Almanaque do Malu

Baú do Malu 35: As Aventuras de Tintim (Álbuns de 1969 e 1970- capa dura - Ed. Record)

2012-02-08T12:42:00.000-08:00

"A Ilha Negra" (1969) e "O Caranguejo das Tenazes de Ouro"(1970) - Ed.Record

Eu conheci o Tintim na Praia Grande. Explico: lá pela segunda metade da década de 70, do alto de meus 10 anos, aguardava certa feita meu colega Gu ( Gu de Gumercindo, irmão do Gui, que não era Guilherme, mas Adriano) acordar pra gente pegar uma praia. Logo que sentei em seu confortável sofá, notei pelo menos meia dúzia de livros(?) coloridos dispostos em um vão livre, embaixo da mesinha de centro. Curioso como sempre, puxei um daqueles volumes e qual não foi minha surpresa ao me deparar com um álbum de quadrinhos, capa dura, com um personagem que embora nunca tivesse visto mais magro, parecia ser bem interessante. A maior surpresa na verdade é que para um fã de quadrinhos classe média como eu, em plenos anos 70, acostumado com o tradicional gibi formatinho da Editora Abril ( Disney, Turma da Mônica, etc) ou americano ( como os da Ebal e da RGE, naquela altura em vias de extinção), a descoberta da existência de álbuns de HQs caprichosamente confeccionados como livros para se guardar em bibliotecas, realmente me estarreceu. Ali eu descobria o modus operandi e o jeito de se produzir quadrinhos das editoras francesas, belgas e espanholas. E ali eu descobria Tintim, um personagem ainda restrito à classe mais abastada.

"Vôo 714 para Sidnei" (1970) - Ed. Record

Durante uma semana, sob os eflúvios da maresia da Long Beach paulista, chamei o Gu propositadamente mais cedo, já com a intenção de sentar no sofá e ler rapidamente aquelas maravilhas editadas pela Editora Record. Acredito que li uns cinco ou seis volumes. E virei fã incondicional do personagem criado por Hergé. Com o passar dos anos e mais atento aos sebos que abasteciam minha (cada vez mais) volumosa coleção, fui comprando um Tintim aqui, outro Tintim ali, comedidamente, por causa do preço quase sempre alto. As edições mais atuais, sem a capa dura dos anos 70 sempre foram mais fáceis de encontrar. Mas o meu grande fascínio continuou e continua sendo aquelas belas edições maiores e fortificadas da Editora Record, produzidas entre os anos 60 e 70, como estas acima, xodós da minha coleção. A Editora Flamboyant já tinha lançado 12 álbuns entre 1961 e 1968 e estes são raríssimos hoje em dia. No caprichoso blog Tintim por Tintim dá pra se saber quais saíram com capa dura e em que ano: http://www.tintimportintim.com/2009/12/blog-responde-tintim-por-flamboyant-e.html

Doodle especial do Google homenageia o bicentenário de Charles Dickens

2012-02-07T15:48:00.000-08:00

Charles Dickens, um dos maiores escritores britânicos, autor de romances clássicos como Oliver Twist, David Copperfield, Grandes Esperanças e Um Conto de Natal é o homenageado da vez no famoso logo especial do Google. Comemorando 200 anos de seu nascimento (07/02/1812), o escritor ganhou um arte caprichada, com a caracterização de vários personagens de sua obra muito próxima das atuais quadrinizações de romances mundiais. Justamente por ter pulsando em suas veias o jornalismo ( Dickens trabalhou em jornais e publicou seus romances como folhetins, por capítulos, antes de transformá-los em livros), o escritor retratou a classe operária e os excluídos com um realismo raro. Ao ser clicado, o vistoso doodle redireciona o internauta para a biografia do autor.

Movimentações em torno de Cândido Portinari

2012-02-06T11:38:00.000-08:00

Os painéis ( Paz, esquerda. Guerra, direita)

Menos de um ano depois da fabulosa retrospectiva no MAM sobre a sua obra, de 1920 a 1945 (
http://almanaquedomalu.blogspot.com/2011/07/candido-portinari-no-mam.html ), Cândido Portinari entra triunfante em 2012. Hoje completa-se 50 anos exatos de sua morte e entre as movimentações em torno da sua obra, algumas chamam mais atenção. O chantili do bolo é a exposição no Memorial da América Latina, que começa amanhã e estica até 21 de abril, com destaque para os famosos painéis gigantes Guerra e Paz, pela primeira vez em São Paulo (aqui, a história toda: http://www.guerraepaz.org.br/#/oProjeto) Outra oportunidade única em homenagem à data: o livro Portinari: o Pintor do Brasil, de Marilia Balbi, está com desconto de 50% no site da Editora Boitempo. E por último, o Museu Casa de Portinari, em Brodowski/SP, cidade natal do artista, realiza programação paralela à exposição do Memorial, totalmente gratuita, com exibição de reportagens, réplicas e projeções e estudos do pintor para a realização de suas obras (mais detalhes: http://www.museucasadeportinari.org.br/).

Capa do Mês: Boneshaker/ Editora Underworld

2012-01-31T08:02:00.000-08:00

divulgação Editora Underworld

A capa do mês é do livro Boneshaker da norte-americana Sherie Priest, o primeiro da série "The Clockwork Century", prometido para o mês que vem pela editora Underworld. Uma bela arte em close, por enquanto sem o crédito divulgado ( se souber, acrescento aqui. Será ilustração de um brasileiro?). Para quem quer saber mais sobre a obra, segue link com o resumo da história e o primeiro capítulo na íntegra:
http://www.sobrelivros.com.br/capa-nacional-do-livro-boneshaker-de-cherie-priest/

Um solo inédito de George Harrison, 43 anos depois...

2012-01-31T06:07:00.000-08:00

Quantos tesouros não se escondem nos arquivos das grandes gravadoras...
Mais de quatro décadas depois da gravação original da essencial canção de George Harrison "Here Comes The Sun", faixa do não menos essencial "Álbum Branco" dos Beatles, de 1968, eis que um solo nunca antes divulgado surge como num passe de mágica em um dos canais da mesa de som, ante os ouvidos dos privilegiados Sir George Martin ( o druida-mor do caldeirão de experiências dos Fab Four), Giles Martin (seu filho, também produtor e arranjador) e Dhani Harrison ( filho de George Harrison - e quem diz que não? cara de um, focinho de outro). Um solo emocionante, que por descuido, esquecimento ou economia de arranjo mesmo, foi deixado de lado nas mixagens para a versão original da música. Ouçam o solo aqui ( que inicia próximo do primeiro minuto do vídeo):
http://www.youtube.com/watch?v=B1RxdeqxF-U&context=C3f0e24aADOEgsToPDskJoO8Hxd9ZGa9lFAYHEwf_p

Dia do Quadrinho Nacional

2012-01-30T07:52:00.000-08:00

Hoje é o Dia do Quadrinho Nacional. Aproveito para parabenizar todos os bravos profissionais brasileiros do traço, que com seus quadrinhos, quadrões, cartuns, caricas, charges, ilustrações, capas, tiras e portraits, continuam com muito suór, criatividade e jogo de cintura, mantendo a nossa arte num padrão de qualidade de reconhecimento internacional.
Ontem tive o prazer de encontrar pessoalmente alguns desses grandes artistas no 10º Encontro dos Caricaturistas do ABC e São Paulo, capitaneado pelo inabalável Mario Mastrotti no aconchegante espaço de eventos do Fran's Café em Santo André (foto abaixo). Destaque para as caricaturas expressas em homenagem ao pioneiro Ângelo Agostini, as diversas publicações novas que surgiram nas rodas de bate-papo e a audição de vários LPs raros, entre eles, um do Kansas ao vivo, outro live do Lynyrd Skynyrd, o primeirão do Golpe de Estado e um fantástico bolachão da pouco falada mas incrível banda britânica Pretty Things.

10º Encontro dos Caricaturistas do ABC e SP (29-01-2012). Em riba: Rubens Jr. (autor da fotos), Humberto Pessoa, Cerito, Rice e Malu. Aí embaixo: Rubens Jr., Zitto, Humberto Pessoa e Mario Mastrotti.

Entre os visitantes, tive o prazer de uma prosa com o ex-diretor da Editora Abril Vitorio Cestaroli, acompanhado do seu jovem e promissor neto Vinicius e o surpreendente artista Edi (que fez uma caricatura bicolor). Também marcaram presença no evento as "fanzineiras" multimídia Fernanda de Aragão, Letícia Mendonça e Thina Curtis (http://cincodeoutubro.blogspot.com e http://vestindoletras.blogspot.com) , o ilustrador Mário e a dupla Rodrigo Matsubayashi e Felipe Arakaki ( que fez uma versão "mangá" para o seu Agostini).Quanto aos caricaturistas, alguns eu já conhecia, mas a maioria só via e-mail/internet. Abaixo, listei-os, com suas devidas páginas:
Mario Mastrotti: http://www.cartunistamastrotti.com.br/ e http://mastrottiblog.zip.net/
Rubens Junior: http://osquadrinhos.blogspot.com/
Humberto Pessoa: http://www.humbertopessoa.com/ e http://humbertopessoa.blogspot.com/
Cerito: http://mensagensdohiperespaco.blogspot.com/
Rice: http://ricearaujo.blog.uol.com.br/
Gilmar: http://gilmaronline.zip.net/ e http://gilmaronline.blogspot.com/
Fernandes: http://caricaturasfernandes.blogspot.com/
Vasqs: http://www.ostrasaovento.blogspot.com/
Gil de Godoy: http://gildegodoyilustrador.blogspot.com/
Antonio Carlos Pires: http://livrobrasildobem.blogspot.com/2011/09/conheca-antonio-carlos-pires.html
Zitto: http://ciberzitto.blogspot.com/ e http://www.caricazitturista.xpg.com.br/

As Aventuras de Tintim

2012-01-27T11:19:00.000-08:00

Fui assistir finalmente "As Aventuras de Tintim", na telona, com a patroa e as crianças. E como bom fã dos quadrinhos originais de Hergé, entrei na sala de projeção encafifado. Embora admirasse os trabalhos anteriores de Steven Spielberg e Peter Jackson, fiquei desconfiado com o entrelaçamento de histórias ( O Segredo do Licorne + trechos de O Caranguejo das Tenazes de Ouro) e o tipo de animação ( captura de movimento - a arte é inserida depois das filmagens com os atores). Não custa lembrar que apesar da carreira consolidada, esta foi a primeira experiência de Spielberg com 3D e animação. Mas essa minha sisma evaporou-se logo nos primeiros instantes. Senti firmeza logo na abertura, ao ver os quadrinhos de várias aventuras originais caindo sobre os nomes dos atores e da produção. E na primeira cena, lá está o próprio Hergé entregando nas mãos de Tintim seu retrato pintado ( a sua cara na HQ). A técnica de animação, que eu já tinha visto antes e me decepcionara no quesito "emoção", desta vez me deixou extasiado com a perfeição dos detalhes ( rugas, sombras, paisagens e até pêlos no nariz do Capitão Haddock) e a naturalidade das expressões faciais e movimentos ( que nos faz às vezes esquecer que é uma animação). Relaxei de vez na cadeira ao perceber que os diretores imprimiram suas marcas sem comprometer as características essenciais dos personagens clássicos. Tintim está perfeito: impetuoso, corajoso, desconfiado e elétrico como tinha de ser. Milu, que em algumas aventuras impressas chega a conversar com seu dono, aqui só late, mas também aparece em todo o momento do filme, ativamente. Os irmãos Dupont e Dupond divertem sem extrapolações. O Capitão Haddock, pela própria trama, divide todas as atenções com o personagem principal e embora não esteja tão desbocado como nos quadrinhos e tenha seu alcoolismo mostrado ao extremo, conquista a platéia em cheio, justamente por suas fraquezas tão sinceras. Há cenas que lembram Indiana Jones? há excesso de aventura e correria em prejuízo do mistério e da investigação? Sim, este é o cinema Spielberg e sempre será. Mas também há uma reverência e respeito aos quadrinhos nunca vistos na Sétima Arte ( com exceções, talvez, de alguns heróis da Marvel - eu disse alguns). A soma de trechos idênticos aos álbuns de Hergé com sequências inéditas só enriqueceu a trama. Já faz tempo que eu parei de comparar Cinema e HQ - são artes que correm juntas, se adaptam uma a outra mas não se misturam. No caso de Tintim, as duas estão lá, sem forçar a barra, e é justamente a sua corajosa direção, ágil e sem o compromisso de explicações maçantes sobre os personagens e sem exageros nas referências, que a faz umas das melhores adaptações já feitas. Pior para o Oscar, que preferiu os inferiores "Rango", "Um Gato em Paris", 'Chico e Rita', "Kung Fu Panda 2" e o 'Gato de Botas'. Com Oscar ou sem, as aventuras de Tintim têm tudo para prosseguir no cinema. Spielberg, a quem Hergé sugeriu antes de morrer ser o único diretor apto a trabalhar com Tintim, pegou gosto pelo personagem e isso para ele é combustível.
Acompanhem outras resenhas e críticas no blog Tintim por Tintim. Para quem quer saber mais sobre os quadrinhos, o blog também é a melhor pedida:
http://www.tintimportintim.com/

Maurício de Sousa e Osamu Tesuka finalmente juntos

2012-01-27T07:12:00.000-08:00

Maurício de Sousa, o mais famoso quadrinista brasileiro e Osamu Tezuka, considerado o "pai do mangá", se conheceram há 30 anos e entre idas e vindas Brasil-Japão, chegaram a combinar uma história em animação que unisse seus famosos personagens. O projeto não vingou porque Osamu faleceu prematuramente em 1989, mas esse sonho não saiu da cabeça do criador brasileiro. E foi mais ou menos na época em que a Turma da Mônica Jovem chegava às bancas com sucesso que foi estabelecido um contato com a família Tesuka para reativar a idéia. As negociações vingaram e o crossover será publicado no final de fevereiro - não como desenho animado, que era a idéia inicial, mas nas páginas da já estabelecida revista "Turma da Mônica Jovem", nas edições 43 e 44, com enredo ecológico ligado à Amazônia e sua preservação. Um encontro fadado a entrar para a História, pois nunca personagens brasileiros e japoneses se encontraram em uma HQ. Para Maurício e os produtores dessa façanha, essa junção de forças será ainda mais oportuna pela proximidade da "ECO-20", evento internacional de ecologia marcado para junho deste ano no Rio. Com o mesmo mote sustentável, os personagens clássicos Astro Boy, Safiri e Kimba (entre outros) se encontrarão com os adolescentes Mônica, Cebola, Cascão, Anjinho ( ou Anjão?) e Magali nesta aventura quadrinizada em duas partes. Na revista Turma da Mônica Jovem 43, nas bancas, há um teaser sobre o crossover (capa abaixo). Aguardemos, na torcida de que o enredo fique à altura dos envolvidos.

Nova exposição de Walter Firmo

2012-01-24T11:51:00.000-08:00

Walter Firmo, um dos grandes do fotojornalismo brasileiro, engata uma exposição na outra. A partir de amanhã, feriadão em Sampa, a série de sua autoria 'Que Bom que a Vida entre Nós deu Certo outra Vez", integrante do roteiro da 3ª Mostra São Paulo de Fotografia, tem coquetel de abertura às 18 horas no Espaço Ophicina, junto ao lançamento da revista Old Impressa nº2. A exposição fica no espaço até 19/02. Mais detalhes no convite abaixo, gentilmente enviado pelo pessoal da Getty.

Jimmy Castor (1940-2012)

2012-01-24T05:55:00.000-08:00

Faleceu na semana passada o ícone da música negra americana Jimmy Castor, multiistrumentista precoce ( substituiu o saxofonista Frankie Lymon no grupo The Teenagers ainda nos anos 50) que estourou nos anos 70 com a banda Jimmy Castor Bunch ( dos hits " Troglodyte" e "It's Just Begun" de 1972 e "Bertha Butt Boogie" de 1974 ), onde se autointitulava "The Everything Man". Continuou solo na virada dos 80, na onda do emergente break/hip hop e sua antiga cria "It's Just Begun" virou referência ao ser inserida em pequena cena de rua do 'block' "FlashDance" de 1983 - prova que Jimmy fazia um som a frente do seu tempo. Tanto que foi um dos compositores mais sampleados de todos os tempos, de Grand Master Flash à Beastie Boys e Jamiroquai. A minha grande turma dos anos 80 tinha entre seus 'compact discs' e coletâneas funk, petardos deste figuraça. Seguem pois, alguns de seus balanços e uma notícia mais completa do óbito, via Bate Estaca do Camilo Rocha, um dos poucos que não errou a idade do músico ( porque foi na fonte certa, o NYT, que cravou a idade da certidão passada por seu filho).
It's Just Begun - http://www.youtube.com/watch?v=FF2bNFQn_1M&feature=related
The Troglodyte (Cave Man) - http://www.youtube.com/watch?v=BkSOT-6YTb8&feature=related
Bertha Butt Boogie - http://www.youtube.com/watch?v=ocOV3V42_SM&feature=related
A Groove Will Make You Move - http://www.youtube.com/watch?v=bopNKgu58yo&feature=fvwrel
Potential - http://www.youtube.com/watch?v=HUW6BZTOzeA&feature=related
Hallucinations - http://www.youtube.com/watch?v=CUeesGxagyQ
L.T.D: http://www.youtube.com/watch?v=NHk7wPUFh90&feature=related
A cena em Flashdance - http://www.youtube.com/watch?v=avu_FqCaZNI
http://oesquema.com.br/bateestaca/2012/01/18/jimmy-castor-1940-2012/

10º Encontro dos Caricaturistas do ABC e São Paulo

2012-01-23T14:11:00.000-08:00

Mais uma das boas agitações promovidas pelo Mario Mastrotti. No dia 29 próximo, domingo, acontece em Santo André o "10º Encontro de Cartunistas do ABC e São Paulo". O evento aproveita para comemorar o Dia do Quadrinho Nacional, 30/01, efeméride instituida pela Associação dos Quadrinistas e Cartunistas de São Paulo em 1984 por ser o dia em que Ângelo Agostini publicou a primeira história em quadrinhos no Brasil (30/01/1869), nas páginas do jornal Vida Fluminense. Segue o release com a programação, local e horário...

O 10º Encontro de Cartunistas do ABC e São Paulo comemora o Dia do Quadrinho Nacional. O evento acontece dia 29 de janeiro de 2012, a partir das 16 horas, no Salão de Festas do Fran`S Café (Av. Portugal, 1126, Bairro Bela Vista em Santo André).

As atividades deste encontro contam com:

1 Presença de cartunistas,caricaturistas, quadrinhistas, tiristas, ilustradores e artistas gráficos da região e de S. Paulo.

2 Exposição relâmpago de caricaturas de Ângelo Agostini, patrono do Quadrinho Nacional, produzida pelos cartunistas participantes.

3 Festival do vinil com audição de raridades. Traga o seu vinil.

4 Livros de Humor gráfico da Editora Virgo com autógrafo dos autores.

5 Presença de fanzineiros, escritores, animadores, colecionadores de vinil e memorabilia. Traga sua publicação.

Organização: Cartunista Mastrotti (11-70324902)

Etta James (1938-2012)

2012-01-20T10:38:00.000-08:00

Etta James. Uma das coisas mais impressionantes nesta diva do soul/blues/rithm'blues/rock and roll era a gigantesca extensão de sua voz em comparação com sua estatura. Outra coisa era sua vibração. Lutou ao longo da vida contra preconceitos, vícios, doenças, e mesmo com leucemia, finalizou seu último álbum, "The Dreamer", em 2010. Basta ouvi-la cantando para constatar: Etta James venceu!
At Last: http://www.youtube.com/watch?v=_1uunRdQ61M
Tell Mama: http://www.youtube.com/watch?v=X8pcNIGjJX0
I'd Rather go Blind: http://www.youtube.com/watch?v=YApNirMC9gM
I Just Want to Make Love to You:http://www.youtube.com/watch?v=4Pu_AdU_NQg&feature=related
Baby, What You Want Me to Do:http://www.youtube.com/watch?v=Y5TWwB_PCDc&feature=related
I Never Meant to Love Him:http://www.youtube.com/watch?v=_KGhKpKwkaY&feature=related

Nara/Elis

2012-01-19T13:52:00.000-08:00

Nara Leão faria 70 anos hoje. Elis Regina se foi há 30 anos. Nara tinha uma voz pequena, econômica; Elis era pura explosão. Mas tirando o estilo vocal e o temperamento ( Elis explosiva e à flor da pele ; Nara comedida, mas não menos emotiva), as duas tinham muito em comum. Ambas tiveram o faro para tirar da obscuridade pérolas escondidas do cancioneiro: Nara com o Show Opinião jogou luz nos autênticos Cartola, Zé Ketti e João do Valle. Elis, desde o início, sempre procurou a fonte: vivia marcando encontro com compositores novos - assim foi nos anos 60 com Gilberto Gil, Milton Nascimento e Chico Buarque ( os dois últimos mudos de timidez) e assim continuou nos anos 70 com João Bosco/Aldir Blanc, Belchior e Cláudio Lucci. Elis batizou em disco (e show) muita gente. E tanto ela como Nara estouraram em festival ( Elis com Arrastão em 1965 e Nara com A Banda em 1966). Tudo bem que Nara já era há anos a 'Musa da Bossa Nova' e foi no seu apartamento que a coisa toda virou movimento, mas foi ali, no festival, que ela apareceu para o Brasil e deu uma virada brusca em sua carreira ( a primeira de muitas - logo depois veio o Opinião e em 1968, um flerte seríssimo com o Tropicalismo). E teve também a postura firme e decidida contra a Ditadura por parte das duas. Nara desde o "Opinião" virou persona non grata para os militares e assim permaneceu até a Abertura; Elis demorou mais para se engajar e foi muito criticada pela esquerda por isso, mas na década seguinte virou esse jogo, principalmente com "O Bêbado e a Equilibrista ( "a volta do irmão do Henfil") Isso se não entrarmos no campo pessoal, pois ambas tiveram um romance com o lobo Ronaldo Bôscoli ( Nara foi noiva por anos e Elis casou e teve filho com ele). Mas o que vem ao caso aqui é o quanto essas mulheres foram importantes para a nossa música. Sem serem compositoras, conseguiram impor uma identidade e uma emoção tão forte em suas carreiras que entraram para sempre na História como musas e referências máximas na arte da interpretação .
Nara Leão: http://www.youtube.com/watch?v=EDABIsGDaTE&feature=fvst
  http://www.youtube.com/watch?v=9_VigUedYVI&feature=fvsr
Elis Regina: http://www.youtube.com/watch?v=m_9QRn2wviE
  http://www.youtube.com/watch?v=6B0sSJrkzGk
  http://www.youtube.com/watch?v=nk3S3t4ESgQ

Walk off the Earth: uma banda e um violão

2012-01-16T06:11:00.000-08:00

A banda Walk off the Earth é uma banda independente canadense que se especializou em fazer covers inusitados de hits, produzindo vídeos surpreendentes que acabam sempre com ótima audiência. Mas o último cover postado pela banda no dia 05/01, versão de um hit da banda indie australiana Gotye extrapolou todas as expectativas e já é o vídeo mais visto do ano. A idéia é bem interessante, a versão está muito bem ensaiada e a participação feminina (a convidada Sarah Blackwood) equilibra bem os vocais. O primeiro a cantar, aliás, tem o timbre do Michael Stipe do finado R.E.M. Assistam o vídeo (no site oficial e no YouTube) e outras estrepolias da banda ( no link do site Vida Ordinária):

http://www.walkofftheearth.com/
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=d9NF2edxy-M#!
http://vidaordinaria.com/2012/01/bau-dos-covers-especial-walk-off-the-earth/

Stokowski no Brasil, caçadas de Daniella Thompson e um certo disco raro de capa cinza que me caiu às mãos

2012-01-10T10:32:00.000-08:00

Há cerca de dois anos, obtive detalhes mais precisos sobre a lendária sessão de gravações empreendidas pelo famoso maestro Leopold Stokowski em 1940 no Rio, à bordo do navio S.S. Uruguay atracado na época em frente a Praça Mauá.

