Jayme Leão (1945-2014)

Jayme Leão, um dos mais versáteis artistas gráficos do Brasil, faleceu na semana passada (10/03), prestes a completar 69 anos (hoje é o dia de seu aniversário). Os da minha idade e outros um pouco mais novos lembrarão de seu vistoso traço nos já clássicos livrinhos da série Vagalume, publicados pela Editora Ática, onde trabalhou por 12 anos. Outros recordarão a maravilhosa capa da revista Circo nº3 (março/abril de 1987), pra mim uma das mais criativas dos quadrinhos (ver nas fotos abaixo). Os leitores da Folha de S.Paulo no início dos anos 80 certamente se lembrarão de suas expressivas charges de capa inteira abrindo o caderno de esportes. E ainda mais a grande massa que acompanhou de perto seus desenhos, ilustrações de capas, charges e caricaturas nos diversos veículos da imprensa alternativa que enfrentavam como podiam o regime ditatorial militar: O Pasquim, Opinião, Movimento (onde  foi um dos fundadores); e também para a grande imprensa: Veja, Istoé, Folha de S.Paulo, Estadão. Vindo do Recife para o Rio, começou cedo no ofício: aos 15 anos já trabalhava para o jornal "Liga", das Ligas Camponesas. No início da ditadura produz quadrinhos para a EBAL e entra no mercado de publicidade, uma relação complicada que o faria abandonar essa carreira anos depois por, como dizia, "não suportar a ideia de ganhar dinheiro mentindo". Além das icônicas capas para a série Vagalume, fez outras tantas para obras paradidáticas e livros adultos como "Malaguetas, Perus e Bacanaço", de João Antônio. Fez outras belas capas para o explosivo mercado de HQ nacional nos anos 80/90, com capas muito bem adequadas ao movimento. Mais ou menos nessa época, "quase" cheguei a conhecê-lo pessoalmente. Meu chapa Marcelo Tieppo, a quem chamo de amigo-gêmeo pelas inúmeras coincidências e afinidades mútuas, foi casado nos anos 90 com a filha de Jayme, a jornalista Lídice Leão; como eu já conhecia boa parte do seu trabalho e o considerava genial, ficava direto na orelha do Tieppo para marcarmos um choppinho com seu sogro. Por várias razões esse encontro nunca aconteceu. Pena, mas não faz mal: a arte de Jayme Leão encharcou minha mente e meu coração desde que botei os olhos nela e assim permanecerá. Ele foi um daqueles artistas que utilizaram sua arte para tentar mudar o mundo e se preciso fosse, fazê-la seu cavalo de batalha. O mundo ao que parece, vai de mal a pior - vide a "nova marcha da família" - mas enquanto os desenhos de Henfil, Fortuna, Claudius, Jayme Leão e tantos outros transgressores do traço estiverem por aí flanando e sendo compartilhados, esse mesmo mundo terá pelo menos um pingo de caráter e humanidade lá no seu fundo.
Seguem alguns dos grandes trabalhos do mestre:

Circo nº3 ( março/abril de 1987)

Jornal Movimento - 06/12/1976

Ação Policial nº2 - julho de 1985

Coleção Vagalume  

Movimento 12/09/1977

Movimento 01/09/1975

Coleção Vagalume

Unidade 13/08/1976

Ex-nº13 - agosto/1975 ( reprodução Blog do Orlando)

Movimento 02/07/1979

Jornal Scaps - outubro de 1975 ( morte do General Franco)

*capas do jornal Movimento - reprodução site Oficina Informa/ livro Jornal Mopvimento - Uma Reportagem de Carlos Azevedo

Wally em São Thomé das Letras

Uma das minhas grandes alegrias ao reencontrar São Thomé das Letras/MG na virada do ano, depois de uns 15 anos distante da maravilhosa cidade de pedra, foi rever meu chapa Roberto Wally. Melhor ainda: pude vê-lo bem, morando com uma companheira, tocando seu estabelecimento - uma mistura de ateliê com café - e mantendo sua mão certeira para obras de artes incríveis. De quebra, além de botar o papo em dia e gargalhar muito, pude rever sua maravilhosa coleção de gibis, com exemplares preciosos da EBAL e da Editora La Selva. Uma visita caleidoscópica e rejuvenescedora. Valeu Wally!

