Encarte do Pinduca na ABC Discos

Eu e meus amigos de longa data Rogério, Fabinho, Léo e Vevé passamos pela Feira do Vinil de Santo André neste último final de semana (Alô, Cesar Guisser e Carlinhos! abraços!) e entre conversas, garimpagens e risadas, paramos na digníssima loja do Mauricio, a ABC Discos (Praça do Carmo, 71 - loja 24 - Shopping do Carmo - Santo André). O Mauricio, além de manjar muito sobre qualquer gênero musical que a gente bota na conversa, também entende pacas de aparelhagem de som - sua loja trabalha com assistência técnica - e é o tipo de lugar que nós - os citados no início do post - podemos ficar facilmente por várias horas, sem cansar ou pestanejar. Além de babar no acervo da loja e nas raridades expostas nas paredes (como o "Aprender a Nadar" do Jards Macalé), fiquei parado num encarte inusitado, também exposto na parede (foto acima), que me deixou encafifado. No desenho - que parece ser dos anos 1950/1960, mas isso é um chutão de minha parte - o personagem das histórias em quadrinhos Pinduca (no original Henry, criado por Carl Anderson em 1932, chamado pela Editora Vecchi nos anos 1970 de Carequinha), muito famoso entre os anos 1940 e 1960, aparece em duas cenas: uma com um disquinho na mão (com o título 'Pinduca') e outra correndo com um microfone.(com o título 'Discoteca'). Curioso, perguntei para o Mauricio se ele lembrava em que LP ou 10 polegadas esse encarte veio, mas ele não soube precisar, pois adquiriu um lote há um bom tempo e esse encarte surgiu em meio a vários discos. A dúvida é se essa arte foi criada por alguma gravadora ou o próprio proprietário do vinil resolveu fazer artesanalmente esse encarte com o simpático personagem clássico. Se alguém souber, por favor, mande nos comentários. No link abaixo, o site da loja ABC Discos:

https://www.abcdiscosvinil.com.br/

Uma baita coincidência na parede!

Nessa semana, andando pela Rua Pinto Ferraz, próxima ao Atende Fácil de São Caetano do Sul, levei um baita susto: me deparei com uma arte em azulejo, na parede de uma garagem, idêntica à pintura de um quadro assinado pelo meu avô, datado do final dos anos 60 (quadro, inclusive, que já foi mostrado aqui no blog). Eu sempre convivi com esse quadro na família e ver a mesma cena retratada na parede de uma casa, na mesma cidade, foi uma surpresa e tanto! Essa coincidência me deu ânimo para pesquisar a origem dessa imagem do quadro. Qualquer novidade, posto aqui. Acima, o mural da garagem; abaixo, o quadro pintado pelo meu avô Ricardo Pareja Marigo.

Programa Quarto dos Sonhos, de Adriano Rainho: a Recreio nº1

Já faz um tempo que o Adriano Rainho, um dos maiores colecionadores de HQs e afins do Brasil, vem nos presenteando com vídeos bem elucidativos sobre as publicações brasileiras de Histórias em Quadrinhos, selecionadas de seu vasto acervo. O seu "Quarto dos Sonhos" já rendeu ótimos programas no Youtube e começou logo depois de sua breve mas importante coluna no extinto site Colecionadores de HQs, que o motivou a seguir em frente com a divulgação das HQs na internet. Neste último vídeo, Rainho nos brinda com a Recreio nº 1, publicação infantil da Editora Abril que fez a cabeça de muitas gerações e foi pioneira no seu nicho didático do "leia, cole, recorte, brinque". Como o exemplar do Rainho não tinha o brinde que foi ofertado, ele me pediu a imagem da Recreio nº1 que postei aqui no blog (como encarte da Realidade) e ele mostra esse brinde no finalzinho. Valeu, Rainho! Vida longa ao "Quarto dos Sonhos"