O famoso "S.S. Uruguay", atracado no Rio de Janeiro em 1940 ( foto de Leon van Duivendiik)

Não foi artigo de nenhum especialista brasileiro, e sim uma extensa reportagem histórica de uma obstinada e apaixonada "brasilianista" americana chamada Daniella Thompson, responsável pelo site http://daniellathompson.com e pelo blog http://daniv.blogspot.com/ . Graças à sua paixão pela Música Brasileira, ela engendrou desde 2000 uma verdadeira caçada às famosas (mas pouco conhecidas) gravações no navio. Regidas por Stokowski, com "a big help" de Villa-Lobos e Donga, participantes e responsáveis pela seleção de músicos, ritmistas e cantores de raiz disponíveis na então capital federal (Pixinguinha, Cartola, Zé Espinguela, Pastoras da Mangueira, Zé da Zilda, Jararaca e Ratinho, João da Bahiana, Luiz Americano, entre tantos) , teve toda a produção sob patrocínio do governo americano e a gravadora Columbia, como parte da "Política da Boa Vizinhança" do Presidente Roosevelt, preocupado com o namoro do então presidente Vargas com o fascismo. A investigação de Daniella, embora sem o resultado desejado (que era o de descobrir e disponibilizar todas as gravações da sessão histórica), levantou a ponta do iceberg e comprovou que ainda existem gravações inéditas nos cofres da gravadora americana.

Capa do disco americano lançado pela Columbia em 1942

Mas por que eu estou levantando este tema só agora? É que depois de ficar encantado com essa história toda e ter guardado todos os artigos referentes, eis que neste último final de semana, revirando uma cesta de LPs de uma bazar beneficiente, eu me deparo com um de capa cinza, que me chamou a atenção não por sua pequena reprodução fotográfica no canto esquerdo, mas pelo título: "Native Brazilian Music". Graças à Daniella, eu já conhecia esse nome e eu não acreditei quando me dei conta de que o LP em minhas mãos era da série limitada de 3000 unidades produzida pelo Museu Villa Lobos em 1987 com as 17 músicas lançadas originalmente pela Columbia Records em 1942.

Capa do LP brasileiro ( Fundação Villa Lobos - 1987)

Que sorte! se as 40 ( algumas fontes dizem 100) gravações originais de 1940 viraram lenda, se as cerca de 24 gravações no cofre da Columbia nos EUA se tornaram um tesouro intocado, se os dois discos originais de 1942 lançados pela mesma Columbia ( só nos EUA ) com 16 faixas ( e 17 músicas) transformaram-se em raridades iminentes, esse LP lançado há 25 anos já se constitui em uma obra bem rara entre nossos LPs brasileiros, pois é o único lançamento nacional das gravações de Stokovski até hoje. Só o rico encarte com textos e resenhas de Ary Vasconcelos (um dos responsáveis pelo projeto ao lado de Suetônio Valença, Marcelo Rodolfo e Jairo Severiano sob a gestão de Turíbio Santos) já vale muito a pena. Só não é impecável porque a edição nacional copiou o erro da edição americana ao chamar Pai Alufá ( o próprio Zé Espinguela) de Rae Alufá.

Para saber todos os detalhes dessa incrível saga, entender um pouco mais sobre a "política americana de boa vizinhança" e o perfil do maestro Leopold Stokovski, segue abaixo toda a série de reportagens de Daniella Thompson e alguns complementos importantes (áudios e matérias).

A série de Daniella Thompson:

• Caçando Stokowski •
Fevereiro de 2000

• Aguardando sua resposta urgente... •
4 de Março de 2002

• Donga para Villa-Lobos •
5 de março de 2002

• Uma crise urbana em agosto de 1940 •
5 de março de 2002

• Native Brazilian Music •
Capas dos álbuns da Columbia.
5 de setembro de 2003

• Tesouros nos cofres da Columbia •
4 de novembro de 2003

• “Os sambas mais dançáveis até o momento” •
Resenha de Native Brazilian Music na revista Time.
10 de janeiro de 2007

Outras matérias:
http://www.millarch.org/artigo/so-agora-47-anos-depois-o-samba-que-foi-ao-navio
http://receitadesamba.blogspot.com/2011/12/native-brazilian-music-disco-e.html (com documentário de Villa Lobos)

http://www.youtube.com/watch?v=pq5PMK3GibI (faixa com Jararaca e Ratinho)

Virada com Ramones, Cássia Eller e as "500 Mais da Kiss"

2012-01-04T11:14:00.000-08:00

Virei o ano focado em duas figuraças que se foram há dez anos: Cássia Eller ( falecida em 29/12/2001) e Joey Ramone (em 15/04/2001).

Aprontei uma grande seleção, com ênfase nessa dupla, para trilha de estrada e me preparei para viajar para o interior, já pensando também em votar via online e acompanhar a maratona da já tradicional "As 500 Mais da Kiss FM" (que rola a partir de 31/12). Não foi proposital, mas depois me lembrei que a rádio 'classic rock' também é de 2001.

Na bagagem de viagem também estava o livro "Hey Ho Let's Go - A História dos Ramones", de Everett True (Editora Madras - capa abaixo), que estou acabando de ler agora. Esta biografia me confirmou uma coisa que eu sabia de relance: Joey Ramone, o desengonçado, alto, amigável, festeiro, esquisito vocalista dos Ramones era realmente a alma da banda, o cara que amava o rock and roll (principalmente os pioneiros e os conjuntos vocais femininos) e direcionava toda a sua vida para a música. Como hobby, colecionava discos e pôsteres psicodélicos dos anos 60. Johnny, o guitarrista, era o oposto: pragmático ao extremo, mandão, prático, fanático por beisebol, republicano - Ramones para ele também era algo maior, mas direcionado totalmente para o ganha-pão, o trabalho e a possibilidade real de aposentadoria ( e bem ou mal, foi quem manteve a "firma" funcionando- a cabeça da banda com certeza).

Por conta desse antagonismo todo, os dois não dirigiram a palavra um ao outro nos últimos dez, doze anos da banda (!!). Dee Dee, o baixista, era o mais porra-louca de todos ( dizem que foi ídolo de Sid Vicious) e levou tudo sempre às últimas consequências, mas também foi um letrista profícuo e uma espécie de ponte entre Joey/Johnny. Faleceu um ano depois de Joey e dois antes de Johnny. Dos fundadores, apenas Tommy, o baterista ( e primeiro produtor da banda) está vivo, além dos bateristas Marky ( que ficou mais tempo na banda) e Ritchie e o baixista CJ. Cássia Eller, assim como Joey, vivia para a música. Para esconder sua timidez, virava personagem no palco e arrebentava. Cantava de tudo, não só rock, e seu único defeito era não compor. Vi alguns programas na TV sobre ela neste meio tempo ( entre o livro do Ramones e as 500 Mais) e numa fração de segundo me dei conta de como Cássia e os Ramones fazem falta neste atual cenário musical, articulado demais, empresariado demais, direcionado demais, muito bonitinho e "fofinho" até, mas com emoção, tesão e improviso de menos.Quanto às 500 Mais da Kiss, muita música dos Ramones entre elas e sem grandes surpresas entre as primeiras colocações ( a exceção foi o raro glam rock do Sweet, 12º, que eu fiz questão de selecionar abaixo).

Um detalhe inédito que não me escapou é que neste ano, Rolling Stones e Eric Clapton foram varridos das primeiras colocações (a melhor dos Stones ficou em 50º - a lista, do ótimo site Meteleco, que publicou-a com muito súor já no dia 2, tem link abaixo).

Lista Kiss FM: http://www.meteleco.com.br/?p=15280
Sweet - Action: http://www.youtube.com/watch?v=H4GXV-lCGJ8
Ramones - I Wanna Be Sedated - http://www.youtube.com/watch?v=lQeo3OfuEDM
Cássia Eller - Mercedes Benz - http://www.youtube.com/watch?v=-z6js-ex5bE&feature=related

O Guia do Bob Dylan - Nigel Williamson (Ed.Aleph)

2011-12-30T06:48:00.000-08:00

Acabei de ler este ótimo "guia" sobre Bob Dylan (acima), volume de uma série aclamada no Reino Unido, a "Rough Guides",que chegou neste ano ao Brasil (vi também à venda o guia Led Zeppelin. No ano que vem tem o do Pink Floyd). A compilação é bem completa e além de conter uma biografia detalhada e cheio de notas e boxes complementares essenciais (bios de suas influências, perfil das musas, detalhes de sessões, etc), inclui resenhas de todos os discos ( os famosos bootlegs estão todos aqui), lista com as 5o maiores canções do trovador, os filmes, frases, livros&sites&fanzines e até uma seleção com os "outros Bob Dylans" que vieram na sequência do original. Em se tratando de um dos artistas mais "impenetráveis" da música ( tanto por suas autonarrações extravagantes, surreais e fantasiosas como por todo o folclore criado ao seu redor), o guia esmiuça, tenta explicar mistérios e principalmente, penetra em sua criação com bisturi cirúrgico. Pra quem quer descobrir porque esse americano esquisito, com voz de taquara e letras quilométricas mudou todo o cenário do pop mundial em apenas três anos e mesmo indo e voltando lá do fundo, manteve sua aura de trovador essencial, esse guia é perfeito como obra de referência e reverência.

Nelson Cavaquinho, 100

2011-12-28T11:21:00.000-08:00

Eu não poderia fechar o ano sem homenagear os 100 anos de Nelson Cavaquinho, o mais intuitivo entre tantos dos nossos sambistas intuitivos. Apesar do apelido ( o nome de batismo é Nelson Antonio da Silva), seu instrumento de fé sempre foi o violão, com o qual dedilhava harmonias de modulações inesperadas, com toques precisos e rascantes providenciados sempre por apenas dois dedos. Quem o via tocando nos pés sujos cariocas (seu reduto habitual) ficava de queixo caído, não só pelo peculiar jeito de tocar, mas também pela quantidade de cerveja entornada, a voz roufenha e única em anos de boemia e as letras de uma poética intensa e lírica, sempre sobrevoando lealdade, corações despedaçados e a implacável morte, seu tema mais comum. Nascido em 29/10/1911, viveu intensos 74 anos ( até 18/02/1986) , ricos em histórias que acabaram entrando para o folclore cultural brasileiro, seja de seus tempos de guarda noturno ( devidamente montado à cavalo) , das amizades musicais e da boemia inveterada. Nelson Cavaquinho foi único, mais uma força da natureza brasileira a fabricar sons do coração.

Durante o ano, a TV produziu alguns bons programas sobre o compositor (vejam os links abaixo) e a EMI lançou uma edição especial com dois CDs em sua homenagem ( link para compra também abaixo). Viva Nelson!

# Sarau ( Globo News - 30/09/2011) - http://g1.globo.com/videos/globo-news/sarau/t/todos-os-videos/v/amigos-fazem-homenagem-aos-cem-anos-de-nelson-cavaquinho/1648255/

#Ensaio ( TV Cultura - 30/10/2011 - reeditando o programa MPB Especial de 1973) - http://tvcultura.cmais.com.br/ensaio/nelson-cavaquinho

# Mosaico ( original de 2007 - reapresentado em 2011- TV Cultura)

Parte 1 -http://www.youtube.com/watch?v=Y16EpurEB6k&feature=player_embedded#!

2 -http://www.youtube.com/watch?v=3WDhXiSKWoc&feature=related

3 - http://www.youtube.com/watch?v=0EtcQKgHNIU&feature=related

4 - http://www.youtube.com/watch?v=uHsrsRPGfOQ&feature=related

5 - http://www.youtube.com/watch?v=1BL3rFMohY4&feature=related

# Disco Nelson Cavaquinho – 100 anos – Degraus da Vida Emi Odeon -2 CDs

http://www.livrariasaraiva.com.br/produto/3414705

O Verão do Píer (Dunas da Gal)

2011-12-26T15:03:00.000-08:00

Neste mês li uma matéria muito boa sobre o famoso Verão do Píer, em Ipanema, ocorrido em 1972 e que sem querer se tornou revolucionário e influência para outros verões sucessores ( como o Verão da Lata e o Verão do Apito). Tudo começou com o movimento dos surfistas, que correram para para lá depois que o imenso píer, uma nada elegante estrutura de madeira, aço e ferro adentrando o mar, foi afixado para escorar os tubos de esgoto e acabou involuntariamente aumentando o tamanho das ondas e formatando exóticas dunas artificiais na orla (montes de areia retirada do fundo do mar). O movimento do surf trouxe também artistas, descolados, vagabundos, poetas e intelectuais, e em pouco tempo formou-se a primeira tribo em Ipanema. Gal Costa, que fazia show ali perto, foi a pioneira e tornou-se musa inspiradora, chegando a batizar as tais dunas. A história completa, com fotos incríveis de Fernando Fedoca Lima, Eurico Dantas e Frederico Mendes ( frequentadores do local) podem ser lidas na íntegra no link abaixo ( matéria original da Revista O Globo de 04/12/2011, de autoria de Renato Lemos). Também existe uma página específica sobre o píer, pierdeipanema.com.br e para 2013 cogita-se o lançamento do longa "Píer de Ipanema-1972", de Fernando Keller.

http://oglobo.globo.com/verao/houve-uma-vez-um-verao-3379063

Capa do mês: As Aventuras de Sherlock Holmes ( Editora Zahar)

2011-12-20T18:14:00.000-08:00

Adquiri um livro de bolso nesta semana com uma arte de capa muito bem resolvida: "As Aventuras de Sherlock Holmes", da Editora Zahar. A edição faz parte da série "Bolso de Luxo" da editora carioca, e traz capa dura, uma dúzia de casos do famoso detetive de Arthur Conan Doyle ( na verdade, o volume reúne os doze primeiros contos de Holmes, publicados entre julho de 1891 e junho de 1892 na revista britânica Strand Magazine) e 50 ilustrações originais de Sidney Paget. Com projeto gráfico de Carolina Falcão, a arte da capa é de Rafael Nobre ( incluindo imagem de Andrew Ward/Life File/Getty Images). Uma cena muito bem urdida, como se vê na reprodução acima.

O bom blog do Dagomir

2011-12-12T14:10:00.000-08:00

Durante todo o ano, acompanhei vários endereços na blogosfera, principalmente os voltados para a cultura, a História ( e aí incluo também o colecionismo), a música e os quadrinhos ( minhas paixões). Entre tantos, um realmente me fisgou pra valer: o blog do Dagomir Marquezi. Escritor, roteirista e jornalista, ele mantém a página desde 2006, e o que se percebe de cara em seus posts é que ele gosta muito do seu ofício de escrever. Histórias de suas amizades, projetos, viagens e descobertas, sempre com foco em sua produção literária e jornalística, que passa por todos os meios de comunicação possíveis: revista, jornal, fanzine, livro,tv, rádio e internet. Seu texto tranquilo, elegante sem ser rebuscado,direto ao ponto, traz ao leitor do blog uma cumplicidade natural, como em uma carta a um velho conhecido. De quebra, o autor resgata pérolas de sua produção de quatro décadas, como histórias em quadrinhos de fanzines setentistas, matérias raras de revistas e vídeos dos seus tempos de roteirista de TV. Nos meus anos de DEDOC-Abril ( 1989 a 2002) , cheguei à vê-lo em diversas ocasiões, pesquisando fotos para uma matéria nova ou mergulhando nas velhas pastas com matérias de jornais clipadas. Pelo que vejo hoje em seu blog, a sua escrita hiperativa continua à toda, seja no novo livro sobre JK como em seus blogs-irmãos ( que podem ser acessados na mesma página), nas colaborações mensais na Placar ( "Mortos-Vivos") e Info ( "Em 2031") e eventuais em outros veículos.Dagomir, para citar uma de suas paixões, continua uma veloz locomotiva.
http://dagomir.blogspot.com/

Coojornal, o resgate

2011-12-09T04:42:00.000-08:00

Estava eu ontem na Fnac Paulista com as crianças, quando me deparei com uma exposição sui generis: 24 capas do histórico informativo alternativo gaúcho Coojornal estampavam discretamente as paredes do café interno da megalivraria. Editado pela Cooperativa dos Jornalistas de Porto Alegre, o jornal existiu entre 1975 e 1982 e se destacou por sua linguagem direta e provocativa, sem partidarismo.Na entrada do café, um livro propositadamente em destaque: "Coojornal - Um Jornal de Jornalistas sob o Regime Militar", organizado pelo antigo colaborador Rafael Guimaraens (que chegou a ser preso pela Ditadura), e Clô Barcellos, responsável pela Editora Libretos.A seleção para a obra reproduz 33 reportagens, além de entrevistas representativas ( com Elis, Brizola, Chico Buarque, etc), fotos, charges e cartoons. Entre os colaboradores, Eduardo Bueno, Caco Barcelos, Eduardo Galeano, Hamilton Almeida Filho, Palmério Dória, Ricardo Chaves, Edgar Vasques e Santiago.Tanto o livro como a exposição itinerante ( que passa por vários pontos culturais durante todo o ano) fazem parte de um grande projeto de memória, que também inclui um documentário ( junto com o livro por um preço só), palestras, site do projeto e a digitalização de toda a coleção do jornal ( em doses homeopáticas, claro).

Esse resgate todo foi incumbido inicialmente ao ex-presidente do Sindicato dos Jornalistas de Porto Alegre e segundo editor do Coojornal, Osmar Trindade, que faleceu em 2009, mas deixou a semente nas mãos de Guimaraens e Clô, que conseguiram passar o projeto na Lei Rouanet. A exposição segue até o dia 15/12 na Fnac Paulista, fechando à partir das 18h com uma apresentação do documentário e debate com a presença dos ex-coojornalistas Elmar Bones, Ayrton Centeno e Rafael Guimaraens.( o livro está à venda por: R$40,00).

Acompanhem o projeto no site e toda a saga do Coojornal na ótima série feita pela reportagem do Sul21:
http://www.coojornal.com.br/
http://sul21.com.br/jornal/2011/06/coojornal-a-cooperativa-que-incomodou-a-ditadura/
http://sul21.com.br/jornal/2011/06/coojornal-um-alternativo-suprapartidario/
http://sul21.com.br/jornal/2011/06/coojornal-a-memoria-comeca-a-ser-resgatada/

Um samba para Sócrates

2011-12-04T17:38:00.000-08:00

Crédito: site oficial do Corínthians

O disco "Ná Ozetti" de 1988 foi o tão aguardado primeiro LP solo da cantora que perambulara desde o final dos anos 70 por dezenas de festivais e discos ( principalmente da cena paulistana) e se destacara no experimental e inteligente grupo Rumo. Eu gastei com vontade os sulcos deste vinil e o considero um dos destaques daquela década.

Entre canções memoráveis, líricas e reconfortantes, esse disco trouxe uma homenagem especial ao Dr. Sócrates: um samba bem pra frente, alegre e faceiro, de autoria do prof. José Miguel Wisnik, intitulado "Socrates Brasileiro", cuja letra pegava o mote não só da extensão do nome de batismo do craque (Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira), como aproveitava também para destacar o seu peculiar segundo nome também no título. Nesse 04/12/2011, que entra para a história com o pentacampeonato brasileiro do Corínthians e com o falecimento de um de seus maiores ídolos, fecho o dia com esse delicioso samba, recheado de política, povo, labuta e esperança, e sem transparecer um pingo de tristeza, como bem o doutor gostaria.
http://www.youtube.com/watch?v=8YzgF0PiBS8

Oito vídeos de George Harrison (escolhidos a dedo por Tânia Vinhas do blog da Superinteressante)

2011-11-30T18:21:00.000-08:00

Eu sempre que posso dou uma olhada nos meus sites preferidos da blogosfera e a página da Super está entre as ++ da minha lista. Por coincidência, minha esposa Cris mandou por e-mail o link desta matéria-homenagem, publicada ontem ( 10 anos exatos da morte de George). Eu não tinha visto, mas bem sei da competência da Tânia Vinhas em capturar lances inusitados e curiosos do vasto mundo cultural pop. Uma ótima chance para analisar as várias facetas do mais misterioso entre os FabFour.
http://super.abril.com.br/blogs/cultura/8-momentos-agitados-da-carreira-de-george-harrison-o-beatle-quieto/

Mark Twain ganha Doodle especial em seu 176º aniversário

2011-11-30T18:08:00.000-08:00

O Google trouxe nesta quarta-feira mais um Doodle especial, desta vez para o escritor e jornalista americano Mark Twain (1835-1910 - nome de batismo: Samuel Clemens), no dia de seu 176º aniversário.No cabeçalho da página aparecem crianças pintando a palavra "Google" em um cercado, referência direta aos seus personagens mais famosos ( a cena de Tom Sawyer caiando a cerca é clássica). Com títulos como 'As Aventuras de Tom Sawyer', 'As Aventuras de Huckleberry Finn', e 'O Príncipe e o Mendigo', o escritor é clássico absoluto, recomendado para quem ama literatura bem feita e ainda por cima feita com emoção.