Capa do Mês: Radiolândia (09/01/1960) com Paulo Goulart e Nicette Bruno

Foto: "Astros em Revista"

Essa bela capa de Radiolândia, com a data de 09-01-1960 traz o casal Paulo Goulart e Nicette Bruno já com "cinco anos de lua-de-mel". Essa imagem histórica é uma dentre várias outras tiradas de centenas de revistas, páginas, capas e recortes do excelente blog "Astros em Revista" do entusiasta em história da TV, Orias Elias. Vale a pena conhecer a página, que traz um acervo valiosíssimo, como comentado em sua apresentação: "...minha mãe comprava revistas especializadas em assuntos do meio artístico para eu ler. Muitas dessas revistas se perderam ao longo do tempo, algumas eu preservei e outras eu guardei em caixas de sapato."
Apreciem e divulguem: http://astrosemrevista.blogspot.com.br/

Paulo Goulart (1933 - 2014)

O ator Paulo Goulart faleceu ontem, depois de alguns anos lutando contra um câncer. Tinha 81 anos e uma carreira expressiva e genuína. Assim como no caso de Tarcísio Meira e Glória Menezes, não tinha como desvencilhar Paulo de Nicette Bruno, esposa com quem estava casado há quase 60 anos. Também pudera: eles viviam juntos literalmente, encenando peças, fazendo novelas, aparecendo em eventos ou passeando. Era daqueles casais que não se desgrudavam. Daí, foi natural que em seu leito de morte estivessem presentes seus filhos, netos e Dona Nicette enlaçando sua mão. Espiritualizados que são, sabem que essa bonita história não para por aqui. Paulo Goulart deixou sua marca de ator determinado tanto na TV, como no teatro e no cinema. No primeiro veículo, onde começou em 1951 contracenando com Mazzaropi, fez novelas importantes como Verão Vermelho (1970), de Dias Gomes, envolvido em um pioneiro triângulo amoroso nas telinhas ; Uma Rosa com Amor (1972) de Vicente Sesso, como protagonista ao lado de Marília Pêra - aqui permitam um comentário: essa foi a primeira novela que eu vi inteirinha, do alto dos meus 5 anos; adorava o cortiço, adorava Marília Pêra e adorava o "Seu Pipinone", o mestre dos fantoches interpretado pelo grande Grande Otelo; Éramos Seis, pela TV Tupi, no meio da década; e uma bela interpretação como o italiano Gino, em Plumas e Paetês de 1980, em sua volta à Globo. Na década seguinte destacou-se também como o vilão Donato de Mulheres de Areia.No cinema e no teatro fez de tudo um pouco, ou seja, muito. Engatou trabalhos clássicos na telona: na estréia, em 1954, já se viu em cena com os consagrados Paulo Autran, Sergio Britto, Ítalo Rossi e Inezita Barrozo, na primeira película colorida do cinema nacional, "Destino em Apuros", de Ernesto Remani; a segunda participação na sétima arte foi logo em "Rio Zona Norte" (1957), de Nelson Pereira dos Santos. No ano seguinte, participou de cinco filmes! Paralelamente o teatro entrava na sua vida com tudo, ainda mais depois de estrear em 1953 nos palcos após ser aprovado em teste pela dona do espaço teatral, chamada Nicette. Menos de um ano depois, estavam casados. Nos últimos tempos, apareceu com mais assiduidade na TV e no teatro, em bons espetáculos, boas minisséries e novelas nem tanto. Andou pelo SBT, voltou para a Globo. Seu vozeirão, o mesmo que já tinha dado seu primeiro emprego na rádio aos 15 anos na emissora de seu pai em Olímpia/SP, foi usado com muita desenvoltura e honestidade em mensagens espiritas. Continuou no cinema com participações marcantes, como em "Para viver um Grande Amor (1983) e no híbrido serie de TV/longa de cinema "O Auto da Compadecida", já no final dos anos 90, em brilhante atuação como o coronel pai da mocinha.
Mais um brasileiro admirável que segue para outro plano.
Selecionei alguns momentos de sua carreira, aqui:
* Uma Rosa com Amor (1972) - http://www.youtube.com/watch?v=_aLWtAHu1w0
* Rio Zona Norte (1958) na íntegra - https://www.youtube.com/watch?v=DcGBL9PRvvs
* Plumas e Paetês (1980) (no 9:45) - https://www.youtube.com/watch?v=oKMFRwPR33E#aid=P-qrjRRVUts
* O Auto da Compadecida (1999) - https://www.youtube.com/watch?v=SkNe46OPqRU