O link aqui:https://www.youtube.com/watch?v=45dAhNQcRGA

https://www.youtube.com/watch?v=45dAhNQcRGA

Grande Capa: Cinderela nº309 - 25/10/1958 (Rio Gráfica)

Essa capa magnífica junta a assinatura de dois grandes mestres ainda em começo de carreira: Benício (1936-2021), que se consagraria futuramente em cartazes para cinema e capas de pockets books e Flavio Colin (1930-2002), um dos mais incensados quadrinistas a partir dos anos 1960. Ambos começaram na Rio Gráfica Editora, de Roberto Marinho, perto da metade da década de 1950, ainda como assistentes. As ilustrações aqui já mostram que cada um seguiria sua técnica personalíssima: Benício, realista, já treinando os traços para suas estonteantes mulheres futuras; Colin, com seu traço peculiar, mezzo realista, mezzo caricatural, que no futuro chegaria ao seu auge com muita sutileza e exuberância.

Wesley Duke Lee e Cláudio de Souza: separados na maternidade

                                                    Wesley Duke Lee - divulgação 

                                               Cláudio de Souza - Foto da página do livro "O Homem Abril"

O título, obviamente, é uma brincadeira, mas quando eu percebi sem querer ontem a incrível semelhança física entre o artista plástico Wesley Duke Lee (1931-2010) e o roteirista e editor Cláudio de Souza (1928-2012), cheguei a imaginar essas duas personalidades como gêmeas! Separei duas imagens mais ou menos da mesma época (virada dos 60 para os 70) para que essa semelhança seja melhor notada. Contemporâneos - nasceram em anos aproximados e faleceram também em anos bem próximos - penso com meus botões, se esses dois profissionais, tão cruciais para as suas respectivas atividades, não chegaram a se cruzar em algum evento cultural em São Paulo. Se aconteceu, tenho certeza de que ficaram com o queixo caído, como a gente agora, vendo essas fotos.

Para quem quiser conhecer melhor Wesley Duke Lee e Cláudio de Souza, seguem os links abaixo. Lembrando que Cláudio foi brilhantemente esmiuçado no ótimo "O Homem Abril" (que por tabela, esmiuçou toda a história da Editora Abril), de Gonçalo Junior (Opera Graphica - 2012). Já o Wesley, falta alguém escrever uma biografia digna de sua importância. 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Wesley_Duke_Lee 

http://www.guiadosquadrinhos.com/artista/claudio-de-souza/8366

Ipirela

Na virada dos 1960 para 1970, existiam mascotes bem maneiros dos postos de gasolina, como o Tigre da Esso, o Elefante da Shell e o Ratinho da Atlantic. O publicitário Joaquim da Fonseca e sua equipe da MPM precisava criar um personagem símbolo para os postos Ipiranga, com origens no Sul, e num estalo, criaram Ipirela, uma estonteante loira baseada na icônica Barbarella, heroína da sci-fi europeia (originalmente) dos quadrinhos e do cinema (encarnada por Jane Fonda). Os desenhos da nova personagem ficaram a cargo do excepcional quadrinista e ilustrador brasileiro João Mottini, incensado na Argentina, onde morou muitos anos e completamente esquecido no Brasil (onde voltou a morar ainda na primeira metade dos anos 1960, em Porto Alegre). Sucesso imediato, Ipirela virou plástico para vidro, chaveiro e até protagonista de anúncios em guia de estradas. Só faltou o seu gibi (se existir um, por favor, mandem pra cá).