Baú do Malu 34 - Raio Vermelho nº 49 -20/12/1952

2011-11-30T05:56:00.000-08:00

O Pato Donald foi a primeira revista da Editora Abril, e isso é alardeado desde os tempos de Victor Civita, o homem que fundou a editora nos idos de 1950, em São Paulo. Na verdade, o Pato Donald virou uma espécie de "moedinha nº1" do velho editor e sua revista, lançada em julho de 1950, sempre foi considerada a primeira da editora porque trouxe sorte e sucesso ao empreendimento ( a revista existe até hoje e segundo seu filho, Roberto Civita, jamais deixará de existir, tanto por razões históricas como emotivas). Mas antes, existiu um "patinho feio" na ´história da Abril: a revista "Raio Vermelho", lançada em maio de 1950 e editada nos mesmos moldes do irmão Cesar Civita, da Editorial Abril da Argentina ( lá a mesma revista chamava-se "Misterix").As historietas eram feitas na Itália, montadas na Argentina e despachadas para o Brasil, mas seja por seu formato estranho ( horizontal), que acabava empastelando os quadrinhos e diminuindo os balões, seja pelo ritmo mais "lerdo" das aventuras, em comparação com os ágeis heróis americanos, a revista nunca foi um sucesso e parou em fevereiro de 1953 ( no mesmo ano houve uma nova tentativa, utilizando-se o mesmo título argentino, "Misterix"). Esta edição (capa acima), de 20 de dezembro de 1952 ( muitos especialistas cravam que a revista parou em 1951) já saía em formato americano, mas mesmo assim a revista estava à beira de seu desaparecimento. As histórias, muito bem desenhadas pelos italianos e argentinos, trazem os personagens Kayo Kirby, Homem de Ferro ( muito antes do famoso da Marvel, mas sem armadura - só força descomunal), Bull Rocket e Dito Mangalô ( tira cômica).Destaque para a primeira tira que abre a edição, "Trabuco e Trinquete" (destaque abaixo),desenhada por Luis Destuet ( e assinada, raridade nas revistas da Abril da época), artista argentino,o mesmo que já desenhava para a Disney em seu país e nessa época era contratado da Abril para ensinar o "estilo Disney" aos jovens desenhistas da editora ( entre eles, Álvaro de Moya).O diretor de quadrinhos na época era Jerônimo Monteiro, um pioneiro dos quadrinhos brasileiros e também da literatura sci-fi por aqui. Outro detalhe curioso é o logo da editora na capa, um quadrado branco com a letra A em preto, que eu nunca tinha visto em outra publicação da casa.

Caetano Veloso e Ronnie Von (1967)

2011-11-29T03:57:00.000-08:00

Estava eu com esse disquinho na mão hoje (logo abaixo) - de vez em quando eu cato um compacto da minha coleção pra pesquisar sua história - e descobri que antes dessa gravação de "Pra Chatear" de Sérgio Murillo (de 1968), houve outra no ano anterior, com Ronnie Von e o então jovem compositor baiano Caetano Veloso ( acima, o compacto retirado do LP Ronnie Von nº 3).

A música "Pra Chatear" é uma composição de Caetano Veloso, inspirada em tradicional ciranda pernambucana. Vale a pena escutar esse raro registro da dupla, que de tão descontraído, até inclui uma risada de Ronnie Von, que na época já despontava como uma alternativa mais voltada ao "rock inglês" ( inclusive com versões de Beatles), em contrapartida à Jovem Guarda mais "americana" de Roberto Carlos.
http://mais.uol.com.br/view/7itgi4myir9b/ronnie-von-e-caetano-veloso--pra-chatear-1967-0402CC183660D0911326?types=A&

Capa do Mês: Piauí 62

2011-11-26T05:10:00.000-08:00

A Piauí de novembro saiu com essa chamativa capa estampando famoso óleo do pintor holandês Marinus van Reymerswaele, de 1540,. Essa obra é conhecida por “Dois coletores de impostos” ou “O gabinete do coletor de impostos”, mas na internet encontrei também como “Os Agiotas” e “Os Usurários”. Na verdade, nem a autoria de Marinus é comprovada inteiramente, embora outras obras de sua autoria foquem em tema econômico ( dinheiro, bancos, impostos). A equipe de arte da revista fez algumas inserções modernas, atualizando o dinheiro para dólares e euros, modificando o conteúdo do livreto para gráficos e grafando nas vestimentas marcas famosas do mundo financeiro ( Goldman Sachs, Merril Lynch). Outra curiosidade é a máscara “V de Vingança” logo atrás dos camaradas (referência direta aos manifestantes de Wall Street). Aliás, os confrades da usura receberam um discreto fotoshop no rosto.Comparem a capa (acima) com o quadro original ( abaixo) e aproveitem também para ler uma boa matéria dessa edição, de autoria de Renato Terra ( músico e cineasta de “Uma Noite em 67”), que com o foco no esquema de lançamento do último disco de Lenine, acabou destrinchando o comércio musical atual, com suas saídas e armadilhas.
http://revistapiaui.estadao.com.br/edicao-62/questoes-tecnomusicais/lenine-lanca-um-som

20 anos sem Freddie Mercury

2011-11-24T11:06:00.000-08:00

Um dos melhores vocalistas de todos os tempos já deixou o Planeta há duas décadas exatas. O dia traz homenagens em várias mídias, e elas já começaram no final de semana.
No domingo, o bom programa Extrato da MTV veio com o título "Os Hinos da Rainha", trazendo em sua tradicional lista, 15 das músicas mais representativas do Queen.
Assista aqui: http://mtv.uol.com.br/programas/extrato/videos/os-hinos-da-rainha
Hoje rola muita coisa boa relacionada ao Queen e a Freddie. Nas ondas do rádio, via Antena 1 ( essa dica é do Léo) entre 18h e 19h, uma hora exclusiva com a banda no programa Big Hour ( sintonize no 94,7 FM)
ou na web: http://www.antena1.com.br/
O site The Living Brick criou para a data um boneco do cantor feito de Lego
aqui: http://livingdigital.com.br/20-anos-sem-freddie-mercury/
O site do Fantástico resgatou um antigo programa ( com apresentação de uma jovem Cristiane Torloni) com imagens inéditas de show raro do Queen.
http://fantastico.globo.com/Jornalismo/FANT/0,,MUL1676867-15605,00-MORTE+DE+FREDDIE+MERCURY+COMPLETA+ANOS.html
Paulo Cavalcanti na Rolling Stone digital traz hoje uma ótima matéria com os últimos dias de Freddie ( e links com fotos, vídeos e promoção)
http://www.rollingstone.com.br/noticia/os-ultimos-dias-e-morte-de-freddie-mercury/
E para quem quer novidade ( e mesmo 20 anos depois, sempre aparece uma), na sexta, o The Sun noticiou que em 2012 as gravações de Freddie com Michael Jackson sairão em disco. A fonte é duvidosa, mas quem falou foi o próprio Brian May. É ver para crer.
http://culturasemcensura2.blogspot.com/2011/11/dueto-entre-michael-jackson-e-freddie.html

O Espírito Vivo de Will Eisner

2011-11-18T12:34:00.000-08:00

Spirit, a obra prima de Will Eisner (1917-2005), é tema de exposição inédita na Gibiteca Henfil (Centro Cultural São Paulo), fechando as comemorações de 20 anos do espaço.A mostra apresenta 106 desenhos originais do artista norte-americano, além de uma estátua de bronze do personagem esculpida pelo artista Peter Poplaski. Em paralelo à homenagem ao personagem, a proposta da curadora Marisa Furtado é mostrar o processo criativo e a personalidade de Eisner, que esteve no Brasil sete vezes ( e eu fiquei frente a frente com ele em uma delas.Aqui: http://almanaquedomalu.blogspot.com/2009/08/frente-frente-com-o-mestre.html ) e se não bastasse ter revolucionado os quadrinhos já em 1940, com suas quebras de páginas, ângulos cinematográficos e grafismos inéditos em The Spirit, também quebrou a boca do balão nos anos 70, quando inaugurou ( alguns dizem que ele consolidou) o gênero graphic novel.
Vale a pena, muito a pena, conhecer a obra e o processo criativo desse genial artista. E para aqueles que não conhecem sua obra, nunca é tarde. Depois de uma passadinha na exposição, que é gratuita, podem aproveitar a própria gibiteca e apreciar qualquer uma das fantásticas histórias criadas por Will Eisner.
Em tempo: Marisa Furtado, curadora da exposição, e também diretora dos documentários da Série Profissão Cartunista. dirigiu o primeiro filme feito no mundo sobre Eisner, aprovado pelo próprio ( disponível em DVD) e faz um trabalho explêndido de pesquisa e design nessa apaixonante exposição.
"O Espírito Vivo de Will Eisner"
Centro Cultural São Paulo (Piso Flávio de Carvalho - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso. Junto à estação Vergueiro do Metrô).
Até 18 de dezembro (terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h)
Informações: 3397-4002
Grátis

Trilha natalina com The Smiths

2011-11-18T03:42:00.000-08:00

A nova revelação da música londrina está na trilha do novo filme natalino da rede John Lewis. Slow Moving Millie canta com muita emoção uma nova versão da música "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want”, by The Smiths, cover que estará no seu primeiro álbum a ser lançado em dezembro. Sigam no Tripicalistas:
http://tripicalistas.blogspot.com/2011/11/smiths-no-novo-filme-natalino-da-rede.html

Erika Iris Simmons e sua "Tape Deck Art"

2011-11-16T12:16:00.000-08:00

A artista americana Erika Iris Simmons usa fitas cassete e rolos de filme para criar portraits de alguns dos maiores ícones da música e do entretenimento. A arte realmente não precisa escolher matéria-prima pra virar obra-prima. Incrível!
http://www.flickr.com/photos/iri5/sets/72157611954107572/with/3344465546/

Esses retratos já influenciaram até a indústria do vídeo. No ano passado, o diretor Ethan Lader, elaborou o clipe do cantor/compositor Bruno Mars para a música Just The Way You Are, baseado inteiramente na arte de Erika (abaixo):
http://www.youtube.com/watch?v=LjhCEhWiKXk

Eleven e o legado do casal Alain Johannes/Natasha Schneider

2011-11-11T05:22:00.000-08:00

Escolhi este 11/11/11 para homenagear uma banda muito boa e pouco comentada no Brasil, que tem tudo a ver com a numerologia da data: Eleven. Fundada nos EUA em 1990 pelo casal Alain Johannes ( vocal, guitarra) e Natasha Schneider ( vocal, teclado), com Jack Irons na bateria, a banda encerrou as atividades com a morte por câncer de Natasha em 2008 e deixou uma discografia relevante, calcada no rock e sempre muito bem produzida e arranjada. Casados, Alain e Natasha se completavam nas idéias musicais e as composições escancaravam essa cumplicidade. Inicialmente o som do grupo não era tão denso e mesclava arranjos e harmonias bem amplas e solares, mas com a aproximação de Josh Homme ( Queen of the Stone Age) em várias parcerias, as composições tornaram-se mais pesadas e “garageiras”, mas sem perder a aura "cigana". Inclusive, Alain e Natasha participaram também do belo álbum solo de Chris Cornell, “Euphoria Morning”, do próprio Queens of the Stone Age e Alain colaborou mais recentemente com o Them Crooked Vultures ( projeto de Joss).Um casal bem camaleônico, durante um quarto de século juntos, tanto no visual como nas composições ( vejam os exemplos lá embaixo) Em 2010, Alain Johannes, considerado um dos grandes músicos da sua geração, e que além de compositor, é multi-instrumentista e produtor, lançou seu disco solo ( “Spark”, pelo selo Rekords Rekords de Joss Homme) , um registro embebido de lembranças e homenagens à sua musa – a canção “Endless Eyes” por exemplo, foi composta especialmente para o “Natasha Schneider Benefit Concert” e deu pano para toda a concepção de “tributo” do álbum. Natasha Schneider, nascida em Moscou, além da longa parceria com o marido no Eleven ( e bandas menores anteriores), participou também de filmes como “2010-O Ano em que Faremos Contato”(1984) e Spiker (1985), além de compor trilhas ( como “Who’s in Control”, para Mulher-Gato de 2004). Faleceu em 02/07/2008, e conforme relatos não confirmados, às 11:11.

Abaixo, onze bons momentos da Eleven e de Alain/Natasha (incluindo música do solo-homenagem de Alain Johannes e participações com Joss Homme/ Queen of the Stone Age).
Eleven - Raimbow's End (1991) - http://www.youtube.com/watch?v=N6Hvqj9mWds&feature=related
Eleven - Tomorrow Speaks - http://www.youtube.com/watch?v=eHjC6K0dK_M&feature=related
Eleven - Reach out http://www.youtube.com/watch?v=X4xgT-JziVw
Eleven - Heavy (1994) - http://www.youtube.com/watch?v=sgvyYl5JLwU&feature=related
Eleven - Took me for a Ride - http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=h3sXgq8gB-o
Eleven - You're my Diamond - http://www.youtube.com/watch?v=JxDWxePPmKU&feature=related
Eleven - Towers - http://www.youtube.com/watch?v=tc1VlsAz4dQ&feature=related
Eleven c/Joss Homme-Stone Cold Crazy- http://www.youtube.com/watch?v=FiAWn1KSe-0&feature=related
Queen of the Stone Age ( acoustic live Berlin 2005) -In My Head - http://www.youtube.com/watch?v=1GiaN_10pNk&feature=related
Queen of the Stone Age (live 2005) - The Lost Art of Keeping a Secret - http://www.youtube.com/watch?v=0JlYFTQIjGY&feature=fvst
Alain Johannes - Endless Eyes - http://www.youtube.com/watch?v=soMMdBsDswA&feature=related

A "Segunda-feira sangrenta" de Bob Geldof e os Boomtown Rats

2011-11-09T02:31:00.000-08:00

Divulgação - Site oficial

Qum escuta o nome de Bob Geldof talvez se recorde que ele foi o grande responsável pelo "Live Aid" em 1984, ao escrever a música "Do They Know It’s Christmas" (com Midge Ure do Ultravox) e conseguir juntar um grande time de músicos para o Natal daquele ano e show no ano seguinte, com a missão de arrecadar fundos para combater a fome na Etiópia. Ou se puxar um pouco mais a memória, talvez se lembre que ele foi o protagonista do filme "Pink Floyd The Wall", de Alan Parker (1982). Essas duas referências puxam principalmente a nossa "memória visual", e é por esse motivo que poucos sabem ou se lembram que um certo grupo irlandês, o Boomtown Rats, que existiu entre 1975 e 1985 ( e portanto, contemporâneo tanto do filme como do evento beneficiente) era a banda do próprio, Mr. Bob Geldof. E pouca gente sabe que o maior êxito do grupo, a música "I Don't Like Mondays" (de 1979) foi escrita logo depois de Bob ler nos jornais sobre um tiroteio numa escola da Califórnia executado por Brenda Ann Spencer, que disse tê-lo feito por não gostar das segundas-feiras (Mondays). Se outra banda irlandesa, U2, teve um dos seus grandes sucessos, "Sunday Bloody Sunday", baseado num violento conflito entre protestantes e católicos conhecido como "Domingo Sangrento", houve quatro anos antes, outro hit de outra banda irlandesa, que alcançou as paradas britânicas narrando outro dia violento. Sem as proporções da guerra civil irlandesa, mas uma guerra isolada e particular, do outro lado do Atlântico.
A música "I Don't Like Mondays", aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=-Kobdb37Cwc&ob=av2e
E a história do Boomtown Rats ( em inglês), aqui:
http://www.boomtownrats.co.uk/the-boomtown-rats.html

O AcervoSorve 6 :álbuns portugueses da Distri - Spaghetti e o Tesouro da Pirâmide (1984) e San-Antonio na Grécia (1983)

2011-11-07T17:07:00.000-08:00

Na minha última visita ao Sebo Proxy(já postado aqui: http://almanaquedomalu.blogspot.com/2009/10/boas-novas.html ) encontrei bem escondidas numa enorme pilha de gibis de super heróis, essas duas preciosidades portuguesas: os álbuns "Spaghetti - o Tesouro da Pirâmide" (1984) e "San-Antonio na Grécia" (1983), ambos da Distri Editora ( Colecção "B.D. Para Todos"). O primeiro personagem eu já tinha ouvido falar: começou em 1957 com desenhos de Dino Attanasio e roteiros do afamado René Goscinny na revista belga Tintin. Era uma série de histórias curtas que passou a ter aventuras mais longas quando Goscinny deixou de roteirizar logo no início ( para quem não sabe, ele começou a escrever as histórias de Asterix em 1959 e já fazia o cowboy Lucky Luke desde 1955). é o caso deste álbum, uma aventura posterior com roteiros de R.Francel. Já San-Antonio é um famoso personagem da literatura francesa, criação do autor Frédéric Dard.No álbum em quadrinhos,a arte é de Henri Desclez e o roteiro de Patrice Dard ( que deve ser filho de Frederic). Para saber mais sobre a obra de Attanasio e seu personagem Spaghetti, segue um ótimo post do ótimo blog português "As leituras de Pedro". E também um pouco sobre Frederic Dard, em nota sobre sua morte em 2000.
http://asleiturasdopedro.blogspot.com/2011/01/spaguetti-integrale-1.html
http://www1.folha.uol.com.br/fol/cult/ult08062000165.htm

Hoje é dia de Drummond!

2011-10-31T07:55:00.000-07:00

Hoje não é só dia do aniversário do poeta maior Carlos Drummond de Andrade. O Instituto Moreira Salles, que cuida do acervo do escritor, resolveu transformar esse dia 31/10 em Dia D - Dia Drummond, já incluído no calendário cultural oficial do Brasil. A inspiração veio da Irlanda: no dia 16/06 é comemorado lá o Bloomsday, celebrando todo ano a obra de James Joyce. Acompanhem a matéria do Estadão sobre a efeméride e toda a programaçãoespecial para hoje:
http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,carlos-drummond-de-andrade-ganha-seu-dia,792753,0.htm

Legião nas bancas

2011-10-24T04:33:00.000-07:00

O filão dos disquinhos/livretos em banca continua rendendo. Depois das coleções de Chico Buarque e Tim Maia, a Abril Coleções, em conjunto com a Gandra Editorial, investe em mais uma escolha certeira: Legião Urbana. Na semana que comemorou os 15 anos da morte de Renato Russo, ancorou nas bancas o primeiro CD, Legião Urbana (1985), o primeiro da discografia original do grupo ( a coleção seguirá a cronologia). Legião Urbana - Dois (1986) aparece hoje à venda, por R$17,90 ( mais caro que as coleções anteriores, mas ainda assim mais barato que os CDs novos por aí). O primeiro está R$9,90 e ainda dá tempo de encontrar. A nova série, com 15 lançamentos no total, segue à risca o formato das coleções anteriores, ou seja, livreto capa dura que mantém a arte de capa original ( com pequenos acréscimos gráficos) e texto histórico que engloba a trajetória da banda, capítulos específicos sobre a produção e faixas de cada disco e os acontecimentos paralelos ocorridos no país. Além dos discos de estúdio, estão incluídos também cinco ao vivo, além do Música para Acampamentos 1 e 2 (1992) ambos mesclando registros ao vivo com raridades. No final do mês, um livro compilando trechos de entrevistas e versos de músicas – além do box especial para guardar a coleção – também será vendido em bancas, livrarias e afins. Está aí uma chance de ouro pra quem sempre quis completar a sua coleção ou como no meu caso, já tem seus LPs e CDs detonados depois de anos de audições constantes e empréstimos tortuosos.

Por dentro dos "modernismos"

2011-10-21T17:50:00.000-07:00

A exposição "Modernismos no Brasil", no MAC, é uma mostra única sobre o tão falado mas pouco estudado movimento do começo do século XX.
A mostra é fruto de longo estudo do Modernismo desenvolvido por Tadeu Chiarelli, diretor do museu e professor do Departamento de Artes Plásticas (CAP) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. Para ele, não houve um só modernismo no Brasil, mas vários, com vertentes e posturas estéticas diversas, embora todos em comunhão com o "moderno" em detrimento ao "arcaico" conceito de arte do século XIX.
O MAC, para quem não sabe, é um dos museus brasileiros que possui em seu acervo as mais importantes obras modernistas, algumas inclusive, sem serem exibidas há anos. A exposição em si tem cinco blocos com obras de características comuns. Entre as 150 obras expostas, estão as de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Di Cavalcanti, Paul Klee, Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Iberê Camargo, Tomie Ohtake, Victor Brecheret, Henri Matisse, Alfredo Volpi, Lygia Clark, Marc Chagall, Ismael Nery, Lasar Segall e muitos outros.
A inclusão de artistas internacionais é proposital, justamente para suscitar uma visão mais ampla sobre a complexidade estética da época. Para os estudantes de arte, um prato cheio. Para o público geral, amante da arte, onde eu me incluo, imperdível.

A exposição é gratuita e foi inaugurada no dia 06/10. Abre ao público de terça-feira a domingo, das 10 às 18 horas, e segue até 29/01/2012.
MAC Ibirapuera, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso.
Mais informações: (11) 5573-9932
www.mac.usp.br

Sergio Sampaio, ex-maldito,agora bendito, ainda restrito, de volta ( graças ao Zeca Baleiro, de novo)

2011-10-20T15:35:00.000-07:00

Eu nem ia usar a palavra "maldito", tão maldita que ela é. Acho uma puta sacanagem/injustiça com esse cara que se foi cedo, deixou uma discografia pequena, mas vasta de intenções, modernidade e desprendimento total em relação ao que se faz e o que se fez na MPB. Acabei deixando no título, mas porque saquei o "bendito" na última hora. Bendito, porque não vi nenhum conhecido que tenha ouvido Sergio Sampaio e não tenha gostado. Pelo contrário: a maioria se surpreende que esse compositor tão atento, sensível, de letras sinuosas e inteligentes e música brasileiríssima ( com o samba quase sempre no fundo de experimentações, pós-tropicalismo, rocks, baladas, lamentos e breques) tenha vivido uma carreira tão escondida e no ostracismo. Ok que o compositor era rebelde demais pra quadrada indústria fonográfica e os mandriões do showbusiness ( e foram estes que cunharam a praga daquele rótulo, que depois virou lugar-comum). Depois do estouro de "Eu Quero Botar meu Bloco na Rua", a gravadora queria, vejam vocês, transformá-lo num novo Roberto Carlos das "marchinhas" ( Roberto é seu conterrâneo de Cachoeiro do Itapemirim/ES). Sérgio saltou fora - claro. O mercado era muito estrábico pra perceber a riqueza criativa e as entrelinhas estéticas de uma obra tão diferenciada. Então Sergio Sampaio entrou para o clube dos..... lá vem aquela palavra fdp de novo.... malditos. E vejam vocês a qualidade dos tais malditos deixados de lado pelo incrível mercado musical dos anos 70: Luiz Melodia, Jards Macalé, Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé, Jorge Mautner, Walter Franco...
Eles não eram cordeirinhos e pagaram a insubordinação com um confinamento artístico involuntário.
Nos últimos tempos, um grande fã de SS, Zeca Baleiro,não só começou a gravar e divulgar sua obra, mas também resolveu tirá-lo do limbo discográfico. Primeiro com o lançamento há alguns anos atrás de Cruel, disco que estava no prelo, quase pronto, quando o compositor faleceu prematuramente em 1994, aos 47 anos. E agora, o seu terceiro LP de 1982, Sinceramente, independente e talvez o mais escondido de todos, é lançado pelo selo do compositor maranhense.