Foto do Mês: "Trem" (ano 2004)

Essa foto eu tirei em 2004, especialmente para um concurso municipal chamado "São Caetano em Foco". A imagem acabou premiada com menção honrosa e foi selecionada para a exposição organizada na sequência, com todos os ganhadores do concurso. É a mesma foto que acabou entrando em página dupla na última revista Raízes (Dezembro de 2013), mencionada em um post anterior, que tinha como tema central a fotografia. Na cena fotografada, vê-se o trem da CPTM indo em direção à Estação de Utinga. Ao fundo, o bairro Barcelona em São Caetano, com destaque para a Igreja Ortodoxa Russa. Do jeito que o tempo passa, logo logo essa imagem urbana já fará parte da História, essa senhora com H maiúsculo que conta e mostra tudo o que aconteceu no mundo enquanto a gente envelhece.

Baú do Seu João 8 - "10.000 Anos de Descobertas" - Edições Melhoramentos (1956)

No oitavo baú com itens do acervo do meu querido pai, João Massolini, surge esse curioso livro da Melhoramentos, "10.000 Anos de Descobertas", de Bruno Kaiser, datado de 1956. Pelo menos é o que deixa entender a dedicatória, já que no expediente desta 2ª edição não há indícios do ano. A obra em si, que é suiça no original, já vale a inclusão no BSJ: capa charmosa, conteúdo rico, com 283 xilogravuras de Paul Boesch, e a dedicatória cheia de "pompa" e circunstância: "Ao amigo "Sir John Massoline/ S.Paulo, outubro de 1956/ Cordialmente oferece Luiz Araújo".

Sir John logo me confirmou que esse Luiz era um colega seu de Banco São Caetano ( já extinto), um sujeito supimpa com quase 10 anos a mais que ele. Bom, como meu pai tinha só 17 anos nessa época, muito difícil que alguém na repartição fosse mais novo que ele!

Alain Resnais (1922 - 2014)

Alain Resnais se foi ontem, aos 91 anos. Estrela do movimento "novelle vaugue" francês e um dos grandes cineastas de todos os tempos, filmou clássicos como "Hiroshina Meu Amor", "O Ano passado em Marienbad" e "Noite e Neblina". Foi também um ótimo documentarista - esse último citado, "Noite e Neblina" é um dos melhores documentos sobre o nazismo - e o início da carreira foi forjado em documentários sobre grandes obras e mestres das artes plásticas. Ainda estava em atividade: finalizou o filme "Amar, beber e cantar" no final do ano passado e já tinha outro engatilhado. Mas como o próprio diretor disse em uma de suas mais célebres frases, "Fazer filmes é bom, mas ver filmes é muito melhor". É isso aí! Vamos "ver" Alain Resnais, em filmes completos ( e um trailer), a melhor forma de tê-lo em nossas mentes e corações:
* Muriel ou o Tempo de um Retorno (1963) ( Completo): https://www.youtube.com/watch?v=4VuiF3-KtUE
* Van Gogh (1948) ( Curta documentário completo/ inglês e francês): https://www.youtube.com/watch?v=illZf8AvF98
* Guernica (1950) ( curta documentário completo, com Robert Hessens): https://www.youtube.com/watch?v=BQWozCtyMjQ
* Hiroshima Meu Amor ( 1959) ( completo em espanhol - a parte dois tem link na resenha do filme): https://www.youtube.com/watch?v=JIlgrUm6XJQ
* último Ano em Marienbad (1960) (trailer em francês): https://www.youtube.com/watch?v=o4wB9ePlWz8
* As Estátuas também Morrem (1953): https://www.youtube.com/watch?v=uXLOGK-xzBE&list=PLOmi8xAG9okYkjvQ6qWMjgQDI7fwGB16C