Despedidas

Nesses últimos dias, algumas pessoas que passaram pela minha vida - seja no modo 'relâmpago' ou de modo mais intenso - se despediram desse mundo, quase todos de forma abrupta, para outro plano (e torço muito para que todos eles caiam em um lugar bem melhor que essa terrinha de expiações e hecatombes). No mesmo dia que o cartunista Rice Araújo (que teve obituário aqui), dia 5, um sábado, faleceu minha chefe na Editora Abril, Susana Horta Camargo (1948-2025). Nascida em Piraju, no interior de São Paulo e formada em Sociologia pela USP, seguiu carreira como pesquisadora. Entrou para o Dedoc (Departamento de Documentação da Editora Abril) em seu nascedouro, tornando-se mais tarde a responsável pelo setor por mais de vinte anos, entre os anos 1980 e início dos 2000. Entre 1970 e 1977 foi casada com o jornalista Juca Kfouri, com quem teve dois filhos (Daniel e André). Na sua gestão, foram concluídas edições históricas da Editora Abril, principalmente especiais da revista Veja (edições de aniversário, 100 Anos de República, Especial Victor Civita), além da exuberante "A Revista no Brasil" (2000), com a história dessas publicações desde sua gênese no país - incluindo os anos em que foram lançadas - numa pesquisa profunda que contou com a parceria do jornalista Leonel Kaz no planejamento e direção gráfica, a edição de Ricardo Setti, Carlos Maranhão e Humberto Werneck e a pesquisa conjunta entre a Emporium Brasilis (da dupla Vladimir Sacchetta e Paulo César de Azevedo) e uma grande equipe de pesquisadores do Dedoc, sob direção de Susana. Na minha passagem pelo Dedoc (Abril Imagens), entre 1989 e 2002, a diretora do setor sempre foi a Susana Camargo, e estive presente em todos esses "corres", tanto para fechamentos de edições extras, como para especiais mais apurados. O setor estava sempre cheio e funcionava 24 horas (a famosa equipe da madrugada, que costumava atender até o notívago Jô Soares, às voltas com as pesquisas de seus livros). Foi principalmente na sua gestão, que os fotógrafos "das antigas" foram melhor remunerados pelas imagens em arquivo e o setor passou a receber um maior número de personalidades e empresas em busca de fotos e informações históricas. Fotógrafos antológicos como Pedro Martinelli, Luigi Mamprim, Milton Shirata, Claudio Laranjeira, entre tantos outros, foram mais valorizados nesse período, assim como personalidades como o goleiro Valdir Peres, a compositora Mirian Batucada, Pelé, Rita Lee, e empresas como o SBT (para pesquisas dos programas Jô Onze e Meia, Aqui Agora e Programa Livre), as agências Loducca, Talent e DM9, o Instituto Elifas Andreato (que editava a revista Almanaque Brasil), além de dezenas de pesquisadores e jornalistas do Brasil todo, frequantaram o acervo, em buscas memorialistas e jornalísticas. Foi uma época de muita movimentação na Editora Abril, no auge das matérias bombásticas sobre a família Collor,  a montanha russa da economia e as primeiras campanhas políticas na volta da democracia. E Susana Camargo, com seu jeito determinado, direto e sempre com referências adicionais nas conversas, foi quem segurou com pulso firme os turbilhões e inovações dessa época rica e explosiva.

                                                                   Susana Camargo

Outra colega do Dedoc, Vera Lucia Lucas Pinto, a Verinha, também se foi nesse mês de abril, no dia 18. Jornalista de formação (FMU), trabalhou na Gazeta Mercantil de 1983 a 1994 e no Dedoc Abril de 1994 a 2015, como pesquisadora. Se aposentou e passou a fazer freelas. Que baita pesquisadora de textos! Além de profissional de primeira, Verinha era daquelas amigas pra toda obra, e que lutava por uma sociedade mais justa em todas as frentes: contra o rascismo, conra o fascismo, contra o abandono e descaso para com os pets, contra a misoginia e a homofobia, contra a intolerância, contra o negacionismo ambiental. Batemos altos papos no corredor do cafezinho no Dedoc, ela sempre com um sorriso que eliminava qualquer hipocrisia próxima. Discreta até dizer chega, não disse pra quase ninguém que sofria com o câncer há algum tempo. A gente, acompanhando ela na internet, só desconfiou que ela não estava bem recentemente. Ela venceu algumas batalhas contra a doença, guerreira que sempre foi, mas dessa vez não teve como. Verinha Presente! (na segunda imagem abaixo, um evento que rola hoje, bem a sua cara, que a homenageia).