Ao mestre com quadrinhos

2011-10-16T19:45:00.000-07:00

A semana também vivenciou uma gigantesca discussão sobre a nona arte, graças à onipotente Vejona e seu jornalismo "acima de todas a coisas". A pauta tem seus méritos quando discute alguns critérios difusos do ENEM, mas acaba se embanando quando coloca as tiras cômicas como vilãs e as comparam com literatura. Logo vê-se que o prezado crítico Jerônimo Teixeira não entende bem o espírito real dos quadrinhos e acaba não só tentando rebaixá-lo à sub-arte como na ânsia de defenestrá-lo, se complica até com as estatísticas. Nesses tempos multimídia, meu caro Teixeira, nossos nobres estudantes precisam interpretar literatura, cordel, jornal, letra de música, mídia eletrônica, cinema e QUADRINHOS, que não é subliteratura, mas uma mídia que merece o mesmo respeito que as outras citadas. HQ não emburrece ninguém e muito menos deixa alguém "iletrado".
Segue a matéria ( "A pedagogia do Garfield", Veja 10/10/2011) e algumas reverberações interessantes para vossas devidas interpretações:
https://conteudoclippingmp.planejamento.gov.br/cadastros/noticias/2011/10/10/a-pedagogia-do-garfield
http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/arch2011-10-01_2011-10-31.html
http://abibliotecaderaquel.folha.blog.uol.com.br/arch2011-10-09_2011-10-15.html
http://judao.mtv.uol.com.br/livros-hqs/falando-em-quadrinhos-veja-gibis-enem-e-a-supernanny/
http://liberland.blogspot.com/2011/10/literatura-e-quadrinhos-de-novo.html

Lygia, Edson e os Quadrinhos

2011-10-16T18:52:00.000-07:00

Na Folhinha de São Paulo da semana passada (08/10/2011) a matéria de capa, "Tempo de criança", trouxe à tona detalhes riquíssimos da infância de alguns famosos. Além de brincadeiras na rua, futebol e cinema, para dois deles, Lygia Fagundes Telles, prestigiosa escritora, e Edson Arantes no Nascimento, o mundialmente famoso Pelé, os quadrinhos também fizeram parte do dia a dia de seus tempos de criança.
Separei os trechos:

* Pelé foi um menino levado e amigo de todo mundo. Ele contou à Folhinha que era divertido viver no século passado, em Três Corações (MG) e depois em Bauru (SP), sem TV e sem internet. Adivinhe qual era o brinquedo favorito dele? Claro que era a bola! Além de álbuns de figurinha e gibis dos heróis Tarzan e Flash Gordon.

* Cabeceira
Nos gibis, as trapalhadas de Bolinha e Luluzinha divertiam as crianças. A revista "Tico-Tico" trazia muita informação. E até em revistas de farmácia tinha histórias de Monteiro Lobato para ler, conta Lygia.

A matéria toda, aqui:
http://www1.folha.uol.com.br/folhinha/987302-ex-jogador-pele-conta-as-brincadeiras-e-travessuras-de-sua-infancia.shtml
http://www1.folha.uol.com.br/folhinha/987314-didi-tostao-e-lygia-fagundes-telles-falam-de-sua-infancia.shtml

Renato Russo vive

2011-10-13T05:24:00.000-07:00

Uma década e meia depois, Renato Russo vive...
sigam lá no Tripicalistas:
http://tripicalistas.blogspot.com/2011/10/15-anos-sem-renato-russo.html

Os "Homens de Letras" de Roberto de Vicq de Cumptich

2011-10-12T17:29:00.000-07:00

Essa eu vi na edição especial da "Serrote" para a Flip 2011 e fiquei estupefato. O autor, Roberto de Vicq de Cumptich é um designer e artista gráfico brasileiro radicado em Nova York desde os anos 80. Apaixonado por tipografia, o desenhista retrata escritores utilizando as letras que compõe seus nomes. Para dar mais uniformidade ao retrato, as letras de cada personalidade escolhida são sempre da mesma família tipográfica. O resultado final surpreende e merece ser visto e repassado. Entrem na página do artista (link abaixo) e na listinha com ilustrações para capas de livros, calendários, folhetos, cartazes e outros trabalhos, clique no item "Man of Letters". é bem divertido tentar adivinhar o "retratado letrado" da vez. Além de letras, Roberto usa também outros elementos como animais e itens culinários para compor seus portraits.
http://devicq.com/illustration.html

Rock in Rio: a maratona de som acabou em água

2011-10-03T15:12:00.000-07:00

O Rock in Rio fechou hoje de manhã ( por volta das cinco da matina) depois de um show feliz e empolgante do folclórico Axl Rose e seus novos comandados. A banda entrou horas depois do combinado por conta do temporal que caiu no Rio e destrinchou vários hits no meio do aguaceiro.Um desfecho roqueiro para um festival que muita gente reclamou por ter pouco rock em seu line-up. Eu também acho que o Rock in Rio escala muita gente nada a ver com rock, mas peraí, isso é discussão antiga: em 1985, Medina já escalara Elba Ramalho, Alceu Valença e Ivan Lins, tão rock and roll como o velho Frank Sinatra ou Luiz Gonzaga ( neste caso aqui, Raul Seixas discordava). Acho que tudo isso é um problema de nomenclatura: desde o início o festival se mostrou eclético e só recebeu esse nome porque soa bem para peças mercadológicas. E ponto. No mais, um festival com essa dimensão deve existir por essas plagas sim, e uma maratona de música dessas faz só bem para uma certa juventude que só vê MTV e ouve rádio da moda - ao vivo, na TV ou via web, eu acho que deu pra abrir a cabeça de muito teen por aí. Principalmente para quem deu uma sapeada no palco Sunset, mais experimental, que se nem sempre teve o ensaio necessário, botou muita gente boa no mesmo espaço. No palco principal, os dinossauros não deixaram espaço: Elton John e Stevie Wonder arrasaram. Coldplay, RHCP, Maroon5, Metallica, Guns, System of a Down, Joss Stone, todos mandaram muito bem. Mas essa é só uma visão minha. Música é que nem futebol e religião: cada um tem a sua predileção e a sua opinião. Foram 160 atrações e 700 mil pessoas em 7 dias. Selecionei alguns momentos interessantes abaixo ( misturando Sunset e Mundo, mas claro, sem conseguir incluir todos os bons momentos). E que venham mais festivais, com ou sem rock, mas com música boa e de qualidade.
1- (Jazz + Clube da Esquina) Milton + uma certa cabeluda que arrebentou no baixo:
http://www.youtube.com/watch?v=M2FSAve9bMw&feature=related
2 (Bossa + Soul) A garota de Stevie
http://www.youtube.com/watch?v=H-xVlWyESbM&feature=related
3-( Soul + Jazz) Joss acabando com os cardíacos
http://www.youtube.com/watch?v=qogYXQq1pbs&feature=related
4- ( rock + pop) O hit mais pedido ( e cantado) de todos
http://www.youtube.com/watch?v=IAg9p8Fv3ws
5- ( rock + Renato Russo)) a homenagem mais emocionante
http://www.youtube.com/watch?v=oQ30oipkGsM
6- (rock + melodia+peso+ técnica) os caras do rock visceral e cerebral
http://www.youtube.com/watch?v=z38uRr4hZW8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=zEc9qQwMuW0&feature=related
7- (piano+ baladas eternas) o clássico e elegante Elton
http://www.youtube.com/watch?v=Q0AlBVfwjKg
http://www.youtube.com/watch?v=2SrMZdTHQ10&feature=related
8- ( tropicália + rock + anarquia) mutações no palco Sunset
http://www.youtube.com/watch?v=43rhQSnVQVc
9- (música italiana + orquestra+ vanguarda) Patton, o doido de plantão
http://www.youtube.com/watch?v=CHjnJzjHaIE&feature=related
10-( surf + funk + punk rock californiano) os Red Hot chacoalham ( e o Flea flana)
http://www.youtube.com/watch?v=YhmSt8AhGPM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=IBFwwgzWdlg&feature=related
11-(metal +industrial +teatro) barulho e mergulho
http://www.youtube.com/watch?v=8vlyDATbNKs

Duas belas homenagens

2011-10-02T15:35:00.000-07:00

MSP

Na semana, vi duas homenagens pertinentes que partiram dos estúdios da Maurício de Sousa Produções e compartilho com vocês. O desenho do próprio Maurício de Sousa ( acima) foi feito em homenagem ao editor italiano Sergio Bonelli, que faleceu em 26/09 aos 78 anos. Filho do criador de Tex, Gian Luigi Bonelli, Sérgio sob o pseudônimo de Guido Nolitta criou personagens que viraram clássicos da HQ, como Zagor (1961), Mister No (1975) e fez da Sergio Bonelli Editore um império, editando sucessos incontestáveis como Ken Parker (de Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo), Martin Mystère, Nick Raider, Nathan Never, Akim, Mágico Vento e Julia Kendall. Maurício de Sousa, um fã incondicional dos quadrinhos, usou mais uma vez a sua sensibilidade para homenagear um colega que fez história. A outra homenagem está nas páginas da Mônica nº 57 (de setembro de 2011 - trecho abaixo), na história intitulada "A História hoje é sua", que traz uma linda e justa homenagem ao irmão de Maurício, Márcio de Sousa, autor de algumas histórias clássicas da turma e co-criador de personagens libertários como Bugu e Louco. Márcio, responsável pela área musical da MSP, também foi a inspiração para a criação do Rolo ( da turma da Tina) e o Mano ( de Os Sousa, tira exclusiva para os jornais) e faleceu em 18/06 deste ano.

MSP

Rédson

2011-09-28T21:50:00.000-07:00

Claudia Guimarães-25.nov.96/Folhapress

Um dos grandes caras do punk rock nacional faleceu hoje, prematuramente, aos 49 anos : Rédson, fundador da banda Cólera, pioneira do movimento. Compositor, vocalista e guitarrista, montou o grupo ainda nos anos 70, ao lado do irmão e amigos e como bom punk, manteve-se sempre fora do “sistemão” ( ou “monstro sist”, como diria Raul e Coelho),o que não o impediu de falar de ecologia quando ninguém falava, levantar a bandeira da paz em tempos medonhos ( ditadura, guerra do Golfo, guerra fria, lutas ferrenhas entre gangs de rua), excursionar pela Europa (pioneiramente) e lançar seu próprio selo discográfico ( Subs, depois Ataque Frontal). Rédson era uma espécie em extinção: acreditava na “mensagem” e em suas composições não havia meio termo ou metáfora – suas letras sempre tocavam na ferida social. O Cólera estava ativíssimo, tinha gravado um disco em 2009 e preparava novas gravações para um lançamento em 2012. Estrada? Direto, inclusive voltando à Europa quando rolava intercâmbios com selos de lá. Nos gloriosos anos 80, além das famosas coletâneas punks pioneiras, que ouvia em casa de amigos, quase furei de tanto escutar o LP do Cólera “Pela Paz em Todo Mundo”( que minha irmã Helô ganhou na época). Hoje reencontrei-o na estante dos vinis e taquei-lhe na agulha em alto volume. Pelo Rédson, herói do nosso punk! E pela paz no mundo! (luta inteira de sua vida).
Ao Vivo ( Fábrica do Som /1983 e Mixto Quente/1985): http://www.youtube.com/watch?v=SPNxSjMPuro
Histeria ( da compilação Sub - 1983): http://www.youtube.com/watch?v=TGv4XdG58cM
Deixe a Terra em Paz: http://www.youtube.com/watch?v=jV9NEJ1XxYU
Medo (ao vivo): http://www.youtube.com/watch?v=UftAvKM6eYA
Dia Noite, Noite Dia ( e chat); http://www.youtube.com/watch?v=WaxtJsXRztw

O arranque do rock no Rock in Rio!

2011-09-26T19:49:00.000-07:00

E não é que o rock apareceu no Rock in Rio 4? como eu havia prometido, não pesquei nenhum momento durante o show do Red Hot Chili Peppers. Tim tim por tim tim, vi o Kieds com pouco discurso e muito fôlego ( e um certo curativo no alto da testa - surf in Rio?), Flea elétrico e mirabolante ( como é que esse cérebro não se desloca dentro da caixa craniana? discípulo de Angus), Chad impávido e colossal atrás das baquetas e o novo guitarrista Josh Klinghoffer mostrando que tem cancha para substituir o idolatrado Frusciante. Showzaço que botou no bolso o irregular show de 2001 no Rock in Rio.
O domingão prometia ser o dia mais rock de todos e não decepcionou: no palco Sunset, a série em sequência com Matanza/ B Negão/ Korzus (30 anos de heavy no Brasil!)/ The Punk Metal Allstars (c/ ex-integrantes do Misfits e Destruction)/ Angra (c/ participação da cantora finlandesa Tarja Turunen) e Sepultura fez a festa dos metaleiros de plantão. Por conta dos problemas técnicos, o show da banda Gloria no palco Mundo começou enquanto o Sepultura e a surpreendente Tombours Du Bronx ( com percussionistas franceses realmente metaleiros!) ainda tocavam no palco alternativo. A Glória faz um mistura um tanto frankestein de emo+hardcore e a moçada de preto não quis saber: vaias, copos e xingos pra cima deles; mas os moleques foram firmes e até conseguiram uma trégua dos mais radicais quando mandaram, e bem, covers do Pantera; os americanos do Coheed and Cambria entraram sem guerra, mandaram um som eficiente e pesado, mas talvez inconsistente para um evento aberto deste naipe. Foi a deixa para as atrações seguintes, as mais esperadas, que não só detonaram, como resgataram o espírito cru, rebelde e mítico do gênero que dá nome ao festival. A começar pelo mitológico Motorhead, simplesmente a banda inventora do speed metal: com apenas três elementos, sem frescuras ou firulas, ascenderam a fagulha que logo encandesceria a noite, com clássicos e clássicos. Eles detém a personificação de um rock selvagem e libertário que só se vê hoje em livros de arqueologia - Lemmy, do alto de seus 64 anos, ex-rodie de Jimi Hendrix, é o próprio rock!
Já o Slipknot, esse é cheio de detalhes e idiossincrasias ( e máscaras medonhas). Obsessivamente aguardado por uma horda de fiéis fãs, fez um dos shows mais apocalípticos dos últimos tempos, com direito a moshs na platéia ( o DJ da banda pulou do teto da técnica para a galera duas vezes), bateria giratória, bate-estaca por todos os lados, chamas e uma energia que fez a Cidade do Rock tremer. O nu metal não é a minha praia, mas valeu pela atitude e sinergia.
Com esse ambiente já totalmente amaciado ( ou pisoteado, se preferir), o reverenciado Metallica chegou chegando por volta da 1:30 deste dia 26 para mostrar porque é uma verdadeira lenda na história do rock. Hits atrás de hits, o quarteto, que já completou 30 anos de estrada, uniu vibração, técnica precisa e entrega total ao rock no melhor show do Rock in Rio até agora. Se o RHCP é ação, o Motorhead tradição e o Slipknot detonação, o nobre Metallica é tudo isso junto e também fúria+elegância, emoção+precisão, improvisos+compassos milimetricamente ensaiados. O rock de verdade baixou no Rock in Rio, e esses caras foram os culpados.
http://multishow.globo.com/platb/rock-in-rio/

Um porco ressurge no céu de Londres, 35 anos depois ( e traz boas novas)

2011-09-26T15:05:00.000-07:00

A cena acima é familiar para quem conhece as capas de discos do velho Pink Floyd. Há 35 anos, o LP 'Animals' estampava em sua fronte de papelão um simpático porco gigante sobrevoando a estação de energia Battersea Power Station em Londres. Este big leitão versão 2011, de 9,14 metros de comprimento e 4,57 de altura, é um clone vitaminado do anterior e foi lançado hoje de manhã pela EMI Music, exatamente acima da atualmente desativada usina, em celebração ao relançamento de 14 álbuns de estúdio do Pink Floyd.
A arte original da capa de ‘Animals’ (abaixo), utilizou sobreposição de uma foto da estação de energia, feita no dia 2 de dezembro de 1976 sob outra do porco voador, tirada no dia 4 de dezembro do mesmo ano. Mas no dia anterior à ação, o suíno voador saiu pela tangente e foi parar no aeroporto de Heathrow. Recuperado por um fazendeiro, ficou encostado em uma oficina esse tempo todo, e só não participou do novo "happening" porque não conseguiram inflá-lo novamente.

Já os 14 lançamentos citados, fazem parte do grande projeto 'Why Pink Floyd?', engendrado pela EMI e que celebra o acerto de contas entre a gravadora e o grupo depois de anos de disputa judicial. O Pink Floyd não só impediu que a major vendesse suas músicas individualmente na web como conseguiu revitalizá-las, argumentando que os álbuns deveriam permanecer inteiros como uma "única obra". Como resultado, todos os discos de estúdio estarão disponíveis, tanto digitalmente como nas lojas ( haverá uma versão box com todos juntos) com faixas extraídas dos arquivos da gravadora selecionadas pelo próprio grupo e 'demos' antigas do início de carreira, ainda na gestão Syd Barret. Um bom exemplo é a edição super especial de ‘The Dark Side of The Moon’, unanimemente apontado como o melhor disco do grupo, vendida a partir de hoje com músicas inéditas. Como viram, de porcaria aqui, só o porco mesmo.

Rock in Rio rolando...

2011-09-24T19:57:00.000-07:00

Quem preferiu sofá à muvuca para assistir ao maior festival brasileiro de música, tem a opção "Multishow", que traz tanto no canal pago como na web a íntegra do Rock in Rio 4 ( o 4º no Brasil, que fique claro). O que vi até agora não me empolgou muito, mas houve surpresas. O palco Sunset, eclético e menos preocupado com o misce-en-cene oficial, já mostrou a que veio: um lado B às vezes mais interessante e surpreendente que o palco principal: Móveis Coloniais de Acaju, Mariana Aydar, Ed Motta, Andrea Kisser, Bebel Gilberto, Sandra de Sá, Tulipa Ruiz, Nação Zumbi, Cibelle, Yuka, Karina Buhr, Amora Pera, todos desencanados e afiados, como tem de ser ( e driblando os perrengues habituais no som). Milton Nascimento, que já abrira ontem o festival, com muita emoção e vocal prejudicado por conta disso, fez um show bem jazzístico ao lado de Esperanza Spalding ( a mais empolgante baixista da atualidade), resgatando pérolas de um certo clube; teve Paralamas + Titãs à todo gás( e participação válida de Maria Gadú) mesmo com vários problemas técnicos; duas participações gringas: a The Asteroids Galaxy Tour ( um tanto chinfrim para um evento dessa envergadura) e a portuguesa Gift ( que eu achei bem espontânea e com uma vocalista de presença); e finalizando o segundo dia Sunset, a mais louca e bizarra apresentação até agora ( e que dificilmente será superada): Mike Patton, crazy como sempre, agora com seu projeto Mondo Cane, que mistura música pop romântica italiana (trilha da sua infância), postura punk cafajeste e a parede sonora da incrível Orquestra de Heliópolis ( praticamente minha vizinha) extrapolando em emoção e entrega. A platéia não entendeu muito ( e esse era o intuito) mas se entregou à loucura do californiano, em noite de Tom Waits napolitano. No palco Mundo, com as atrações mais cobiçadas, o grande destaque para mim até este instante foi a apresentação impecável de Sir Elton John, que sem pirotecnias ou cenários mirabolantes, em um show curto e eficiente, mostrou sua fábrica de hits perpétuos com precisão cirúrgica, incluindo nesse processo sua banda boa e camarada de longa data. Claudia Leitte? foi corajosa em cantar Led Zeppelin, incluiu Zeca Baleiro, Chico César e Jorge Ben, mas excetuando seu fiel público, não conseguiu empolgar a geral e acabou o show com o axé de sempre estampado na testa ( na perna?). Katy Perry? gritou muito, trocou de roupa mil vezes ( e usou até truque já visto no Carnaval, o das trocas instantâneas), fez ceninha com um sorocabano no palco e só mostrou emoção mesmo no final, quando deixou de ser parte do figurino de guloseimas para olhar de frente a platéia. Mediana. Rihanna? dessa eu não posso falar nada, pois ela demorou tanto pra entrar que eu acabei dormindo. Dizem que foi um bom show. Será? A segunda noite do palco principal foi mais rock desde o início, com NX Zero, corretos e profissionais, empolgando seus fãs incondicionais ( mas que não conseguiram furar o bloqueio deste velhaco roqueiro aqui - nada pessoal); em seguida, Stone Sour, que eu não conhecia e faz um clima "metallica" interessante, que consegue reação da platéia, mas que também cansa em meia hora. Melhor sinergia conseguiu a nossa Capital Inicial, com sua cozinha competente, todos tocando como fãs de rock que são e destacando, claro, a performance empolgada de Dinho Ouro Preto, que sempre resgata a história roqueira de Brasília via Aborto Elétrico ( que conheceu como fã aos 17 anos e hoje toca com dois ex-integrantes) e seu peculiar dom de "segurar" a multidão ( desta vez, pediu "um passinho pra trás, por favor" e jogou garrafinhas de água para alguns que passavam mal no gargarejo). Um dos melhores shows até agora. A próxima atração ( que eu estou assistindo now, 23:45h) é o Snow Patrol, que parece bem interessante e simpática, numa linha pop rock 80/90, mas sem grandes vôos rasantes. O aguardado Red Hot Chili Peppers vem aí. Mas deles eu falo no próximo post ( não, hoje eu não vou dormir antes).
O RiR na íntegra ( e a programação):
http://multishow.globo.com/platb/rock-in-rio/category/dia-2/
http://www.rockinrio.com.br/pt/live/lineup.php

Imagens raras da primeira década dos Stones

2011-09-23T11:47:00.000-07:00

Ao lado do cartaz anti-drogas, o junk Keith Richards (1972 - photo by Ethan Russel)

Está em exposição desde o dia 15, raras e belas fotos de profissionais renomados que clicaram os Rolling Stones em seus primeiros dez anos. Uma pena que para vê-la, só atravessando o Atlântico ( embora pelo link abaixo dê para se ter uma boa noção da coisa). Até 1970, o grupo esteve sob contrato com a gravadora Decca Records, daí o nome da mostra, ""The Decca Years: The Rolling Stones, 1962 – 1971". As imagens captam o grupo desde a sua primeira exposição pública, quando os integrantes apareciam com cara e jeito de "legítimos cultuadores do blues", passando pela fase mais psicodélica, em paralelo com a onipresença Beatles e o mod do The Who, culminando com o jeitão dândi decadente da virada da década. Interessante que imagens ótimas como essa aí em cima foram tiradas em 1972, um ano em que o grupo estava livre da Decca ( embora atolado de embrólios na justiça pelos direitos das músicas) e portanto, fora do período citado pelos curadores. Nada que ofusque a proposta.