Arduíno Colassanti (1936 - 2014)

Arduíno foi um grande mergulhador na vida: em tudo que se enfiou deixou marcas indeléveis. Foi um dos surfistas pioneiros em pranchões e um dos primeiros a fabricar pranchas no Brasil; participou ativamente como ator no Cinema Novo ( uma espécie de "muso" do movimento), onde acabou protagonista do primeiro nu frontal do cinema nacional; casou cinco vezes e namorou muito ( Sonia Braga e Leila Diniz estão entre as suas conquistas), viveu profissionalmente do mergulho em grandes profundidades e da pesca submarina; na sétima arte, entendia também de fotografia, iluminação, som. E não bastasse tudo isso, quem o conheceu enche-o de superlativos.

Arduíno ( direita) no filme "Asyllo Muito Louco"

Embora nunca tenha vivido financeiramente do cinema, nunca parou de trabalhar como ator. Nos últimos anos fez várias participações especiais - a última, no ainda inédito "Depois da Banda" de Leila Barreto, onde faz o "velho fraco", aquele que na clássica música de Chico, se "esqueceu do cansaço e pensou que ainda era moço pra sair no terraço e dançou". Arduíno Colassanti, italiano de nascimento, foi um homem que sempre esteve onde as coisas aconteciam. Faleceu aos 78 anos no dia 22/02.  O Brasil só tem a agradecer seu intenso e profundo mergulho na cultura nacional.

Capa do Mês: Urtigão 50 anos

A capa do mês é uma capa que nem apareceu na banca ainda. Essa revista Urtigão 50 anos foi anunciada pelo Paulo Maffia lá no FB. O personagem, criado em 1964, já teve até revista própria e é com certeza uma das criações mais ranzinzas e engraçadas do universo Disney, muito graças a artistas e argumentistas nacionais. Além desse seu charme peculiar, a capa tá um capricho só ( o que vem sendo constante na coleção temática Disney atual) e merece ser destacada. Em tempo: ela está prevista para 25/03.

Paco de Lucia ( 1947-2014)

Não posso fechar o dia sem homenagear Paco de Lucia, o músico que espalhou o flamenco pelo mundo todo e o mesclou ( com muita qualidade e maestria, diga-se) com outros ritmos. Um dos maiores instrumentistas do mundo, conseguiu arregimentar fãs de várias vertentes e gêneros. Um gênio que nasceu em Andaluzia mas virou cidadão do mundo, músico global. Partiu cedo, aos 66, de um ataque do coração. Só nos resta agora, ouvir Paco de Lucia carnaval adentro.

Pra constar: gastei esse disco aí embaixo de tanto ouvi-lo nos anos 80. Classicaço! (segue o link com o álbum na íntegra)

https://www.youtube.com/watch?v=W3BzAKHCEvo 

Foto do mês: Ristorante Corto Maltese (1997)

Eu tirei essa foto quando passava minha lua de mel em Paraty, em maio de 1997. Não resisti quando me deparei com o grande personagem aventureiro de Hugo Pratt pintado em típico azulejo da região. E a pergunta que surge, quase 17 anos depois do click: Será que esse 'ristorante' ainda existe por lá? Se alguém souber, por favor, me avisa.