                                                                                Vera Lucas

                                             Evento de resistência que homenageia a Verinha

A outra homenagem que faço aqui é para o grande Edy Star (1938-2025). Cantor, compositor, ator, artista plástico e performer, nascido Edivaldo Souza em Juazeiro-BA, é considerado o primeiro artista da música a se assumir gay. Começou a carreira ainda criança, quando participou do programa "A Hora da Criança", da Rádio Sociedade da Bahia. Passou a infância numa ampla casa com quintal repleto de árvores frutíferas, que dividia com os livros, gibis (entre eles O Tico-Tico, Capitão Marvel e Almanaque Vida Infantil) e audições diárias do cancioneiro na Rádio Nacional e Mayrink Veiga. Outra paixão era o desenho, que o fazia ficar horas em cima de papéis e o fez seguir anos depois como artista plástico nas ruas de Salvador, sua primeira opção profissional (além de um breve estágio na Petrobras ). Na juventude, em Salvador, conviveu com nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil (com quem compôs "Procissão" em 1964, parceria só reconhecida décadas depois) e Tom Zé, além da "turma do rock', ancorada por Waldir Serrão e participação do tecladista Thilde Gama e um imberbe Raul Seixas, entre outros. Depois de se apresentar em diversas cidades nordestinas com o grupo Companhia Baiana de Comédias, se instalou em Olinda. Em Recife, entre os anos 1966 e 1968, segundo o jornalista José Telles, Edy ingressou no Coletivo Construção, que entre outros, incluía entre os membros Teca Calazans (conhecida na época como Terezinha), Marcelo Melo, Geraldo Azevedo e Naná Vasconcelos. Foi com eles que em 1967, participou do incensado espetáculo "Memórias de Dois Cantadores" e teve seu talento reconhecido, fazendo com que fosse contratado para a TV Jornal do Commercio de Recife. Em 1968, Edy e Naná desceram para o Rio de Janeiro, para defender a música "Dia Cheio de Ogum", de Capiba, no Festival O Brasil Canta no Rio, da TV Excelsior, que ficou entre as doze finalistas e se tornou a primeira gravação em disco de Edy. Ao voltar para a Bahia, virou apresentador do programa "Poder Jovem" na TV Itapoan, e até ficou bastante tempo nessa função, até reclamar de salários atrasados ao vivo, em 1970 e ser sumariamente demitido. Reencontrou Raul Seixas (1945-1989), que o convidou para ser colaborador na CBS (gravaria por lá um compacto produzito por Raulzito), e junto com Raulzito, Mirian Batucada (1946-1994) e Sergio Sampaio (1947-1994), fez o anárquico "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10". O disco não fez sucesso na época - foi recolhido pela CBS por ter ter sido feito na calada da noite, sem o consentimento dos 'maiorais' da gravadora - mas virou cult com o passar dos anos. Se apresentando como performer desde então em espaços marginais na Praça Mauá, no centro do Rio, na Lapa e também em boates mais sofisticadas na Zona Sul e esporadicamente em São Paulo, Edy seguiu com a música, lançando logo depois de sua participação de destaque no musical "The Rocky Horror Show" o LP "Sweet Edy", de 1974, um petardo do glam-rock que não vendeu muito, mas tambem entrou para o rol dos discos 'cults". Depois de se dividir entre o teatro, o cinema e a televisão, se mudou para a Espanha em 1990, como produtor e performer e lá ficou por quase 20 anos. Retomou sua carreira musical no Brasil com o álbum "Cabaré Star' em 2017 (produzido por Zeca Baleiro), e nos últimos anos, foi 'resgatado' pelo público jovem e teve sua importância artística finalmente reconhecida nas mídias. Em 2023 saiu o álbum "Meu Amigo Sérgio Sampaio", logo depois do livro de memórias "Diário de um Invertido: Escritos Líricos, Aflitos e Despudorados (Salvador, 1956-1963)" (Editora Noir). Não convivi pessoalmente com Edy, mas acompanhei sua carreira desde sempre e troquei figurinhas nas redes. No ano passado, estava andando na Rua da Consolação, quando o encontrei em frente um bar. Estava com muita pressa, mas troquei algumas palavras com aquele jovial senhor de 86 anos, irreverente, afiado e contestador como sempre foi em sua vida inteira.