Jimi Hendrix e Mick Jagger em 1969, antes de um show dos Stones no Madison Square Garden, NY ( photo by Eddie Kramer)

Vale lembrar que entre 1968 e 1972, os Stones alcançaram um ápice criativo que bons momentos isolados no futuro não foram suficientemente sólidos para perpetrá-lo. As fotos trazem essa aura, um misto de arrogância, decadência e liberdade - posturas milimetricamente trabalhadas nos bastidores. O preto e branco ( na maioria das fotos) dá vida e perpetua um período que fez história. E os Stones, novos, estão lá, para mostrar que o rock de verdade nunca teve vergonha de coisa alguma.
Segue o link para + imagens ( e para quem vai dar uma passadinha por Londres, a exposição fica até 23 de outubro na galeria Proud Chelsea):
Clique http://www.proud.co.uk

REM, it's the end

2011-09-22T17:45:00.000-07:00

REM em 1981

Depois de 31 anos de uma respeitável carreira, 15 discos e duas visitas ao Brasil, a banda REM anunciou no site oficial o fim de suas atividades. Segundo o vocalista Michael Stipe, o fim não teve nada a ver com desentendimentos ou brigas, e é fruto de uma “decisão entre amigos”. O REM, nascido em 1980 em Athen, Geórgia (EUA), era um quarteto formado por Stipe ( vocal), Mike Mills ( baixo – ele escreveu a despedida oficial), Peter Buck (guitarra) e Bill Berry (bateria – saiu da banda em 1997 por motivos pessoais), que por um bom tempo seguiu independente, depois de estourar nas rádios universitárias ( que, a grosso modo, faziam o papel que faz a internet hoje). Nos 90, virou mega, principalmente com as vendas milionárias dos álbuns Out of Time (1991- só este vendeu 4 milhões de cópias nos States) e Automatic for the People (1992), que traziam em seus sulcos os sucessos Losing My Religion, Drive, Shiny Happy People e Everybody Hurts ( a canção mais triste do mundo?). Com o passar do tempo, a banda ficou mais contemplativa e até introspectiva, mas sem deixar de lado a crônica social. O REM sempre foi uma banda que primou pela qualidade, tanto nos tempos duros como nos áureos ( e até em voltas de recessos e abalos de saúde), e que fecha uma carreira excepcionalmente honesta, que em nenhum momento apelou para modismos ou concessões fonográficas ( chegou sim a mudar o estilo, mas sem perder a essência). Uma jóia rara num meio recheado de pedras falsas, até no seu final mostrou ser uma banda de “aura diferenciada” ( se valerem as declarações): sem brigas, xingamentos ou advogados. Um grand finale.

Seguem grandes vídeos na página especial da banda no Youtube, uma seleta de 4 músicas (anos 80) e o anúncio oficial de ontem:
http://www.youtube.com/user/remhq?blend=1&ob=4

http://www.youtube.com/watch?v=Xt93x3bSsvQ&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=1v1eWadquoY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=M91_IWYzmYA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Z0GFRcFm-aY

http://remhq.com/index.php

Novo espaço para a história da TV brasileira

2011-09-19T14:28:00.000-07:00

A TV brasileira tem mais um espaço digno para contar sua heróica história. Hoje foi inaugurada a "Cidade da TV", em São Bernardo. Acompanhem no Cultura I:
http://culturaiblog.blogspot.com/2011/09/historia-da-tv-brasileira-ganha-novo.html

Hoje tem HQMix!

2011-09-16T11:05:00.000-07:00

Finalmente vai rolar a festa de premiação do mais prestigiado troféu dos quadrinhos nacionais. Hoje, a partir das 19:30hs no mesmo bat-Sesc Pompéia, a 23ª edição do Troféu HQMix virá com muitas surpresas, entre elas a exibição do documentário "Angeli 24 Horas" de Beth Formaggini e a inédita premiação "Destaque Latino-americano". Na apresentação o super Serginho Groissman ( com a banda Altas Horas presente) e como mestre dos quadrinhos, uma justa homenagem ao Paulo Caruso.
Seguem os premiados da noite:
Adaptação para os quadrinhos Os Sertões, A Luta

Caricaturista Gustavo Duarte
Cartunista Allan Sieber
Chargista Angeli
Desenhista Estrangeiro John Romita Jr.
Desenhista Nacional Danilo Beyruth
Destaque Internacional Fábio Moon e Gabriel Bá
Destaque Latino-americano La Fiesta Pagana (Bolívia) La Rosca Comics
Edição Especial Estrangeira Ranxerox
Edição Especial Nacional Bando de Dois
Editora do Ano Cia. das Letras/Quadrinhos na Cia
Evento Rio Comicon
Exposição Zeróis, Ziraldo na tela grande
Grande Contribuição Flip
Grande Mestre Paulo Caruso
Homenagem Especial Bar Tutti Giorni
Homenagem Especial Revista Ilustrar
Livro Teórico Bienvenido - Um Passeio pelos Quadrinhos Argentinos
Mídia sobre Quadrinhos UniversoHQ
Novo Talento - Desenhista Felipe Massafera
Novo Talento - Roteirista Daniel Galera
Produção em Outras Linguagens Malditos Cartunistas
Projeto Editorial Calendário Pindura 2011
Publicação de Aventura/Terror/Ficção Vertigo
Publicação de Caricaturas Bravo - Literatura & Futebol
Publicação de Cartuns Cócegas no Raciocínio
Publicação de Charges Gibi do Glauco
Publicação de Clássico Peanuts Completo
Publicação de Tiras Níquel Náusea - A Vaca foi pro Brejo
Publicação Erótica Quadrinhos Sacanas - O Catecismo Brasileiro
Publicação Independente de Autor O Cabra
Publicação Independente de Grupo Café Espacial
Publicação Independente Edição Única (one-shot) Taxi
Publicação Infantil/Juvenil Pequenos Heróis
Publicação Mix MSP+50 - Mauricio de Sousa por mais 50 Artistas
Roteirista Estrangeiro Joe Sacco
Roteirista Nacional Danilo Beyruth
Salão e Festival 3º Salão Internacional de Humor da Amazônia
Tira Nacional Piratas do Tietê
Tese de Doutorado José Mendes André
Tese de Mestrado Marcia Casturino
Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) Leonardo Poglia Vidal
Web Quadrinhos Linha do Trem

Marisa Monte ressurge em grande estilo

2011-09-14T12:10:00.000-07:00

Divulgação

Marisa Monte ressurge again, após mais um daqueles habituais longos intervalos sem gravações inéditas. "Ainda Bem", a primeira música de seu novo disco ( que sai no final do ano), oitavo da carreira, está disponível para audição a partir de hoje no site especial da cantora/compositora. A canção é a mais nova cria da dupla Marisa Monte/Arnaldo Antunes e segue uma linha despojada e romântica, com clima a la Sérgio Leone. Conheçam a música nova e o novo site:
http://marisamonte.com.br/carta
http://marisamonte.com.br/home

Um dueto emocionante para celebrar o aniversário de Amy

2011-09-14T04:45:00.000-07:00

Hoje, 14, Amy Winehouse comemoraria 28 anos. Propositadamente nesta data, sua última gravação em vida, um dueto com o old/good Tony Bennett, veio à luz oficialmente. A música "Body and Soul" foi gravada em 23 de março ( exatamente 4 meses antes da morte da cantora) no estúdio Abbey Road em Londres e será lançada no álbum "Duets II" de Bennet, previsto para 20/09. Um último e emocionante lampejo da inesquecível Amy.
http://www.youtube.com/watch?v=_OFMkCeP6ok&feature=player_embedded

Manito (1943 - 2011)

2011-09-09T15:16:00.000-07:00

Manito, o homem dos solos inimagináveis, o músico que deu um toque sofisticado à Jovem Guarda, às do saxofone e um multiinstrumentista que se dava bem tanto em bailes, como em conjuntos rockers ou em formações jazzísticas, faleceu hoje, aos 68 anos, depois de lutar por mais de quatro anos contra um câncer ( o que não o impediu de tocar em shows até o ano passado). O guerreiro Manito, nascido Antônio Rosas Seixas foi um dos mais carismáticos, versáteis e vibrantes artistas brasileiros e trabalhou com música incríveis 64 anos de seus 68 anos de vida. Foi baterista (?!) do 'The Jordans' (no final dos anos 50!), peça chave do 'Os Incríveis' e fundou o "Som Nosso de Cada Dia", participando de um dos discos mais queridos do rock nacional ( 'Snegs' de 1974); ainda no 'Os Incríveis', chegou a lançar um elogiado disco solo ( "O Incrível Manito", RCA - 1970 - capa acima); também passou como um raio pelos 'Mutantes' e caiu na estrada com muita gente boa, entre eles, Rita Lee ( cujo melhor disco, Fruto Proibido, teve sua participação), Zé Ramalho, Roberto Carlos, Placa Luminosa e Camisa de Vênus ( isso é que é ecletismo); nos últimos tempos, fundou a 'Saxomania' com grandes feras do jazz onde se apresentava sempre com convidados especialíssimos e também a 'Mind Priority' formação de jazz e ritmos brasileiros. Manito trabalhou muito pela música brasileira - hoje chegou o seu descanso.

Com Saxomania e Raul de Souza: http://www.youtube.com/watch?v=TaR6HR21PUg
Com The Jordans: http://www.youtube.com/watch?v=hxhDSMZPHMc
Com Zé Ramalho ( Kryptônia): http://www.youtube.com/watch?v=qBpjMf1nAPQ&feature=fvsr
Com Os Incríveis (homenagem à Hendrix): http://www.youtube.com/watch?v=FSsoVwLTyRs&feature=related
Com 'Som Nosso de Cada Dia": http://www.youtube.com/watch?v=2Q2SR1Yf33U
Com "Som Nosso de Cada Dia' (Virada Cultural SP 2008): http://www.youtube.com/watch?v=r6blQGZQKWw&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXeXrohT5yPqosTR3JHCoShk

José Mindlin e as "Brasilianas"

2011-09-09T05:36:00.000-07:00

José Mindlin e seus livros

O grande bibliófilo José Mindlin, falecido no início do ano passado, nasceu em 08/09/1914, portanto, há exatos 97 anos. Nada mais certo então, que comemorar esta efeméride conhecendo mais a fundo seu vasto acervo (que chegou a 40 mil volumes no total). As obras brasileiras de sua coleção, por exemplo, foram doadas ( ainda em vida) à USP e formaram a "Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin", em homenagem à esposa que tanto o ajudou na formação e preservação deste verdadeiro tesouro nacional. No endereço eletrônico, as obras aos poucos vão sendo indexadas e já estão lá raridades imperdíveis, como a "História da Província de Santa Cruz", primeiro livro inteiramente dedicado ao Brasil escrito por um autor português (Pero Magalhães de Gândavo), nove números da raríssima "Klaxon", primeira revista modernista do Brasil e vinte edições do jornal "O Farol Paulistano", entre 1827 e 1831, marco inicial da imprensa periódica em São Paulo. E essa é só a ponta do iceberg, pois muitas obras valiosas para nossa história ainda estão em processo de recuperação e digitalização. Salve, Mindlin!
http://www.brasiliana.usp.br/

Tal Qual

2011-09-08T15:35:00.000-07:00

Alguns casos em que o criador e o personagem de quadrinhos se tornam parecidos com o passar do tempo são realmente inacreditáveis. Se por um lado temos alguns personagens criados à semelhança de seu criador logo de cara - como é o caso de Péricles com seu "Amigo da Onça", ambos magros, cabelos gomalizados e de bigodinho fino ( exemplo 1) - outros desafiam a lógica e ficam parecidos com seus autores muitos anos depois. Dêem uma boa olhada nos dois últimos exemplos abaixo: Dik Browne criou Hagar, o Horrível em 1973, época em que parecia um pouquinho só com seu inveterado viking. Mas conforme foi passando o tempo, Dik se tornou o próprio Hagar! caso parecido aconteceu com o grande Will Eisner, criador do genial The Spirit. O seu personagem foi criado em 1940 e tinha bastante semelhança com o próprio Will, na época com seus vinte e poucos anos. Mas a surpresa viria décadas depois, quando o quadrinhista atingiu a meia-idade: ele acabou ficando com a cara de outro personagem da série, o enfezado Comissário Dolan, que já era sexagenário nos idos dos anos 40. Coisas que só acontecem nos quadrinhos!

Google faz animação especial em homenagem à Freddy Mercury

2011-09-05T05:50:00.000-07:00

Quem já abriu a página inicial do Google nesta segunda-feira, 05/09, já se deparou com um vídeo-homenagem aos 65 anos de Freddy Mercury. Costurando detalhes literais da letra de "Don't Stop Me Now" ( do álbum "Jazz" de 1978), a animação do Doodle especial é bem movimentada e cheia de nuances, nos remetendo à explosão criativa do grande Queen e seu saudoso e carismático vocalista.
Vejam o vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=Xe0gIFxYhrk

O genial Steinberg na Pinacoteca

2011-09-02T14:20:00.000-07:00

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Saul Steinberg (1914-1999), o genial artista que expôs a sociedade americana nas páginas da revista "The New Yorker" (entre outras) com uma incomparável sutileza de traços, chega à Pinacoteca do Estado de São Paulo com 100 trabalhos selecionados das décadas de 40 e 50. Essa seleção de obras, todas pertencentes à Saul Steinberg Foundation, foi pinçada a partir de três exposições exponenciais: a Fourteen Americans, organizada pelo MoMA, em 1946; a mostra individual de 1952, também em Nova York ; e uma exposição realizada no Museu de Arte de São Paulo (Masp), também em 1952. Sim, o artista passou pelo Brasil em seu auge - quem viu, viu. Duas obras selecionadas, "Pernambuco” e “Grande Hotel de Belém”, foram inspiradas nesta passagem pelo nosso país.
Além dessa primorosa seção de desenhos, a mostra traz quatro desenhos murais do artista, criados para a Trienal de Milão, de 1954, trabalhados em rolos de papel de proporções arquitetônicas e pela primeira vez juntos em uma exposição. Fechando o conjunto, um catálogo recheado de informações sobre o artista, como seu diário da viagem ao Brasil, feito pela curadora Roberta Saraiva e o ilustrador Daniel Bueno e um perfil publicado na revista The New Yorker logo após a sua morte. Por módicos R$ 6,00, essa é uma excelente oportunidade de conhecer ou pra quem já conhece, rever os desenhos inteligentes, questionadores e urbanos de um monstro sagrado do cartum.

Mostra “Saul Steinberg: as aventuras da linha”
De 03/9 a 06/11
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 2
Tel.: (11) 9924-1000
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$6 e R$3 (meia). Grátis aos sábados

Gogo's Turma da Mônica

2011-09-02T08:18:00.000-07:00

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Eu tinha ouvido falar há muito tempo que a série de miniaturas Gogo's da Panini iria lançar uma coleção exclusiva com a turma da Mônica. Acabei deletando esta informação até que hoje, vi na banca os tais pacotinhos azuis. Dei uma pesquisada e descobri que são 60 bonequinhos diferentes em estilo "toy art", todos ligados ao universo de Maurício de Sousa. E por falar no criador dessa turma, dêem uma olhada no boneco especial que faz parte da coleção. É isso mesmo: o próprio Maurício virou um pequeno gogo, para deleite dos colecionadores (imagem abaixo). Ele, que já aparecia de vez em quando nas historinhas dos gibis e foi recentemente desenhado em três álbuns especiais que homenagearam seus 50 anos de carreira , agora também é um sólido e miniaturizado item colecionável.
Para visualizar todos os personagens ou entrar na rede, aqui:
http://gogosland.com/gogos_site.html#catalog-monica
www.facebook.com/GogosTurmadaMonica
twitter.com/TurminhaGogos

Divulgação

Nico Demo na ativa

2011-08-31T20:14:00.000-07:00

E não é que em pleno auge do politicamente correto, ressurge um dos personagens brasileiros mais politicamente incorretos dos quadrinhos? estava eu no WC lendo o Cebolinha de agosto ( capa abaixo), quando de repente, no meio do gibi, aparece aquele loirinho danado, sem precisar de balões, com o penteado que lembra um diabinho e o mesmo terninho preto e gravata borboleta vermelha de sempre. Nico Demo! ele mesmo... mais um dos personagens de Mauricio de Sousa que surgiram exclusivamente para as tirinhas ( meados dos anos 60). Nico Demo foi rejeitado por muitos leitores na época por conta de seu homor negro e de nada adiantou mudar do JT para a FT ( finada Folha da Tarde) e outros poucos jornais, pois as reclamações eram as mesmas. Maurício chegou a declarar que ele surgiu em época errada. Será? o que eu sei é que depois desse começo azarado, Nico deu uma bela sumida e virou cult. Muito tempo depois, mais precisamente em 2003 ressurgiu em uma coletânea de tiras pela Editora Globo. No álbum homenagem aos 50 anos de Maurício ( MSP+50) teve uma releitura feita por Denilson Albano. E agora, ei-lo nos gibis tradicionais da turma da Mônica. Não sei qual é a assiduidade de suas aparições, pois não acompanho todos os gibis atuais da MSP, mas é um alento vê-lo vivinho e aprontando nesse asséptico século XXI. Nico Demo vive.

Cebolinha, nº 56, agosto de 2011: bela capa com super heróis e uma historinha do Nico Demo de lambuja

Tarsila, 125

2011-08-31T19:32:00.000-07:00

Mais um belo doodle criado pela equipe do Google homenageia um artista brasileiro. Desta vez é Tarsila do Amaral, nos seus 125 anos. Modernismo é isso aí.

Clube da Esquina em quadrinhos

2011-08-29T12:23:00.000-07:00

Hoje, na Livraria da Vila, rola o lançamento do esperado livro de Laudo Ferreira Júnior e Omar Viñole, "Histórias do Clube da Esquina". A obra foi contemplada com o edital paulista de incentivo aos quadrinhos e o seu projeto já maturava desde 2007. Como o título entrega, são várias histórias sobre a criação de certo grupo mineiro (com Milton Nascimento ao centro), que a partir de várias influências em comum, como o jazz, os bailes, a MPB instrumental, Beatles, a bossa nova e o jazz, criou um som próprio, genuíno e brasileiríssimo. Muitas dessas histórias já foram divulgadas no site"Clube da Esquina", capitaneando por Márcio Borges, um dos fundadores; ao lado de outras, inéditas, ajudam a narrar esta magnífica saga musical, sem se prender à ordem cronológica dos fatos. Um álbum de folêgo, que mostra o bom momento vivido pelos nossos bravos artistas nacionais.

"Histórias do Clube da Esquina", de Laudo Ferreira Jr. e Omar Viñole (Devir)
Preço: R$ 19,50.
Hoje (29). Das 19h às 22h. na Livraria da Vila (Unidade Lorena) - Alameda Lorena, 1.731, São Paulo.