O Almanaque do São Paulo e a "Maior biblioteca sobre futebol do mundo"

José Renato Santiago e Raul Snell, autores do "Almanaque do São Paulo"

A primeira vez que ouvi falar do José Renato foi no início do ano passado, quando soube pela minha esposa Cris que um professor seu de curso de 'Gestão do Conhecimento' era um grande colecionador de itens futebolísticos, principalmente  bibliográficos. Quando ela citou seu nome, perguntei se ele não tinha aparecido recentemente no "Caos" do canal History, programa sobre uma loja de antiguidades na Rua Augusta e o dia a dia de suas compras/vendas e negociações. Ela confirmou - era o mesmo José Renato Santiago que eu vira na telinha, mostrando os itens antológicos de sua quase infindável biblioteca (e eu babando no sofá). Ele também se interessou quando ela lhe contou sobre minha coleção de quadrinhos, revistas e discos - mais pela admiração mútua de colecionador do que propriamente por esses itens específicos, e por minhas participações jornalísticas em livros históricos e biográficos. Dessa conversa inicial com a Cris e uma ligeira troca de e-mails, ficou combinado uma visita naquele mesmo mês a seu vasto acervo na Serra da Cantareira. No ato, convidei meu amigo-gêmeo Marcelo Tieppo, corinthiano como eu, jornalista da área esportiva e um grande admirador da "mística'e da História do futebol ( amigo gêmeo porque nascemos no mesmo dia, mês e ano, além de outras coincidências). Mas poucos dias antes da aguardada visita, acabei conhecendo-o ao vivo, no evento em que o jornalista Luiz Carlos Duarte lançava seu livro sobre o Friedenreich - com pesquisa minha - na livraria da Vila ( postado na época por aqui). A Cris já lhe soprara sobre essa minha participação. Naquele mesmo dia, conheci figuraças do meio - experts, fãs, colecionadores, todos apaixonados pelo futebol - e tive a honra de prosear com esse formidável Sr. Raul Snell, um ourives que vinha se debruçando há anos na história do São Paulo FC e hoje, exatamente hoje ( 25/02) lança ao lado do José Renato esse fundamental "Almanaque do São Paulo", com todos os jogos oficiais disputados pelo time ( foto acima). Um grande viva aos dois! E um viva duplo ao José Renato que além do lançamento, também foi agraciado finalmente pelo Guiness Book com o título de dono da maior biblioteca sobre futebol do mundo. Merecidíssimo. A Mônica Bérgamo marcou o feito em sua coluna hoje na Folha de S.Paulo ( nota abaixo). Quanto aquela visita que eu, o Tieppo e meu filho Gabriel fizemos ao maravilhoso acervo citado, bem, essa vale um post inteiro, numa próxima.

QUATRO LINHAS

Folha de S.Paulo 25/02/2014 - Coluna Mônica Bérgamo

O "Guinness Book" deu a um paulistano o título de dono da biblioteca com o maior acervo sobre futebol do mundo. O consultor de empresas José Renato Santiago, 43, guarda 23.150 itens, entre livros, revistas e documentos, em seu escritório. "Mantenho com meu próprio dinheiro", diz ele, que foi avaliado por dois anos até conseguir o registro, neste mês.

Cebolinha 500

Edição Especial 500

Nas bancas, Cebolinha comemora a 500ª edição de sua revista, iniciada no já longínquo ano de 1973 pela Editora Abril, passando pela Editora Globo e chegando firme e forte no número atual da Editora Panini (#86 para ser mais exato). E a aventura principal é uma grata surpresa: traz não só o velho Capitão Feio, mas vários vilões que participaram da revista em épocas diversas; traz também vários personagens sumidos da ampla galeria de criações de Maurício de Sousa; e vem com um enredo muito bem amarrado, que acaba envolvendo todas as histórias da edição. A Panini surpreende também ao lançar além da revista normal de banca, uma outra edição, luxuosa e com capa metalizada. Capa aliás que presta loas ao Cebolinha nº1 da Abril, com o mesmo balão, mas com o Capitão Feio desta vez como "aliado". Uma justa homenagem a esse carismático personagem que "atlavessa" décadas mantendo o charme.