Abaixo, uma foto inédita de Edy Star, que eu adquiri em um leilão, em 2019. No verso da foto PB lê-se: "Boate Number One - Edy Star. UH Revista". O crédito é do fotógrafo Mozart Trindade, do Última Hora e a data, 14/12/1973. Quando o mestre Edy Star viu essa foto em um grupo fechado em que postei, comentou: - Foto vendida em leilão? Gentem, eu tou famoso...kkkk". 

Rice Araújo

                                            Imagem: Sindicato dos Metalúrgicos de Osasco-SP

Faleceu anteontem (05/04), de um infarto fulminante, o grande chargista, caricaturista, quadrinista e ilustrador Rice Araújo. Nascido Ricardo César de Araújo, em São Vicente-SP, começou na área das artes gráficas ainda na pré-adolescência, aos 12 anos. Nos anos 1980, iniciou-se na criação publicitária, área em que sempre procurou participar com regularidade e se tornou diretor de arte. Teve grande importância também na imprensa sindical, em sindicatos diversos, principalmente de Osasco e Campo Limpo Paulista. No Sindicato dos Metalúrgicos de Osasco, foi destaque em vários momentos: na publicação IlustrAction, edição especial dos 30 anos de ilustração sindical, no livro Vítimas, sobre a prevenção de acidentes de trabalho; charges impressas no jornal Visão Trabalhista, na criação do gibi sobre os 60 anos do sindicato e nas tiras em quadrinhos Hora da Boia. Suas participações em festivais e salões de humor pelo mundo tiveram sempre um bom desempenho. Participou de salões importantes como o Humor at the Falls, Ecocartoon, Bienal Internacional de Quadrinhos do Rio, e obteve premiações em festivais de humor como o de Santos, Paraguaçu Paulista, Mauá, Salão Universitário de Humor de Piracicaba, Barakaldo/Espanha, além da revista Rhinoceros. Na primeira metade da primeira década desse século, fez algumas criações para a Rede Globo, entre elas, vinhetas para a campanha "Inclusão Social pelo Esporte". Teve grande presença em projetos da editora Virgo de Mario Mastrotti, participando de livros como Celularidades, Tiras de Letra - Agora ou Nunca, Tiras de Letra - Nota 10 e Brasil do Bem (com a criação da capa e três caricaturas internas). Outros projetos que tiveram a honra de seu lápis: Ziraldo 85; Picles Magazine; Noel é 100 - Instituto Memória Brasileira; e as exposições Brasil do Bem e Angelo Agostini Conheci pessoalmente o Rice no final da década de 2000, nos encontros dos Caricaturistas do ABC capitaneados pelo Mastrotti e nos projetos que participamos juntos (Brasil do Bem, um deles) e foi aí que pude comprovar que além do artista formidável que eu já conhecia no papel e na internet, havia também uma pessoa incrível, gentil e agregadora. A gente se vê em um outro momento, Rice, nas dobras desse imenso universo. Valeu!

                                  Encontro dos Caricaturistas em 2012: Rubens Jr, Humberto Pessoa, 

                                  Cerito, Rice Araújo e eu.