Tulipa nas alturas

2011-08-26T14:22:00.000-07:00

Dica do Marcus Preto no Face. Tulipa Ruiz ao vivo no heliponto da Folha, interpretando três canções de seu álbum "Efêmera". Vocal de alto nível aqui tem duplo sentido.
http://www1.folha.uol.com.br/multimidia/videocasts/964380-tulipa-ruiz-canta-no-heliponto-da-folha-assista.shtml

A felicidade de Marcelo Jeneci

2011-08-23T12:26:00.000-07:00

Marcelo Jeneci e Laura Lavieri ( divulgação)

Ontem à noite, no bom programa do músico China na MTV, o "Na Brasa", foi lançado o clipe oficial da música "Felicidade", de Marcelo Jeneci. O mais legal é que o músico, ao lado da sempre presente Laura Lavieri, resolveu fazer as gravações em Sairé, a cidade natal de seu pai. Situado no interior de Pernambuco, o pequeno município foi parada obrigatória de Jeneci nas férias escolares de sua infância e acabou virando cenário não só para o clipe mas também para um documentário, depois que uma idéia inicial mais urbana para as filmagens foi abortada. Nas imagens captadas pelo diretor Lucas Cirillo, os protagonistas são os próprios familiares do compositor - nada mais coerente quando se percebe a felicidade real de Jeneci à vontade entre os seus, em paisagens profundamente brasileiras. Depois que o disco "Feito para Acabar" entrou em várias listas de melhores lançamentos de 2010 e escancarou para o mundo seu lirismo natural e sem invencionices, Jeneci é só alegria. O disco tá vendendo bem, pode render trilha na próxima novela das sete, as parcerias musicais só aumentam e uma mini turnê pelos EUA vai rolar em setembro, em um projeto especial ao lado de Tiê e Tulipa Ruiz . Um novo disco pode surgir mais depressa do que se imagina e talvez o clipe e o documentário em Sairé entrem como bônus. Mas antes, Marcelo Jeneci pretende exibir o documentário na cidade, em retribuição aos bons momentos revividos nos dias chuvosos e ensolarados da doce Sairé. Afinal, essa felicidade merece ser espalhada.
O clipe, aqui: http://mtv.uol.com.br/musica/marcelo-jeneci-lanca-clipe-de-felicidade

Solar da Fossa

2011-08-19T18:29:00.000-07:00

Acabei de ler meu presente de Dia dos Pais: "Solar da Fossa - Um Território de Liberdade, Impertinências, Idéias e Ousadias", livro de Toninho Vaz ( mesmo autor da biografia de Paulo Leminski, "O Bandido que Sabia Latim") lançado em junho e que já se configura como um dos bons lançamentos do ano. O tema dá muito pano pra manga e é conduzido com leveza e descontração pelo biógrafo, ritmo perfeito para contar a "saga cultural" deste mítico solar, que também tinha o espírito livre e descontraído ( e até largado, no bom sentido do termo). Entre meados dos anos 60 e o início dos 70 ( quando foi demolido para dar lugar a um shopping), este casarão localizado em Botafogo ( bem próximo ao túnel) recebeu dezenas/centenas de artistas, sonhadores, agitadores culturais, intelectuais e outsiders, vindos de vários lugares do país, com o intuito genuíno de germinar obras, transgressões e sonhos ( "eu quis plantar, folhas de sonhos no jardim do solar", como contou Caetano, morador do Solar, na letra de "Panis Et Circensis"). O magnetismo do local tem uma explicação prática: além dos preços módicos, a administração do casarão, sob a batuta da correta e pragmática Dona Jurema, lavava e passava as roupas dos moradores, mesmo esquema utilizado pelos futuros apart-hotéis, o que chamou a atenção de quem tinha muita idéia na cabeça e pouca grana no bolso.Em seus 80 apartamentos ( de vários tamanhos) passaram além do citado Caetano Veloso, o letrista Abel Silva, a atriz Maria Gladys, José Wilker, Darlene Glória, Gal Costa, Paulo Coelho, Paulinho da Viola, Paulo Leminski, Tim Maia, Guarabyra, Cláudio Marzo, o radialista Adelzon Alves, Betty Faria, Ítala Nandi, Zé Keti, Antonio Pitanga, Naná Vasconcelos, Paulo Diniz, Nélson Ângelo, Cristovam Buarque, Ruy Castro, Sueli Costa, Toquinho...a lista, com tantos outros, quase todos jovens, não tem fim. Hippies, maquiadores, artesãos, assistentes de cinema e teatro, dramaturgos, poetas, e até uma trupe de circo, em histórias hilárias e dramáticas numa época em que vizinhos não moravam só ao lado, mas compartilhavam planos, sonhavam juntos e planejavam mudar o mundo. Uma época que não existe mais.

*Solar da Fossa - Um Território de Liberdade, Impertinências, Idéias e Ousadias - Editora Casa da Palavra - 2011) - Toninho Vaz ( prefácio de Ruy Castro)

Thee Attacks

2011-08-12T11:45:00.000-07:00

Descobri Thee Attacks e estou ouvindo direto. A banda é dinamarquesa e seu som mistura anos 50 (rock and roll), 60 ( r&b inglês, psicodelia, mod), 70 ( punk rock) e 80 ( pop rock), tudo isso embalado em puro rock de garagem. Nas músicas dá pra encontrar palmas, coros, ecos, viradas a la Who, um tempero Kinks aqui, uma cadência Beatles acolá, arranjos oitentistas e cruezas dos primórdios. E tem empolgação, coisa rara de se achar nesta indústria massificada atual. É uma molecada com postura e atitude, o que aliás não é novidade lá para os lados da Escandinávia, que sempre teve órbita própria quando o assunto é rock. Acompanhem alguns exemplos no Youtube e uma seleção com uma dúzia de faixas na Rádio UOL
http://www.myspace.com/theeattacks

http://www.youtube.com/watch?v=x4fDKFZ2NgQ

http://www.youtube.com/watch?v=4A5a4rIcxYE&feature=BFa&list=AVAYMcY2vx8GSJ8Tnm_xXiD0b3uroLFGAQ&index=3

http://www.youtube.com/watch?v=1ztaLJPkVtM&feature=related

http://www.radio.uol.com.br/#/artista/thee-attacks/409592

Raridade: ex-guitarrista do Grupo Faia posta no Youtube áudio original de "Casa no Campo" ( 26/09/1971 - FIC 1971 - Maracanãzinho)

2011-08-10T16:10:00.000-07:00

Tavito e Zé Rodrix: grandes parceiros em gravação histórica

Pesquisando sobre a Lizzie Bravo para o post anterior, topei com uma raridade daquelas! a jóia foi postada há pouco tempo, mais precisamente no dia 25/07 por drclaudioaraujo, nada mais nada menos que o guitarrista que estava ao vivo nesta mesma gravação. A fita k7 com o áudio, como o release do próprio Araújo esclarece, ficou guardada por 40 anos. O mais impressionante é que a gravação foi feita direto da TV ( por Cristina Fortes)! A obra-prima de Zé Rodrix e Tavito ( que como sempre, acompanha o primeiro ao vivo), ainda na parte nacional do FIC no Maracanãzinho, é executada pelo grupo Faia, com Lizzie Bravo nos vocais, Cláudio Araújo ( o responsável pela conta no Youtube) na guitarra e voz, Sérgio Magrão no baixo, Luis Moreno, bateria ( os dois últimos foram membros do O Terço) e Ricardo Mattos na flauta. As imagens também sairam da TV e das arquibancadas( na final), complementadas pelo acervo da Lizzie Bravo ( com cenas do Festival de Juiz de Fora, onde a música se consagrou). Cláudio Araujo aparece no final, ao lado de Zé Rodrix, em foto tirada em 2007 por Lizzie. Todo esse conjunto só torna essa gravação mais histórica ainda e essa homenagem mais emocionante. Parabéns, Cláudio Araújo, por essa iniciativa de divulgação.
http://www.youtube.com/watch?v=NKWewV6XiTE

Bravo, Rodrix!

2011-08-08T14:03:00.000-07:00

Saiu no mês passado o aguardado disco “De Pai para Filha - As Canções de Zé Rodrix”, de Marya Bravo. Como o próprio título da obra escancara, Marya é filha do saudoso Zé Rodrix. Sua mãe, Lizzie Bravo (a própria 'esperança de óculos' da letra de Zé Rodrix para "Casa no Campo"), foi uma cantora muito requisitada em gravações na década de 70 e tem em seu currículo uma história que é contada por muitos músicos: fã ardorosa dos Beatles e com apenas 16 anos, partiu para Londres na tentativa de algum contato com a banda e, após noites e noites plantada na frente da gravadora EMI, acabou participando dos vocais da faixa "Across the Universe"( 1ª versão). Zé Rodrix dispensa apresentações e é considerado um dos melhores instrumentistas ( na verdade multi) brasileiros de todos os tempos, além de compositor de mão cheia, escritor, arranjador, produtor, jingle maker... participou de quatro bandas seminais para o rock e a MPB ( Quarteto Novo- 1967, Momento 4atro -1968, Som Imaginário - 1969/1970 e Sá, Rodrix & Guarabyra - 1971/1973 e 2001 a 2009), além de uma carreira solo cultuada, embora irregular. Histórias desses dois não faltam e Marya Bravo, seguindo a saga familiar, também coleciona façanhas: pequenina, fez o vocal para o clássico "reclame" de Cremogema ( é a menina que canta: "Cre, cremo, cremo, cremogema..".), entrou para grandes musicais ( "Hair", "No Céu com Diamantes") e lançou um ótimo disco roqueiro ( e teatral, pra não fugir de sua vocação central, que é ser atriz de musicais) em seu debut em 2009. Esse disco em homenagem ao pai, calcado nos shows que fez no início do ano, continua transpirando rock e tem quase a mesma formação do anterior ( c/ a Eletrobanda). Nas faixas, revisita tanto a fase do pai nas bandas, como resgata pérolas pouco conhecidas de sua carreira solo ( com exceção de "Soy Latino Americano"). Com sua voz potente e nítida em interpretações emocionantes, a filha faz bonito.

Sigam as páginas pessoais de Marya Bravo e onde se acha (ou se baixa) o disco:
http://www.myspace.com/maryabravo
http://www.maryabravo.com.br/
http://www.tratore.com.br/cd.asp?id=7898474806029#tec

Os 7: todo dia uma graça!

2011-08-03T13:45:00.000-07:00

Em janeiro de 2008, portanto, há mais de trê anos, os tarimbados cartunistas Airon, Jorge Barreto, Mastrotti, Jodil, Vasqs, Verde e Ed Sarro resolveram criar o blog "Os 7" com o firme propósito de postar "uma graça todo santo dia". Depois de gerar uma revista homônima, lançada no mesmo ano de 2008 na HQMix Livraria e trocar dois de seus componentes - o cartunista Jodil em 2010, cedeu o lugar para Morettini e Luiggi Rocco substituiu Vasqs -, o blog segue firme e incansável neste agosto de 2011, mantendo postagens diárias por quase 1300 dias!
A ordem na semana é esta: Airon (segunda), Jorge Barreto (terça), Mastrotti (quarta), Morettini (quinta), Luigi Rocco (sexta), Verde (sábado), e Ed Sarro (domingo).
E o endereço, este: http://os7.zip.net/index.html .
Todo dia tem uma graça e é de graça!

O AcervoSorve 5 : As Aventuras de Sir Charles Mogadom & do Conde Euphrates de Açafrão (Editora Terceiro Nome - 2010)

2011-07-31T16:03:00.000-07:00

Desde o ano passado eu estava de olho nesta autêntica e surreal obra saída da imaginação dos irmãos Matuck, e graças ao infalível faro de Paulicus Bianchi I, ei-la cá, devidamente incorporada ao acervo. Esse grande livro forjado por Artur, Carlos e Rubens Matuck, artistas premiadíssimos, remonta à 1970 (!) quando o mais velho, Rubens, do alto de seus 11 anos, iniciou a onírica concepção do mundo paralelo de Mogadom & Euphrates, e prossegue interminente, durante quatro décadas, com as participações precisas de seus irmãos Artur e Carlos, em paralelo com as diversas atividades dos autores. O livro, com 160 páginas e formato de 26,5 x 36 cm, pode ser considerado "de arte", mas também " de quadrinhos": os desenhos são quase todos feitos com lápis de cor e as influências múltiplas vão desde anúncios antigos, estampas de Eucalol e embalagens de remédios à literatura e o próprio mundo dos quadrinhos ( que como os autores explicitam, "...livro que pode ser traduzido como uma grande homenagem ao gênero"). Entre os autores citados como referências, só ícones da HQ: Flavio Colin ( de "O Anjo"), Angelo Agostini ( ítalo-brasileiro pioneiro dos quadrinhos mundiais), Georges Remi (o nome real de Hergé, criador de Tintim), Carl Barks ( o homem dos "patos" da Disney), Hal Foster ( de "O Principe Valente" e "Tarzan"), Winsor McCay ( autor do moderno e incomparável "Little Nemo in Slumberland", de 1905, talvez a maior influência para esta obra) , Ub Iwerks, Floyd Gottfredson ( os dois são artistas pioneiros da Disney) e Ziraldo ( de "Pererê" e "Menino Maluquinho"). Como são muitas informações e detalhes, o jornalista e crítico de arte Oscar D'Ambrosio introduz o leitor às histórias, comentando o processo criativo dos autores e as obras que inspiraram a produção, além de entrevistas fictícias com personagens.
Dentro desse surreal mundo paralelo, cabe até a participação, em dois capítulos, de um grande inventor do nosso mundo, Alberto Santos-Dumont. Lançada no final de 2010, os críticos não entenderam bem a proposta, justamente por ser uma obra sem limite de gênero, sem enredo linear, que mescla técnicas e formatos, bem de acordo com os dois focos principais: o sonho e o universo paralelo infantil. Entender criticamente essa explêndida sequência de quadros oníricos e surreais realmente é perder tempo. Torna-se inútil, como tentar "explicar" poesia. Feliz de quem segue viagem, sem o ranço e a seriedade dos "especialistas", ao sabor do vento e das sensações criadas pelas paisagens magníficas do universo matuckiano.

Anima Mundi 2011

2011-07-26T14:40:00.000-07:00

A 19ª edição do Festival Anima Mundi, o maior festival de animação da América Latina, já tem divulgado os vencedores de sua etapa Rio de Janeiro, encerrada no dia 24. Amanhã o evento aporta em São Paulo e segue até o final do mês. Dos quase 80 países que se inscreveram com mais de 1300 longas e curtas - novo recorde do festival - foram selecionados pelo júri oficial 421 filmes de 44 países ques serão exibidos nas mostras principais. Além das oficinas, workshops e debates de praxe, o festival traz para esta edição 2011 a presença de grandes profissionais da indústria da animação, como o americano David Daniels, responsável por clipes famosos ( como "Big Time" de Peter Gabriel), Shinichiro Watanabe, diretor japonês de seriados cults ( como "Cowboy Bebop", que será exibido) e o diretor de arte Thomas Cardone, do longa "Rio". Essa nova maratona animada promete.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO DO BRASIL
de 27 a 31 de julho de 2011
Local: Memorial da América Latina / Centro Cultural BB / Espaço Unibanco Augusta / Cine Livraria Cultura

Fundação Memorial da América Latina

Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda
Ingresso: R$ 8,00, inteira; R$ 4,00, meia-entrada
Horário de funcionamento: diariamente, das 11h às 24h
Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria
(11) 3823 4600

Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-SP)
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Ingresso: R$ 8,00, inteira; R$ 4,00, meia-entrada
Horário de funcionamento: diariamente, das 10h às 20h
Vendas antecipadas para todos os dias
(11) 3113 3651 / 3113 3652

Local: Espaço Unibanco de Cinema
Endereço: Rua Augusta, 1.475 – Cerqueira César
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00, inteira; R$ 4,00, meia-entrada
Vendas antecipadas para todos os dias
(11) 3288 6780

Local: Cine Livraria Cultura
Endereço: Rua Padre João Manoel, 100 – loja 1 – Cerqueira César
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00, inteira; R$ 4,00, meia-entrada
Vendas antecipadas para todos os dias
(11) 3285 3696

Programação em São Paulo:
http://www.animamundi.com.br/pt/festival/programacao/grade-de-sessoes-sao-paulo:584.html
Premiados no Rio:
http://www.animamundi.com.br/pt/festival/premiacao/premiados:617.html
Assista os finalistas deste ano e das outras edições:
http://www.animamundi.com.br/pt/web-cel/
O blog do festival com as últimas:
http://festivalanimamundi.blogspot.com/

Amy Winehouse (1983 - 2011)

2011-07-23T16:35:00.000-07:00

Amy Winehouse, como todo mundo já sabe neste início de noite de 23/07/2011, foi encontrada morta em seu apartamento no primeiro período do dia. A cantora/compositora britânica tinha 27 anos e enfileira-se ao lado de outros artistas que tiveram a vida interrompida com esta mesma idade: Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Brian Jones e Kurt Cobain, pra citar os mais conhecidos. Há muito tempo Amy vinha mantendo-se na corda bamba ( sem rede alguma embaixo para ampará-la): as gravações frustradas para o disco novo que nunca saiu, as recaídas químicas, os shows decepcionantes e constrangedores, a incapacidade de cantar, compor e tocar a carreira em frente. Mas não quero aqui analisar os porques de mais esta morte prematura no showbiz. Prefiro relembrar as grandes músicas de seus dois únicos discos ( Frank, de 2003 e Back to Black de 2006), músicas vindas de uma frágil e junk branquela britânica, que ao lado de Joss Stone, Nicole Willis e Sharon Jones, revitalizaram a música black na última década, vitaminando o "neo soul" para uma nova geração de músicos e apreciadores da "música com alma".
Tears Dry On Their Own : http://www.youtube.com/watch?v=ojdbDYahiCQ&feature=related
Back to Black: http://www.youtube.com/watch?v=TJAfLE39ZZ8&feature=relmfu
You Know I'm No Good: http://www.youtube.com/watch?v=b-I2s5zRbHg&feature=relmfu
Rehab: http://www.youtube.com/watch?v=KUmZp8pR1uc&feature=fvwrel
Stronger Than Me: http://www.youtube.com/watch?v=7CYE0DYIbaw&feature=relmfu
You Sent me Flying: http://www.youtube.com/watch?v=bjNLCbIMzZs&playnext=1&list=PL9234D26DE40487E4
Wake up Alone: http://www.youtube.com/watch?v=sZo8gUCt2hM&feature=related

Dumbfoundead – Jam Session 2.0

2011-07-20T14:22:00.000-07:00

Dia de escarafunchar vídeos legais na web. Além do postado há pouco no blog-irmão Tripicalistas ( http://tripicalistas.blogspot.com/2011/07/cold-mailmantime-is-of-essence.html ) , pesquei outro muito interessante, e que embora seja de um ano e meio atrás, merece toda a atenção, pelo modo sui generis e inusitado do projeto, criado por Cain Mosni, envolvendo músicos de várias partes do globo em uma jam session virtual denominada "Jam Session 2.0". Além de um MC cantando em português (com sotaque) e castelhano ( a letra também cita o Brasil), chama a atenção o afinado vocal feminino permeando a poesia falada de Brian ( o próprio Cain Mosni). Mui bueno.
http://www.youtube.com/watch?v=1oU0I8APK-o

( com letra e ficha) http://letras.terra.com.br/dumbfoundead/1683862/

Cândido Portinari no MAM

2011-07-20T12:32:00.000-07:00

"O Mestiço", obra célebre de Portinari produzida em 1934

Exposição imperdível essa no MAM que resgata a arte de Cândido Portinari desde o seu início. A mostra,
inaugurada na quinta, 14, traz noventa pinturas e desenhos ( além de documentos e objetos pessoais) que formam um detalhado painel da evolução técnica do pintor modernista, de 1920 a 1945. Entre os blocos que tentam situar sua trajetória em fases distintas, destaque para os primeiros esboços ainda em Brodoski (SP), a época de estudante da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio e o período da viagem para a Europa ( fins dos anos 20) onde travou contato com Picasso. Raridades, painéis gigantes e obras reverenciadas refazem caminhos inaugurais do artista, mas já demostram a grandiosidade de sua obra, latente desde sempre.

"No Ateliê de Portinari" - MAM (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque do Ibirapuera). Tel. (011) 5085-1300. 10 h/18 h (fecha 2ª). R$ 5,50 (domingo - grátis). Abriu 14/07 e segue até 11/9.

Extrato MTV: as 7 maiores invenções dos Beatles

2011-07-15T11:45:00.000-07:00

A minha molecada vive assistindo a MTV. Eu particularmente acho tudo meio chato - as músicas da moda são praticamente idênticas ( vide as várias imitadoras atuais de Madonna ou de Lady Gaga, esta também uma Madonna reciclada, embora eu a respeite por toda a sua postura performática). Os programas informativos também pecam por insistir no "jornalismo de celebridades". Mas entre tantos pops repetitivos e notícias fúteis, há coisas bacanas no meio da programação, principalmente nos quesitos "humor" e "clássico". O programa relâmpago "Extrato", por exemplo, traz sempre listas bem interessantes e recheadas de detalhes biográficos. Em uma dessas edições mais recentes que eu consegui assistir, gostei muito do assunto ( "As 7 maiores invenções dos Beatles") e de como conseguiram costurá-lo com um texto enxuto mas bem pesquisado. Sigam abaixo o vídeo com a íntegra do programa no site da MTV:
http://mtv.uol.com.br/programas/extrato

Porque Hoje é Dia de Rock!