A edição luxuosa ( fonte: Facebook/Sidney Gusman)

Baú do Seu João 7: Romance em Quadrinhos (Rio Gráfica Editora) e Álbum Gigante (2ª Fase) (Ebal) - edições de 1955/1956/1957

 

Faz tempo que eu não publico nada do baú do meu pai. A última vez que mostrei algum item da coleção do Seu João Massolini foi em 2012! Outro dia fui cuidar dos cachorros e da gatinha cega dele ( a Teca, cega de nascença) enquanto ele viajava e pra variar, acabei "parando" um pouquinho nas relíquias guardadas pela casa. Sabia que ele tem muitos exemplares da Edição Maravilhosa da Ebal, com grandes clássicos da literatura quadrinizados, mas foi só quando fui rever a pilha dessa coleção é que me deparei com esses exemplares de "Romance em Quadrinhos" da Rio Gráfica Editora e Álbum Gigante (Nova Fase), também da Ebal (abaixo e acima), com belas capas de mestres como Antonio Euzebio, Gil Coimbra e Gutemberg Monteiro e nos mesmos moldes da outra pioneira revista. Não me lembrava delas, mas diante de tais "pinturas", só me resta reavivar o "Baú do Seu João" em grande estilo.

Chamando Superamigos entrevista Toni Rodrigues

O caríssimo colega Wilson Simonetto, do sempre bom 'Chamando Superamigos', fez uma entrevista bem interessante com o diretor de arte, professor e colecionador de quadrinhos Toni Rodrigues. Além de detalhes da carreira, a conversa destacou a Memo, revista criada por Toni com o intuito de resgatar a história da arte gráfica e seus grandes profissionais, muitos injustamente esquecidos. Vale muito a pena acompanhar esse papo:
http://www.chamandosuperamigos.com.br/2014/02/entrevista-exclusiva-toni-rodrigues.html?m=1#comment-form

Página dominical de Gasoline Alley, por Frank King (1930)

Esta magnífica imagem acima é uma página inteira da prancha dominical de Gasoline Alley, clássica tira americana assinada por Frank King que ao lado de Little Nemo de Winsor McCay e outros poucos, é considerada obra-prima dos comics da primeira metade do século XX. Essa página específica é de 1930 e foi pescada na internet pelo antenadíssimo Renato Frigo, timoneiro do grupo Colecionadores de HQs no Facebook. Narrativa única, cortes inusitados, desenhos primorosos, introdução da temática adulta e comportamental nas HQs...tudo isso e mais um pouco vinha embalado em Gasoline Alley. Mais uma obra fundamental inédita no Brasil e que merecia pelo menos um álbum caprichado publicado por aqui. Alô, Nemo?

Latas

Foto: divulgação

Algumas latas me chamaram a atenção na semana. A primeira foi essas aí do lado, que tinha visto em algum site publicitário da internet. O mestre Lan, em plena atividade às portas dos 90 anos, deixa suas marcas registradas - Rio de Janeiro, mulatas, carnaval - nas latinhas da Antarctica para a próxima festa do Rei Momo. Pena que essa ação temática só vai rolar no Carnaval da cidade maravilhosa. Vou recorrer aos meus amigos cariocas para salvar uma dessas pra mim. A outra lata em destaque, a do Guaraná Jesus, eu vi aqui perto de casa, em uma loja de posto de gasolina. Eu já tinha ouvido falar do sucesso desse guaraná rosa maranhense, que inclusive foi comprado pela Coca por estar incomodando o mercado por lá. O gosto, é bem sui generis, do tipo "ame ou odeie". A molecada gosta mais - é doce, doce. E o líquido é rosa mesmo! Mas o que vale no final das contas é a bela latinha azul e rosa.

foto: Cris Massolini

Baú do Malu 42: "GibisTrocados/Truncados", de Sérgio Régis Martins (1981 - edição do autor)

Um dos itens mais loucos e divertidos que eu já encontrei em sebo. Esse livrinho chamado "Gibis trocados/truncados" é independente e de autoria de um respeitado professor da USP, Sérgio Régis Martins ( pesquisei depois, pois na obra não aparece nada sobre o autor. Lá embaixo tem o perfil dele no CNPQ que cita esse livro). O que ele fez? selecionou 31 casais clássicos dos quadrinhos (alguns dialogando) e fez dois cortes horizontais nas 31 páginas ( formando três tiras). O resultado disso é a possibilidade de se visualizar 29.791 casais diferentes ou "virtuais" como são chamados na obra ( essa conta é do autor), intercalando as partes. Separei a capa, última capa, apresentação e três cenas para vocês terem uma noção. Algumas combinações são ótimas.
http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4794582H4 

Nonato Buzar (1932-2014) e Adail (1930-2014): dois originalíssimos artistas!