 

52º Colóquio de Histórias em Quadrinhos da Eca-USP (13/12/2024) disponível na íntegra no Youtube

 No dia 13 de dezembro de 2024, fui convidado para fazer uma palestra no último Colóquio de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP (52ª edição), que aconteceu de forma híbrida (presencial/online). O evento contou com presenças preciosas de colegas, especialistas e entusiastas das HQs, inclusive de vários estados do país. Na minha apresentação, explanei sobre o processo de criação, pesquisa e produção do meu livro "Joselito Solta seus Bichos", editado pela Noir e que ganhou o Troféu HQMix de 2024 na categoria 'grande contribuição do ano". Foi um prazer enorme participar do Colóquio e agradeço muito aos integrantes do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP,  os professores Celbi Pegoraro, Roberto Elísio, Gazy Andraus e Waldomiro Vergueiro (fundador do Observatório, antigo Núcleo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos) e também Nobu Chinen, que foi quem me convidou inicialmente e não pôde participar ao vivo por estar em outro evento. A palestra rolou animadamente em pouco mais de 1 hora e entre outras participações, contou com o filho do quadrinista Alcides Salles (fundador da revista Maturi), Arandi Salles, de Natal-RN. Alcides foi um dos integrantes do GrupeHQ, uma confraria de jornalistas e artistas do estado, entre eles Lindberg Revoredo e Emanoel Amaral, que entrevistaram Joselito Mattos em 1972 para o jornal O Poti (fonte preciosa para o livro). Fiquei muito feliz e honrado de participar do Colóquio de Histórias em Quadrinhos, que eu acompanho sempre que posso e vem fazendo um papel crucial para que as HQs no Brasil se tornem não só objetos de estudo, mas que também comprovem sua importância na história cultural brasileira. Valeu!

A íntegra da palestra como prometi no post do ano passado, https://almanaquedomalu.blogspot.com/2024/12/coloquio-hibrido-do-observatorio-de.html está disponível neste link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Zc-qV2iRG7w

Machadinho lança livro no Patuscada

No sábado passado, fui com a minha musa Cris prestigiar o lançamento do novo livro de poesias do grande Machadinho, que veio a São Paulo diretamente de Salvador-BA, onde mora há alguns anos. Lá no bar literário Patuscada (ou livraria etílica, como preferir), estava rolando desde às 17 horas (com previsão de encerrar às 22hs) vários lançamentos da Editora Patuá, afiliada à casa, e entre eles o livro "Cais da Memória", mais um filho impresso do Carlos Machado, nosso Machadinho, jornalista dos bons, especialista em poesia (há anos divulgando esse gênero com seu poesia.net) e ele mesmo um poeta apurado. Chegamos cedo ao evento - bem ao lado do cemitério da Vila Madalena e perto do famoso Beco do Batman - e o espaço estava lotado, com filas diversas em seus vários cômodos. Antes de estacionar, já avistei do carro o Paulo Roberto Pepe, animadamente conversando em uma roda na calçada. Já lá dentro, reencontrei pessoas queridas como a Simonetta Persichetti e os escritores Marcelino Freire e Evandro Affonso Teixeira. Vi de longe o fotógrafo Raul Junior, mas a renca de gente à frente me impediu de cumprimentá-lo. Peguei meu autógrafo e conversei rapidamente com Machadinho, ostentando seu perene sorriso e suas famosas tiradas rápidas. Tentei encontrar o Pepe, mas não o vi mais. Com certeza, por ser um evento de horário elástico, muita gente dos anos de ouro da Editora Abril apareceu por lá para ver o Machadinho, que era muito querido na editora do Victor Civita e além dos amigos que arregimentou nas redações por onde passou (Exame no topo), era frequentador assíduo do Dedoc (Departamento de Documentação) Abril, setor onde eu, o Pepe, a Simonetta e tantos outros trabalharam ou colaboraram por anos. Eu tinha combinado com o Paulinho Bianchi e até o esperei por um tempo, mas ele me avisou por mensagem que ficou preso num churrasco de família. Perto das 20h, brindei com a Cris o livro do Machadinho e segui viagem de volta ao ABC, com a certeza de que essa foi uma tarde/noite fantástica! Viva a Poesia!