2011-07-13T05:05:00.000-07:00

Mais um Dia Mundial do Rock. Dia de ouvir a Kiss FM ( http://www.kissfm.com.br/portal/ ), desencavar aquele LP de rock que você não escuta há anos ou tirar a poeira da guitarra encostada atrás do armário há séculos e conseguir resgatar na memória, quem sabe, aquele riff clássico que você aprendeu ainda na adolescência. Dia de procurar um bom show de rock na cidade, de preferência um bem escondido, talvez em um porão insuspeito. Dia de conversar sobre rock em um bar, melhor ainda se esse bar tiver uma jukebox original americana. E dia também de rever o excelente documentário que a TV Cultura apresentou dentro da maxi série "EsseTal de Rock and Roll" (no original: "Seven Ages of Rock", da BBC): "My Generation - O Nascimento do Rock".
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=lvhpclR4OdA&feature=related
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=f-MpdipphdA&feature=mfu_in_order&list=UL
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=TVXQAltVon8&feature=mfu_in_order&list=UL

Itamar Assumpção grátis ( ele ia curtir essa idéia!), entre outros "iconoclássicos"

2011-07-12T13:41:00.000-07:00

A série "Iconoclássicos" do Itaú Cultural é uma interessante mostra que exibirá gratuitamente até o final do ano, cinco documentários que se aprofundam em artistas com pontos comuns entre si, ou como o organizador do projeto Roberto Cruz, observa, "... artistas que têm em comum a verve iconoclasta e um olhar crítico e transformador de nossa brasilidade". Ícones, clássicos, iconoclastas, são eles: Itamar Assumpção ("Daquele Instante em Diante"), Paulo Leminski ( "Ex Isto"), Nelson Leirner ( "Assim
É, se lhe Parece"), Zé Celso ( "EVOÉ! Retrato de um Antropófago") e Rogério Sganzerla ( "Mr Sganzerla - Os Signos da Luz"). O compositor, agitador e independente crônico Itamar Assumpção já abriu a série no dia 08/07 e seguirá até 04/08 na Cine Artplex Unibanco e em duas salas do Espaço Unibanco ( Augusta e Pompéia. Com depoimentos de familiares e amigos, entre eles, as filhas, a esposa, o parceiro Arrigo Barnabé e Suzana Salles, o diretor Rogério Velloso tenta mostrar as várias facetas do múltiplo músico - uma aventura trabalhosa mas ao mesmo tempo deliciosa ( sem contar o lado histórico, já que nunca Itamar foi mostrado tão à fundo) Estão prometendo um DVD pra breve e eu espero que não vire só promessa. Sigam abaixo o trailer do filme de Itamar e o roteiro da série até o final, com endereços e datas (para os horários é melhor ligar para o Itau Cultural). Além de São Paulo, a mostra acontece simultaneamente em outras cidades ( incluídas no final do roteiro) Só relembrando: é GRÁTIS.
http://www.youtube.com/watch?v=BW29DJlXuHw

ICONOCLASSICOS

"Daquele Instante Em Diante"
Itamar Assumpção por Rogério Velloso (110 min, 2011)
Para convidados: 5 de julho de 2011, às 21h30, no Cine Arteplex Unibanco Frei Caneca, salas 4, 5 e 6
Em cartaz: De 8 de julho até 4 de agosto de 2011 (horário a definir)
Espaço Unibanco Pompéia, Espaço Unibanco Augusta e Arteplex Frei Caneca

"Ex Isto"
Paulo Leminski por Cao Guimarães - 86 min, 2010
Para convidados: 2 de agosto de 2011, às 21h30
Em cartaz: De 5 de agosto a 1º de setembro de 2011

"Assim É, Se Lhe Parece" - 75 min, 2011

Nelson Leirner por Carla Gallo
Para convidados: 30 de agosto de 2011, às 21h30
Em cartaz: De 2 até 29 de setembro de 2011

"EVOÉ! Retrato de um Antropófago" - 104 minutos, 2011

Zé Celso por Tadeu Jungle e Elaine Cesar
Para convidados: 1º de novembro de 2011, às 21h30
Em cartaz: De 4 de novembro até 1º de dezembro de 2011

"Mr Sganzerla - Os Signos da Luz"
Rogério Sganzerla por Joel Pizzini
Para convidados: 29 de novembro de 2011, às 21h30
Em cartaz: De 2 a 29 de dezembro de 2011

São Paulo

Cine Arteplex Unibanco
Rua Frei Caneca, 569 - Shopping Frei Caneca
Fones: 11. 3472-2359 / 3472-2000

Espaço Unibanco Pompeia
R. Turiaçu, 2.100 - Shopping Bourbon, 3º andar
São Paulo - SP
Fone: 11. 3673-3949

Espaço Unibanco Augusta
R. Augusta, 1.470 e 1.475
São Paulo - SP
Fones: 11. 3288-6780 e 3287-5590

Curitiba

Unibanco Arteplex Crystal
Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, 731 - Batel

Fortaleza

Espaço Unibanco Dragão do Mar
Rua Dragão do Mar, 81 - Centro

Porto Alegre

Unibanco Arteplex Bourbon
Shopping Bourbon Country
Av. Túlio de Rose, 80 - Passo da Areia

Rio de Janeiro

Unibanco Arteplex Botafogo
Praia de Botafogo, 316 - Botafogo

Salvador

Espaço Unibanco Glauber Rocha
Praça Castro Alves - Centro

Santos

Espaço Unibanco Miramar
Miramar Shopping Center
Av. Marechal Floriano Peixoto, 44 - Gonzaga

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777
www.twitter.com/itaucultural
www.facebook.com/itaucultural/
www.youtube.com/itaucultural
www.flickr.com/itaucultural/

Billy Blanco (1924 - 2011)

2011-07-08T15:37:00.000-07:00

Entre gênios: Adoniran Barbosa, Billy Blanco, Nelson Cavaquinho e Cartola

Hoje o samba ficou mais triste. E amanhã, provavelmente, muitas Teresas deixarão de ir à praia. Faleceu Billy Blanco, o homem que ajudou a criar o samba moderno e o tingiu com muito humor e cotidiano. Billy é um ícone, parceiro de Tom Jobim, Baden Powell, Sebastião Tapajós, entre tantos. Fez a ponte entre o samba-canção e a bossa nova e deixou como legado 500 composições, muitas inéditas. Sigam no link abaixo vida e obra do mestre:
http://www.musicabrasileira.net/billyblanco/

O incompreendido e incomparável Nick Drake

2011-06-30T17:12:00.000-07:00

Nick Drake morreu em 1974, aos 26 anos, incompreendido por crítica e público da época. Lançou em vida três discos emblemáticos para o folk e a música britânica, cada um com seu universo e particularidades únicas. O primeiro, Five Leaves Left, de 1969, trouxe um emocionante violão perpassado por orquestrações suaves e vocal sussurrante que viraria seu emblema. O segundo, Bryter Layter (1970), dialoga com o jazz e o rock e é o que chega mais perto de uma formação "banda" ( graças as participações do guitarrista Robert Thompson, que já participara do primeiro, e seus comparsas do Fairport Convention, além de John Cale); o derradeiro, Pink Moon (1972) é o mais intimista e instrospectivo, mas não menos brilhante. Três discos imprescindíveis que não aconteceram. O magnífico e inusitado disco de estréia vendeu umas três mil cópias. Nick ficou chateado mas não se abateu com o fiasco e logo engatou o lançamento do segundo trabalho, demonstrando sua boa forma e até resquícios de humor entre suas explanações melancólicas de praxe. O resultado pífio nas vendas desta vez bateu fundo e Nick nunca mais foi o mesmo. Se ele era monossilábico, ficou catatônico; se as drogas e as pílulas eram casuais, tornaram-se um preenchimento das horas; quando gravou as sessões caseiras do derradeiro Pink Moon, seu estado depressivo era tanto, que deixou a fita na mesa da secretária da gravadora Island sem conversar com ninguém. Logo depois voltou para a casa de sua família onde veio falecer dois anos depois. Neste ínterim, ainda tentou uma última sessão de gravação, mas seu estado lastimável só permitiu a conclusão de quatro canções ( lançadas postumamente). O terceiro disco também não vendeu nada, estarrecendo os amigos e músicos que sempre o viram, desde a escola de música, como um gênio criativo sem igual. Mas paralelamente a sua criação ímpar, havia uma timidez, um antimarketing e uma índole indomável que acabaram implodindo qualquer empurrão comercial em sua carreira. Por uma década, Nick Drake ficou fadado ao limbo, só lembrado por privilegiados conhecedores de sua obra. Até que os anos oitenta sopraram ventos em outra direção e fãs do mainstrean como Robert Smith (The Cure) e Peter Buck ( REM) começaram a incensá-lo e louvá-lo em entrevistas, e seu nome passou a figurar entre lendários e influentes de uma geração. Seus três discos de carreira, quem diria, passaram a frequentar listas de melhores discos de todos os tempos. Vários artistas da nova geração (e também Elton John, da velha guarda) regravaram clássicos de sua obra. Nick Drake finalmente e merecidamente, saía da sombra.
Em tempo: Renato Russo gravou Clothes of Sand de Drake em seu primeiro disco solo de 1994 ( todo em inglês). Já as nossas gravadoras - novidade - nunca lançaram os discos de Nick Drake em terra brasilis.

Compositoras Brasileiras (9) - Bárbara Eugênia

2011-06-22T13:54:00.000-07:00

Divulgação

Bárbara Eugênia é bárbara mesmo, e nada ingênua. Veste camiseta do Sonic Youth, canta o que quer ( e o que já viveu) e já é referência na nova cena paulistana. A sua música é moderna sem forçar a barra e tem um frescor espontâneo e despojado só dela. Mas quase, por pouco mesmo, não rolou nada disso. Carioca radicada em São Paulo desde 2006, vinda de uma separação dolorosa ( e qual separação não é dolorosa?) e de um quase início de carreira na MPB tradicional, Bárbara só aprumou seu rumo quando trombou em 2007 com o produtor Apollo 9 que lhe deu a chance de participar da trilha do cultuado filme "O Cheiro do Ralo". Em seguida, engatou uma parceria com Edgar Scandurra em projeto sobre Serge Gainsbourg. Já enturmada em Sampa, se aconchegou entre a turma que vem fazendo a novíssima cena musical brasileira, em parcerias certeiras com Tatá Aeroplano (Cérebro Eletrônico) e Cidadão Instigado. Suas dores e cores de amores, embalados em baladas pop e rocks lisérgicos, conquistaram muitos protagonistas, a ponto de seu disco de estréia, lançado no segundo semestre de 2010 ( "Journal de Bad", um dos melhores lançamentos do ano passado) ter participações atemporais - Otto, Edgard Scandurra, os citados Tatá Aeroplano e Cidadão Instigado, Tom Zé ( em uma vibrante participação em "Dor e Dor", pérola de sua lavra), Pupillo e Dengue (Nação Zumbi), Karina Buhr, entre outros. Bárbara Eugênia é das minhas - adora a música criada entre os anos 50 e 70 - e está aí pra injetar emoção nas modorrentas audições teleguiadas que se avizinham. Sem estardalhaço nenhum, mas com atitude e presença, em quintais até então abandonados.
http://www.barbaraeugenia.com/
http://www.youtube.com/watch?v=Lowic6flj_8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6pKAw_nYxWc
http://www.youtube.com/watch?v=82tI54LTXBA&feature=fvwrel
http://www.youtube.com/watch?v=I2h0Fdb5V64&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7h_UW8_iWcA&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=-VyXUMfcKFc&feature=related

A música de Chico Buarque, de volta

2011-06-21T13:40:00.000-07:00

Chico Buarque segurando o seu novo disco "Chico" ( Reprodução - Site Oficial)

Chico Buarque, depois de alguns anos mergulhado no mar da literatura, está de volta à música. Como sempre, trazendo poesia de primeira dentro de uma canção brasileiríssima. "Querido Diário" é a primeira música de trabalho do disco prestes a sair do forno. O áudio foi disponibilizado para os fãs que fizeram a pré-compra de seu novo CD "Chico" no site http://www.chicobastidores.com.br/. Esse mesmo áudio acabou vazando e está rolando no Youtube (veja abaixo em matéria do UOL):
Áudio: http://mais.uol.com.br/view/zwuxgmhe6kop/chico-buarque--querido-diario-04020C9A3966C8B91326?types=A&
Letra:
"Querido diário"

Hoje topei com alguns conhecidos meus
Me dão bom-dia [bom-dia], cheios de carinho;
dizem para eu ter muita luz
e ficar com Deus
Eles têm pena de eu viver sozinho

Hoje a cidade acordou toda em contramão
Homens com raiva,
buzinas, sirenes, estardalhaço
De volta à casa, na rua
recolhi um cão
que, de hora em hora, me arranca um pedaço

Hoje pensei em ter religião
De alguma ovelha, talvez,
fazer sacrifício
Por uma estátua ter adoração
Amar uma mulher sem orifício

Hoje, afinal, conheci o amor
E era o amor, uma obscura trama
não bato nela, não bato
nem com uma flor
mas se ela chora, desejo-me em flama

"Querido diário"
Hoje o inimigo veio,
veio me espreitar
Armou tocaia lá
na curva do rio
Trouxe um porrete, um porrete a "mode" me quebrar
mas eu não quebro não, porque sou macio, viu?!

Saiu a lista do 23º Troféu HQMix

2011-06-21T04:33:00.000-07:00

O HQ MIX, maior prêmio brasileiro dos quadrinhos, já tem a lista oficial dos indicados deste ano (link abaixo) e a imagem do troféu-escultura do Geraldão (acima), personagem de Glauco, falecido no ano passado e homenageado nesta 23ª edição. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 15 de setembro.
http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/noticia/

Compositoras Brasileiras (8) - Camila Costa

2011-06-15T14:59:00.000-07:00

Camila Costa é uma verdadeira pérola a se descobrir. Sua voz doce e seus arranjos primorosos remetem o ouvinte a várias paisagens, todas paradisíacas. As sensações podem ser as mesmas de uma suíte de Guinga & Aldir ou um flerte do "Círco Místico" de Chico & Edu. Violonista, cantora e compositora, fundou há mais de 10 anos, com Nilze Carvalho, o Sururu na Roda, com a proposta de preservar e resgatar o cancioneiro popular. Com o grupo, lançou três discos, participou de workshops sobre o samba em universidades americanas e se aprofundou intensamente em marchinhas clássicas e sambas dos primórdios, num belo trabalho de resgate cultural. Em 2005, consegue uma brecha na agenda do Sururu e grava o seu primeiro trabalho solo, "Reflexo", com dez composições próprias, mostrando um lado autoral passional e intenso. Um disco emocionante, mas inexplicavelmente desapercebido. Entre 2007 e 2009 faz apresentações elogiadas no exterior, ao lado do pianista Itamar Assière e também com o Sururu na Roda. No mesmo ano de 2009, seu projeto "Bendito é o Maldito entre as Mulheres" é aprovado e finalmente em 2011, apresentado no Centro Cultural Banco do Brasil (SP), com Camila ( que também dirigiu e roteirizou todo o projeto) ao lado de Jards Macalé e outras cantoras compositoras cantando a obra de outros homenageados ditos "malditos" (veja aqui, as participações deste projeto incrível: http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10165,1,0,1,1.bb?codigoEvento=3930 ). Essa realização de sucesso parece ter aberto uma grande janela na carreira da compositora, que neste ano se desligou do Sururu de Roda e está em vias de finalizar canções fresquíssimas que fecharão um novo disco ( as demos estão em seu myspace abaixo). Ao que tudo indica, o trabalho não será nada convencional....
http://www.myspace.com/camilacostaoficial
http://www.youtube.com/user/camilacostabrasil?blend=21&ob=5
http://www.youtube.com/user/camilacostabrasil?blend=21&ob=5#p/a/u/2/GsvPaMzHaZs

Valeu, Bigorna!

2011-06-13T19:05:00.000-07:00

Hoje fui fazer o meu habitual caminho pelas novidades dos quadrinhos na internet e tomei um susto: um dos melhores sites sobre a nona arte está encerrando suas atividades, depois de mais de seis anos prestando serviço inestimável à categoria. Márcio Baraldi, uma espécie de super-herói multitarefas do nosso quadrinho pátrio, que ultimamente estava carregando o Bigorna nas costas, conta toda a saga de sacrifícios para manter a página em pé e o que o levou a fechar o ciclo ( além do pertinente desabafo sobre a HQ nacional).Eu que acompanhei o Bigorna por todos esses anos- entrevistas, discussões, prêmios, polêmicas... foram muitos os momentos que fizeram história - espero que o Baraldi, para fechar com chave de ouro, edite uma coletânea ( quando der tempo, claro) com os melhores momentos do site. O Bigorna deixa uma lacuna enorme no jornalismo especializado em quadrinhos, por sua crítica, nunca inconsequente, por seu foco no quadrinho nacional, sem intolerância, e por dar espaço pra todos que quiseram divulgar ou colaborar. Valeu, Márcio Baraldi, valeu Bigorna...

http://www.bigorna.net/index.php?secao=artigos&id=1306717371 ( dêem uma boa sacada no desenho que abre o editorial do Baraldi. É do Bira, outro multi das artes gráficas, que aglomerou numa cena só, personagens clássicos e de todos os gêneros do quadrinho brasileiro. Entre tantos, Garra Cinzenta, Bidu, Saci, personagens do Henfil, Jotalhão, Mônica, Maria Erótica, Turma do Xaxado, Cubinho, Maciota, Bob Cuspe, Trapalhões...

Double Duo Jazz Quartet em grande forma

2011-06-13T11:16:00.000-07:00

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Recebi do nobre Duda Moura, via Youtube, o último show da Double Duo Jazz Quartet, formação instrumental em que democratiza sua audaciosa batera ao lado de Amílcar Lobosco ( flauta e sax), Ary Holland ( piano) e Nilton Leonarde (baixo). Parceiros de longa data, os músicos demonstram em versões arejadas de jazz, mpb e pop, uma inabalável sintonia fina entre eles que transparece naturalmente nas execuções ao vivo. Acompanhem trechos do show em apresentação deste mês, as últimas no site do Duda e o primeiro post do Double Duo aqui no Almanaque, em 2009 ( com o myspace do quarteto).

http://www.youtube.com/watch?v=2LyX8rbxK08

http://www.dudamoura.com.br/
http://almanaquedomalu.blogspot.com/2009/08/double-duo-jazz-quartet.html

"Eduardo e Mônica", a música, vira filme publicitário

2011-06-09T12:31:00.000-07:00

Divulgação

A já clássica "Eduardo e Mônica", história completa de amor letrada e musicada por Renato Russo nos tempos em que se intitulava "O Trovador Solitário" ( um pouco antes da Legião Urbana), virou filme da operadora Vivo pelas mãos da O2 e da agência África. O clipe ficou bem maneiro, e as trocentas vezes que o casal acessa os devidos celulares não comprometem a produção bem amarrada. Com seus 4 minutos e pouco ( a música rola na íntegra), o comercial não teria longa vida no congestionado e veloz horário nobre televisivo. Daí a preferência pela divulgação apenas na internet.
http://www.youtube.com/watch?v=gJkThB_pxpw&feature=pyv

Les Paul e o "Doodle para tocar"

2011-06-09T07:59:00.000-07:00

A equipe do Google responsável pela criação dos famosos doodles está cada vez mais criativa. Desta vez, o logo interativo do dia, em homenagem ao mestre Les Paul, permite que o internauta toque música utilizando o mouse ou o teclado.É isso mesmo! A façanha inédita já virou febre entre os internautas, a ponto de divulgarem sequências no teclado para algumas músicas famosas ( veja lá embaixo).
Les Paul (Lester William Polfuss - 1915-2009) foi um versátil guitarrista de jazz e rock, vendedor de milhares de discos, mas ficou mesmo na história por ser o inventor que alterou o curso da música com a criação da guitarra elétrica de corpo maciço e os múltiplos canais para as gravações. Hoje, completaria 96 anos.
Muitos artistas usaram e divulgaram a Gibson Les Paul para o mundo. Entre tantos, destaco 20 dos bons:
Jimi Hendrix
Eric Clapton
Ace Frehley
Jimmy Page
Steve Howe
Slash
Bob Marley
Zakk Wylde
Brian Jones
Joe Perry
Adrian Smith
Pete Townshend
Rafael Bittencourt
Mark Knopfler
Gary Moore
Billie Joe Armstrong
Paul McCartney
George Harrison
Eddie Van Halen
Raul Seixas
Além do vídeo oficial para o doodle "musical", fiquem com algumas sequências divulgadas hoje na internet:
“Asa Branca”, Luiz Gonzaga - 1235534 1235543 11235 54314 33223 2211
“One” (Metallica) – 3-7-3-5, 1-7-1-5, 3-7-3-5, 1-7-1-5-8
“In the End” (Linkin Park) – 2-6-6-4-3-3-3-342-6-6-4-3-3-3- 342 -6-6-4-3-3-3 – 3-4-2 – 6-6-4-3
“Run to the Hills” (Iron Maiden) – 0 009 990 889 778
“Judas” (Lady Gaga) – J KKKKK JHHHGJHGG JJJJL; HJ
Marcha Imperial do filme “Star Wars” – E, E, E, Q, T, E, Q, T, E, U, U, U, I, T, E, Q, T, E
Trilha do Filme “Poderoso Chefão” – D-H-K-J-H-K-H-J-H-F-G-D
Parabéns pra Você – AASAFD , AASAGF, AAKHFDS, KKJGHGAASAFD , AASAGF, AAKHFDS, KKJGHG
Trilha do filme “Indiana Jones” – ERTI WER TYUP YU IOP
When the Saints Go Marching In (hino gospel americano) – A-D-R-T X2 , A-D-R-T-D-A-D-S, D-D-S-A, A-T-T-R, D-R-T-D-A-S-A
Trilha do filme “Harry Potter” – e-y-i-u-y-p-o-u-y-i-u-y-u-e

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=LT4fPPMXvVk

Compositoras Brasileiras (7) - Lulina

2011-06-07T13:29:00.000-07:00

foto: Marcelo Costa

Lulina pode até ter criado a Lulilândia, um lugar seu de conto de fadas, cheio de ETs, referências ao número 13 e personagens excêntricos. Mas seu mundo real é bem mais bacana..Esse seu jeitão descolado e meio "nas nuvens" esconde uma vida hipercriativa, que inclui seu segundo trampo oficial como redatora publicitária ( o primeiro é, logicamente, o de cantora-compositora), uma produção literária em off ( já lançou livro e tem muitas poesias e contos inéditos) e um gosto para a ilustração. Nascida no Recife, morou um bom tempo em Olinda, voltou pra Recife, até chegar a São Paulo há uns 9 anos, onde se adaptou rapidamente à cena indie da cidade. Começou a gravar discos caseiros ( 9 ao todo: "Cochilândia", "Bolhas na Pleura", "Sangue de ET", entre outros), que distribuia gratuitamente aos amigos e interessados, chamando atenção pelas letras irônicas e bem humoradas. Quando finalmente calhou de lançar o primeiro disco oficial de estúdio, em 2009, não perdeu a verve: batizou-o de "Cristalina", por ser o "primeiro disco sem ruídos" de sua original carreira. Tanto o disco como a inclusão de suas músicas em trilha (Alice - HBO) e compilações estrangeiras ( Lulina tem uma extensa correspondência com a Europa - principalmente Glasgow) não rompeu seu espírito underground - ela nem cogita interromper sua produção caseira. E segue divulgando sua música com medidas certas de bossa, estranheza, Mutantes, suavidade, Ultraje, humor, Syd Barret, etc, etc., ao lado do comparsa Leo Monstro e banda e com seu jeito Lulina de sempre.
http://lulilandia.wordpress.com/
http://www.myspace.com/lulina
http://www.youtube.com/watch?v=d6kojs-KPKI
http://www.youtube.com/watch?v=7ShKoL6soYI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=TY5D8GDRdfY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3Zgwm3dPHzA&feature=related

O mistério da "UBE" e o quase lançamento da revista Mônica em 1969

2011-06-06T14:09:00.000-07:00

A Mônica, no início, e a capa da Mônica nº1 (Ed.Abril - maio de 1970)

Eu, que adoro chafurdar atrás de um assunto que me interessou, nesta semana fui, por incrível que pareça, perseguido por um assunto. Explico. Tudo começou com o post sobre o Alain Voss. Ao pesquisar sobre ele, me deparei com um episódio que até então desconhecia: o suposto esquema de lançamento da revista Mônica, de Maurício de Sousa, pela União Brasileira de Editoras, a mesma que lançaria seu personagem Careca em revista própria, mas teve todo o projeto abortado ( a fonte é o blog do Roberto Guedes e a citação é do editor Franco de Rosa - veja aqui: http://guedes-manifesto.blogspot.com/2009/07/40-anos-de-o-careca.html . O ano:1969; ou seja, um ano antes do lançamento real de Mônica pela Editora Abril ( a revista saiu da gráfica de Victor Civita em maio de 1970 e logo se mostrou um sucesso editorial retumbante). Fiquei encafifado com essa menção, mas deixei quieto (eu só o mencionei, no post do Voss). Na sexta passada, comprei a revista Mundo dos Super Heróis nº 27, com a surpreendente matéria de capa sobre Maurício de Sousa, em um amplo dossiê de 40 páginas (!). E lá, na entrevista com o mestre, feita por Manoel de Souza e André Morelli, o assunto reapareceu. O trecho da entrevista é esse:
Manoel: Parece que, quando você lançou a Mônica, pela Abril, ocorreu um salto na sua carreira e as coisas realmente começaram a acontecer...
Maurício: Em partes. Antes da Abril, eu já estava trabalhando com merchandising, estava entrando na área de desenho animado...a Abril foi parte do processo. Se eu não tivesse ganho prêmios no exterior, não tivesse com o merchandising estourando e publicando tiras em 300 jornais, não teria revista ainda. Um ano antes da Abril, eu já planejava lançar uma revista com outra editora. Mas os jornalistas que montaram essa editora tiveram problemas com a ditadura militar e acabaram presos.
Manoel: Que editora era?
Maurício: Não me lembro. Eles estavam começando, eram jornalistas ex-colegas meus. Só sei que foram presos e minha célula editorial foi desmontada. Eles sumiram e eu não sabia onde eles estavam. Foi um golpe duro.
Quando bati o olho nesse ponto da conversa, percebi que o assunto voltara pra me cutucar, mas não ficou só nisso não. No sábado, comprei em um sebo da minha cidade o livro "Panorama da Música Popular Brasileira na Belle Époque" (1977- Livraria Sant'anna) do magistral pesquisador Ary Vasconcelos (1926-2003) .Uma importante obra que resgata do limbo os músicos brasileiros do século XIX. E não é que ao ler o curriculum vitae do autor, o danado do assunto, mesmo em um livro sobre música, reapareceu? entre centenas de funções exercidas por Ary no meio jornalístico-editorial, está lá: Diretor de Redação da União Brasileira de Editores - UBE (1968-1969). O mesmo nome citado por Franco ( a única diferença é que no livro está Editores e no blog do Guedes, Editoras. A sigla é a mesma) e o mesmo período citado por Voss e Maurício. Bom, o assunto venceu pelo cansaço. Esses indícios me atiçaram e aqui estou eu. Dei uma sapeada na web, mas pelo visto esse tema precisará de uma boa pesquisada externa. Quem sabe o próprio Franco não tenha mais pistas. Juntando o que temos, dá pra se tirar uma conclusão: o que estava no terreno da "lenda", depois dessa declaração do Maurício, passou para o campo das possibilidades. A revista Mônica ( ou da turma da Mônica com outro título) quase saiu em 1969, por uma editora desconhecida- isso é fato, mas é só a ponta do iceberg. Quem eram os jornalistas da UBE? quais eram seus planos no campo editorial? além do Careca e Mônica, havia intenção de lançar outras revistas? como foi esse "desmanche"´da editora via ditadura? Vou atrás de mais pistas. Quem souber de algo, por favor, me ajude nesse resgate.

Compositoras Brasileiras (6) - Nina Becker

2011-06-02T13:52:00.000-07:00

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A música de Nina Becker é camaleônica. Quando surgiu na Orquestra Imperial, por volta de 2002, cobrindo a ausência temporária da crooner Thalma de Freitas, aderiu ao formato multicolorido e alegórico da superbanda e por ali ficou. Veio das artes cênicas e produção de filmes publicitários, abriu ateliê cult de moda simultaneamente à orquestra, mas nunca mais abandonou a música. Também pudera - a escola em que entrou pela porta da frente não podia ser mais perfeita para sua formação prática: além da Thalma, tinha Kassin, Rodrigo Amarante, Moreno Veloso, Nelson Jacobina e seu filho Rubinho, entre tantos novatos e mestres. Durante os movimentados anos ao lado dos parceiros imperiais, começou a compor, e antes mesmo que gravasse essas canções autorais, foi considerada pela APCA como a melhor cantora de 2008 e uma das artistas mais influentes da sua geração, pela revista Bravo. Até que em 2010, finalmente veio á luz outros tons de Nina até então desconhecidos pelo seu público. De uma só tacada, a compositora lançou dois discos irmãos, o "Azul", gravado durante um ano, mais instrospectivo, contemplativo, sereno, e o "Vermelho", gravado ao vivo em estúdio em apenas quatro dias, mais imediato, mais recheado de instrumentos, mas tão delicado quanto. Das 20 músicas dos dois disquinhos, tem duas do Jorge Mautner/Nelson Jacobina (Samba Jambo no Azul e Lágrimas Negras no Vermelho), tem canções da novíssima geração e tem parcerias de Nina com os integrantes da aliada Banda do Amor e também com membros da Orquestra Imperial. Dois discos que embalam o ouvido como música de ninar, assobio de avô, violão no sofá, ambos longe, muito longe do agito carnavalesco d'antes. Mais uma prova de que Nina Becker tem cores de sobra em seu arco-íris particular.
http://www.ninabecker.net/
http://www.youtube.com/watch?v=DkUIejKOszc&feature=related
Medo: http://www.youtube.com/watch?v=NCTPKwj0hyQ
Toc Toc: http://www.youtube.com/watch?v=4iOqkZKXNF8&feature=related
Ela Adora: http://www.youtube.com/watch?v=lr8AlOF1qno&feature=related
Pedido: http://www.youtube.com/watch?v=vM8lwx7Px94&feature=related
Janela: http://www.youtube.com/watch?v=8z6Qs72R2kI&feature=related
Lágrimas Negras: http://www.youtube.com/watch?v=9bFdzh91i2o&feature=related
Tropical Poliéster: http://www.youtube.com/watch?v=AllzIp--yEU
Madrugada Branca: http://www.youtube.com/watch?v=gpH2tF2I3F0&feature=related

Alain Voss (1946-2011)

2011-05-27T10:33:00.000-07:00

Alain Voss foi um dos grandes quadrinistas da Metal Hurlant, mas no Brasil, onde viveu a maior parte de sua vida ( Voss nasceu na França, veio pequenino pra cá e no início dos 70 voltou pra Europa) as suas mais conhecidas "obras" são as duas capas que fez para os Mutantes: "Jardim Elétrico" de 1971, e "Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets", de 1972. Mas o artista já produzia para os quadrinhos desde os anos 60, em revistas como O Loco (Editora Taika - 1968 - nos moldes da Mad americana e antes da Mad Brasil) e personagens próprios como "O Careca" (1969). Esse último poderia ter sido bem mais conhecido na época, mas a União Brasileira de Editoras, que pretendia lançar a revista do personagem e também a primeira edição de Mônica, desistiu de se lançar nos quadrinhos e todos os 8.000 exemplares de "O Careca" já impressos foram incinerados ( no ano seguinte, a Editora Abril lançou Mônica). "O Careca" só foi ressucitado em 1995, em edição facsimilar do Comix Club. Depois de estourar na França nos anos 70, com fantásticas histórias sci-fi na Metal Hurlant via Les Humanoides Associés (onde se tornou amigo pessoal de Moebius) e álbuns avulsos de grande sucesso, Voss voltou ao Brasil em 1981, publicando HQ na Inter-Quadrinhos ( Editora Ondas) e na efêmera revista "Monga, a Mulher Gorila" (Press-Maciota). Entre trabalhos publicitários e editoriais diversos, ganhou dois prêmios HQ-Mix: em 1988, como "melhor desenhista nacional" e 1989, por "melhor exposição". Em 2001, o Itaú Cultural promoveu o evento "Anos 70: Trajetórias", destacando o trabalho de Voss ao lado de Roberto Crumb, Paulo Caruso, Angeli, Flávio e Laerte. Nos últimos anos, criou quadros, ilustrou capas de discos e livros e mesmo debilitado por um AVC sofrido em 2009, colaborou com a edição brasileira do Le Monde Diplomatique, produziu a HQ "Anarcity" no computador e lançou as tiras "Os Zensetos" para Caros Amigos. Alain Voss faleceu no dia 13 de maio em Portugal, onde morou por anos. No dia 16, Rita Lee twittou em sua homenagem: "Alain Voss era um artista gauche. Sarcástico e irônico. Perdia o amigo mas ñ perdia um deboche cruel. Tenho vários quadros da época Mutante".

Galeria "Alain Voss":

Capa do LP "Jardim Elétrico" dos Mutantes (1971)

"O Careca" - a revista original de 1969 não foi lançada

"Heilman"de 1978

Capa "Inter-Quadrinhos" - 1981

"Parodies" - série que virou álbum na Europa

"Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets' (1972)

"20 anos Gibiteca Henfil"

2011-05-26T14:35:00.000-07:00

Começou no dia 19 deste mês no Centro Cultural São Paulo a mostra "Henfil nos 20 anos da Gibiteca". Intercalando imagens de duas exposições famosas, "Henfil Baixou Aqui" ( apresentada no Salão de Humor de Piracicaba logo após sua morte) e “Henfil – Vida e Obra”, coletânea de diversos personagens criados pelo artista e charges políticas e esportivas ( por anos, Henfil desenhou no Jornal dos Sports do Rio e também na revista Placar), a mostra é um verdadeiro mergulho na obra incomparável do mestre mineiro, patrono da gibiteca. Como de praxe, Ivan Cosenza, filho e herdeiro de suas obras, organizou e produziu a exposição, que vai até 17 de julho e é grátis.

"20 anos Gibiteca Henfil"
Data: de 19/5 a 17/7
Horário: de terça a sexta das 10h às 20h e aos sábados e domingos das 10h às 18h
Local: Centro Cultural São Paulo - CCSP
End.: Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - próximo à Estação Vergueiro do Metrô - centro - São Paulo
Preço: entrada gratuita
Tel.: (11) 3397-4002
http://www.centrocultural.sp.gov.br/

Compositoras Brasileiras -(5) - Anelis Assumpção

2011-05-25T14:04:00.000-07:00

Anelis Assumpção - que responsa - é filha do inesquecível Itamar Assumpção, o homem que revirou de ponta cabeça a MPB na virada dos 70 pros 80. Mas não é que esse DNA todo, nesse caso, só ajudou? Pai e filha tem muita coisa em comum: a poesia concreta/urbana/urgente; a mensagem desafiadora; os arranjos desconstruídos, entre o jazz, o pop e a MPB tradicional. Somam-se a essas atávicas semelhanças, a sua privilegiada vocação vocálica, o dub impassível, a suavidade insuspeita e o distanciamento natural da sua atualidade, que a mantém imune a rótulos absurdos que lançavam maldição às gerações passadas. Da sua geração, só faltava ela lançar disco solo ( as suas ex-companheiras de DonaZica, Andréia Dias e Iara Rennó já debutaram). Não falta mais: seu CD/LP "Sou Suspeita, Estou Sujeita, Não Sou Santa" (imagem acima) está na boca do forno e seu lançamento está marcado para o início de junho ( ouça ele inteiro no link abaixo). A demora tem justificativas fortes: a compositora maturou suas canções enquanto produzia a antologia definitiva da obra de seu pai, "Caixa Preta" ( com todos os discos de carreira + dois inéditos). E o destino fez mais. Itamar havia prometido produzir o primeiro disco da filha mais velha, se em contrapartida ela o ajudasse a botar toda a sua discografia em dia. E mesmo com seu falecimento em 2003, tudo aconteceu como prometido: com o dinheiro da "Caixa Preta", Anelis conseguiu bancar as gravações e a produção de seu disco - de uma maneira ou de outra, o pai cumpriu seu trato também. E a faixa de abertura é de quem? ele, Itamar Assumpção, claro. Abrindo clareira pra filha, prestes a lançar um dos discos do ano.
http://www.anelis.com.br/
http://www.facebook.com/pages/Anelis-Assump%C3%A7%C3%A3o/112958915387280
http://www.youtube.com/watch?v=mnBPEPGAWpM
http://www.youtube.com/watch?v=9lLhvNidFiE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=adhT1gM5PKo&feature=related

A Banda Mais Bonita da Cidade

2011-05-21T05:46:00.000-07:00

Os vídeos campeões de audiência no Youtube geralmente focam três situações: o cômico, o ridículo ou o polêmico. Pois A Banda Mais Bonita da Cidade conseguiu entre ontem e hoje uma proeza incrível: o clip caseiro produzido pela banda incluindo uma dezena de amigos músicos em um casarão centenário no interior do Paraná, já está neste momento em que escrevo, alcançando 500.000 visualizações. A canção "Oração" é bonitinha, simples sem ser simplória e emotiva na medida, daquelas que ficam ressoando na cabeça. Mas o toque mágico de tudo foi a filmagem, gravada em plano-sequência, que conseguiu capturar uma espontaneidade rara de se ver nesses tempos tecnológicos e cínicos. A banda é formada por Uyara Torrente (vocal), Vinícius Nisi (violão, teclado e piano infantil), Rodrigo Lemos (banjolele e guitarra), Diego Plaça (violão e baixo) e Luís Bourscheidt (percussão e bateria). O cara que inicia o vídeo com o gravador na mão e anda pela casa é Leo Fressato, o compositor da canção. A coisa bombou de uma maneira, que muitos veículos correram para entrevistar a turma ( veja abaixo a da Marie-Claire, com o tal vídeo da banda e mais duas gravações na mesma casa). Só espero que essa "fama" instantânea não estrague justamente o melhor deles: a alegria de fazer música.
http://revistamarieclaire.globo.com/Revista/Common/0,,EMI234865-17642,00-VINICIUS+NISI+INTEGRANTE+DA+BANDA+MAIS+BONITA+DA+CIDADE+QUE+VIROU+HIT+NA+IN.html

12/05/2011: Waters, Gilmour e Mason no mesmo palco

2011-05-19T15:23:00.000-07:00

O dia: 12 de maio de 2011. O local: 02 Arena em Londres. O show: turnê 2011 de Rogers Waters. Os três remanescentes da formação original do Pink Floyd, Roger Waters, Nick Mason e David Gilmour ( dois fundadores, Syd Barret e Richard Wright, já faleceram) subiram ao palco para uma verdadeira celebração junto ao público. O momento foi emocionante e não foi pra menos: eles não tocavam juntos desde o Live 08 em 1995, ou seja, 16 anos antes ( o tecladista Richard Wright também estava naquela apresentação). Os três tocaram juntos apenas duas vezes em 30 anos. O encontro começou com uma apresentação já ensaiada de Gilmour ( nas alturas do grande muro de Waters), mas a entrada de Mason, em seguida, foi totalmente espontânea, propiciando um desfecho perfeito. Quem sabe, os três não gravam material novo, depois de longos invernos de isolamento?

Seguem as cenas do grande encontro ( registros de celulares, claro) e uma matéria original da Rolling Stone.com, traduzida pela Nathália Plá da Whiplash.
http://whiplash.net/materias/news_851/130393-pinkfloyd.html
http://www.youtube.com/watch?v=-L42YTWSJtI
http://www.youtube.com/watch?v=TTHX6VsU2ZA

Compositoras Brasileiras -(4)- Andréa Dias

2011-05-18T13:36:00.000-07:00

Andréa Dias era pra estar aqui faz tempo, mas antes tarde do que nunca. Ela sem dúvida é uma das mais autênticas compositoras dos últimos anos, mesclando com convicção humor, sarcasmo, ironia, em crônicas cotidianas de amores e dissabores existenciais e sociais. Se Andrea cantasse lá nos idos dos oitenta, Itamar Assumpção lhe daria aval - sua música tem samba de breque, atonalidades e espírito rock e a poesia corajosa de suas letras mistura lirismo com marcas de medicamentos. E desde que lançou o autoral "Vol.1" em 2007, vem embasbacando sua classe. Fez parte da Banda Glória e da DonaZica, teve uma breve passagem pela Farofa Carioca do Seu Jorge, antes do estouro, e desde o primeiro disco, vem tocando e gravando com meio mundo do meio: Fernando Catatau, Marcelo Jeneci, Oswaldinho da Cuíca, Zeca Baleiro, Arrigo Barnabé, TomZé, Zélia Duncan, Jair Rodrigues, entre outros. O "Vol 2" veio em 2010, mais uma vez com todas as composições suas.Engatou shows em Sevilha e Paris.Participou de coletâneas internacionais. Andréa tem uma vida tão intensa quanto sua carreira: ex-evangélica, saiu de casa aos 17 e caiu no mundo. Virou garçonete, babá, fez bicos, morou na casa de amigos, perambulou pelo mundo, passou fome, até que em um bar que trabalhava, sua voz agradou o dono, que lhe deixou cantar para os clientes. Misturou no repertório, sua musa Janis Joplin, os maçetes do coral da igreja que frequentava e as quebradas do samba de breque. Deu em tudo isso. E Andréa Dias quer mais.
"O Fio da Comunicação" - http://www.youtube.com/watch?v=_6JdJEiUV-4
"Homem" - http://www.youtube.com/watch?v=J_R3blpq36E&feature=fvwrel ( essa música foi composta por Andrea logo depois de ouvir do ator Paulo Cesar Pereio que "mulher boa é mulher morta")
"Asas" e "Bode" - http://www.youtube.com/watch?v=jhC3llLNdO4&feature=related
"Retrato" - http://www.youtube.com/watch?v=Lelar9jvvlk&feature=related

Paulo Leminski e os quadrinhos

2011-05-18T12:29:00.000-07:00

Eu leio muito sobre HQ, e muitas vezes me deparo com personalidades da cultura e das artes que receberam influência dos quadrinhos em suas formações. Quando li na última semana um trecho sobre Paulo Leminski no livro "Guerra dos Gibis 2 - Maria Erótica e o Clamor do Sexo - Imprensa, Pornografia, Comunismo e Censura na Ditadura Militar", do incansável pesquisador Gonçalo Júnior, me veio o estalo: vou começar a postar essas referências! primeiro, porque geralmente partem de figuras que a priori não imaginamos que um dia foram fãs de gibis; e segundo, porque eses registros formarão um painel interessante para futuras consultas. Os quadrinhos, ao que parece, finalmente estão se firmando como arte e entretenimento sério aos olhos da sociedade. HQ nunca foi coisa só para criança, embora forças externas ( igreja, governo, pais, escola) sempre a colocassem como vilã, má influência e subliteratura. Da minha geração, de cada 50 amigos ( e a minha velha tchurma tinha por volta disso mesmo), cinco liam quadrinhos às vezes e outros cinco liam com frequência. 40 deles sequer tomaram conhecimento ou não puderam acompanhar as artes sequenciais impressas. Muitos pais rasgavam as revistinhas, muitos padres faziam discursos contra, muitos professores condenavam. Hoje - até que enfim - a diferença entre quadrinhos adultos e infantis está muito clara. Do começo do seculo XX até o início da década de 1980, fã de quadrinho era que nem sambista ( dos anos 20 aos 50) ou roqueiro (dos anos 60 aos 80) - invariavelmente tachado de vagabundo. Gibi deixava a mente preguiçosa. Grandes fãs desta nobre arte, principalmente jornalistas e fanzineiros, conseguiram reverter essa pecha e hoje livros, graphic novels e revistas de luxo repousam triunfais nas prateleiras das livrarias. O que precisa-se agora é salvar a velha banca de jornais e as revistas populares - mas essa é uma outra estória. Fiquemos com o Leminski, que abre essa série.

"... a jornalista e poetisa Alice Ruiz tornou-se editora de Horóscopo Rose, com circulação mensal, que teve em seu marido, o poeta Paulo Leminski (1944-1989), um colaborador importante e assíduo. Principalmente na produção de roteiros para histórias em quadrinhos sobre o tema. Leminski era um apaixonado por histórias em quadrinhos desde a infância. Adorava ler gibis durante a madrugada. De preferência, de terror, da La Selva. Não perdia um número de O Terror Negro, Histórias do além e Sobrenatural. "Ele tinha um certo fanatismo pelos quadrinhos de horror. Quando nos conhecemos, possuía uma pilha de gibis que vinha colecionando desde menino", relembrou a ex-mulher. A mãe do poeta lhe contou que era comum, na alta madrugada, ela acordar e ver luz no corredor. Como dormia no mesmo quarto do irmão, Paulo não acendia a luz para não acordá-lo. Quando todos iam dormir, ele pegava os gibis e virava a noite no corredor."
( trecho do livro "Guerra dos Gibis 2 - Maria Erótica e o Clamor do Sexo - Imprensa, Pornografia, Comunismo e Censura na Ditadura Militar", de Gonçalo Júnior - Editora Peixe Grande - 2010).
ps: só para situar, esse trecho se refere ao momento em que a Grafipar, famosa editora de Curitiba, estava iniciando sua produção nos quadrinhos e em poucos anos faria história nesse gênero.Leminski e Alice Ruiz colaboraram com a editora nesse período.

Toninho Spessoto (1958-2010)

2011-05-13T14:19:00.000-07:00

Eu soube muito depois sobre seu falecimento, mas não importa. O Rick Berlitz me avisou meses depois que Toninho Spessoto, um dos maiores jornalistas musicais do país tinha falecido em 23 de dezembro de 2010. Além da data ingrata, perto do Natal, a internet, com sua enxurrada de informações para todo o lado, traz tanto lixo e inutilidade, que na filtragem final algumas notas cruciais acabam invisíveis. Jornalista quase não escreve sobre jornalista ( que bobagem!) e poucas notas sairam a respeito do seu falecimento. Não deveria ser assim. Spessoto foi um dos críticos mais apaixonados por música e arregimentou durante a vida muitos amigos no meio, principalmente entre os músicos independentes, categoria que ele defendeu e colocou como prioridade em suas batalhas profissionais. Além de crítico e jornalista, foi radialista, produtor e até arriscou-se em algumas composições, como membro do Clube Caiubi ( link abaixo). As suas contribuições ao jornalismo musical em 30 anos de carreira são infindáveis: colaborador da Bizz, revista Sucesso, Rolling Stone, JB, Portal Imprensa; editor da Rádio Pool e Bandeirantes; colaborador da Rádio Alvorada de Belo Horizonte e Juiz de Fora, produtor da AllTV. Nos últimos tempos, além do seu imprescindível blog Acordes ( desde 2007), também fazia os programas “Fora de Série” e “Papo de Músico”, na Rádio USP. Nesses tempos de preconceitos gratuitos e relações glaciais, foi antes de tudo um grande apreciador da "boa música", fosse o gênero que fosse, e sempre dava uma força para talentos escondidos nos subterrâneos do brutal mercado musical. Nos meus tempos de Dedoc Abril, vi muito o Toninho tomando café e pesquisando suas pautas, sempre com seu jeito tranquilo e discreto. Ele já está fazendo uma falta danada.
http://blogacordes.blogspot.com/
http://clubecaiubi.ning.com/profile/toninhospessoto
http://www.dicionariompb.com.br/toninho-spessoto/dados-artisticos
http://emiliopacheco.blogspot.com/2010/12/toninho-spessoto.html