Cenas de um sarau

O sarau literário de sexta-feira (21) foi um sucesso. Cerca de 50 pessoas passaram pela Livraria Casa das Ideias, entre escritores, amigos e apreciadores da boa literatura que souberam do evento pela internet. Entre os presentes, além dos autores e declamadores que foram ao microfone - eu, Carlos Galego, Solange Sólon Borges, Gennie Alves, Ala Voloshyn, Nelson Albuquerque, Malu, Pereira Zhórba, Ricardo Peçanha e Andrea, a proprietária - honraram o evento com suas presenças, a diretora da rede de bibliotecas públicas de São Caetano do Sul, Ana Maria Guimarães Rocha; o jornalista, editor e escritor Gonçalo Junior; o publicitário e empresário Ale Michelacci; a conselheira da Fundação Pró-Memória de São Caetano e editora da revista Raízes Paula Fiorotti; a pedagoga, educadora e escritora Márcia Gallo, a jornalista Viviane Raymundi (com sua family); o escritor e membro da APL Paulo Hijo; o jornalista e cineasta Marcelo Mazuras; o empresário e bon vivant Arnaldo Rhormens Neto; o radialista e sonoplasta Leo Engelmann; o publicitário e chefe de gastronomia Paulo Sacheta; a dançarina e coréografa Cris Escudeiro; o empresário Vagner Schmidt (e "pai-empresário" da escritora Andressa Schmidt), o escritor Dylan Batista, entre outros. Crianças bem animadas, vizinhos curiosos e um cão muito simpático pintaram de cores vivas a tarde/noite de céu limpo no Bairro Barcelona. Agradeço muito meu filho Gabriel Canos pela trilha sonora (que contou com um vocalize surpresa do Vitório, filho dos proprietarios) , a degustação do vinho argentino, muito elogiado, pela minha mana Helô, a parceria vital do velho amigo Cléber, do vizinho Bar do Nelson (que pelo que soube, foi fundado pelo seu avô em 1953!) e da big ajuda da minha filha Letícia Canos e minha esposa, Cris (a quem dediquei um dos poemas, no vídeo abaixo). E claro, muito obrigado ao casal proprietário da Casa das Ideias, Andréa e Cláudio, que abriu as portas da livraria para esse encontro mágico. Que venham os próximos!

                                                     Zhórba a postos

                                                 Gennie ao microfone

                                 Ana Maria, Letícia, Nelson, eu e a Paula

                                                            Ala declamando

                                     Na mesa, Gennie, Ala, Malu, Andressa e Paulo (de costas)

                                                eu

                                              Malu

                                        

                                              Galego

                                               Solange

                                                    Ala

                                                

                                                   Gennie

                                          

"Barroquinha Livros e Discos" , em São Caetano do Sul- SP

 

Quando fiz uma grande matéria há algum tempo sobre lojas de discos para a Revista Raízes, de São Caetano do Sul-SP, alguns entrevistados citaram uma pequena loja de discos na Rua Baraldi, no centro da cidade, antes da virada dos 70, mas nessas conversas faltavam detalhes e principalmente, o nome da tal lojinha. Com a falta de subsídios, o misterioso estabalecimento acabou não sendo citado no artigo histórico. Pois eis que a prova de que esse comércio existiu me aparece agora da forma mais inusitada: mexendo numa caixa de sapatos forrada de chaveiros que pertenceram ao meu saudoso pai, uma curiosa peça saltou de repente na palma da minha mão e eu não acreditei quando bati o olho. Ali, acima de um rosto de perfil de um arlequim barbudo ilustrado, estava o nome que ninguém lembrou na ocasião (acima) - Barroquinha. Pra completar o achado, a informação (abaixo) de que além de discos, a lojinha também vendia livros! Pena que junto com o endereço (Rua Baraldi, 825) não gravaram o ano em que o chaveiro-brinde de madeira foi confeccionado.  De qualquer modo, a ponta do iceberg surgiu com esse pequeno chaveiro estropiado. Agora, quem sabe, alguém vai vê-lo aqui e essa visão trará lembranças detalhadas de uma loja de discos (e livros) que até ontem não passava de uma lenda urbana contada por antigos rockers sul-sancaetanenses.