Nonato Buzar ( reprodução)

Neste mês, faleceram dois artistas de áreas diferentes, mas muito parecidos na originalidade e na discrição: Nonato Buzar, compositor,grande parceiro musical de Tibério Gaspar. E Adail, cartunista, ilustrador, chargista e profundo conhecedor das raízes do samba. Ambos viveram quase toda a vida no Rio. Nonato Buzar, que passou a infância no Maranhão, chegou na cidade maravilhosa em 1953 para se formar engenheiro, mas logo se enfronhou na música, tocando com bambas da bossa e da música instrumental no Little Club e no Bootle's no Beco das Garrafas em Copacabana. Sua primeira gravação, "Guerra à Bossa" foi feita por Paulo Silvino e seu nome já prenunciava uma vontade de mexer com "as estruturas" da música tradicional. E foi o que aconteceu na virada dos anos 60, quando idealizou , produziu e participou da "Turma da Pilantragem", um grupo enorme com foco no swing e na descontração, remexendo a bossa e criando um estilo novo (veja aqui os participantes: http://www.dicionariompb.com.br/a-turma-da-pilantragem/dados-artisticos ) Nessa altura era um compositor com carimbo próprio e tarimba , compondo tanto músicas singelas como bossas com ginga. Um pouco antes, já participava ativamente dos famosos festivais ao lado do seu parceiro mais constante Tibério Gaspar. Nos anos seguintes, focou nas composições de telenovelas ( destaque para Irmãos Coragem e Assim na Terra como no Céu) e na produção de jingles, além de produzir para as majors. Elis Regina, Nana Caymmi, Maysa, Cauby, Milton Nascimento, Wilson Simonal e Jimmy Cliff foram alguns dos que gravaram suas músicas - Maria Rita, em seu primeiro disco, lançou uma ótima versão para "Menininha do Portão" (sua e de Paulinho Tapajós, falecido recentemente).

Adail (reprodução)

Adail, da mesma geração, nasceu em Registro (SP) mas passou sua juventude na região do Jaçanã, na capital São Paulo. Já em 1948, colaborando em O Governador e A Marmita, iniciou sua longa trajetória de cartunista/chargista na imprensa. No decorrer dos anos, revistas e periódicos importantes do Século XX tiveram em suas páginas seu traço inconfundível: O Cruzeiro, Jornal dos Sports, Correio da Manhã, Pasquim, O Dia, Última Hora, entre tantos. Frequentador assíduo da ABI (Associação Brasileira de Imprensa), foi homenageado em sua sede entre dezembro e janeiro últimos com a exposição "Adail - Uma Grande Homenagem". Grande conhecedor da história do samba, deixou várias composições inéditas. Nonato Buzar, falecido no dia 02/02 e Adail, falecido no dia 05/02, foram artistas originais, discretos, simples, generosos com seus pares. Ambos com mais de oitenta anos vividos, obras indeléveis na bagagem e uma dignidade cada vez mais difícil de se ver por aí.

A volta da Klaxon

Klaxon foi o periódico dos Modernistas.Teve nove números, entre 1922 e 1923, período em que essa turma atingia seu auge criativo e ativo. O "Mensário de Arte Moderna" chama a atenção já a partir da capa, com seu famoso "A" maiúsculo alcançando o topo da página, em uma solução gráfica assinada pelo poeta e artista Guilherme de Almeida que imaginou-a como a própria buzina (klaxon em inglês e francês - era uma antiga marca de buzinas externas em forma de trompa) e ponta de lança da vanguarda paulista. Estrondo, alarido, corte, rasgo - todo o visual utilizado dava indícios e ares de ruptura. A "equipe" de redação também enche os olhos: Mário e Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Guilherme de Almeida, Ronald de Carvalho, Menotti del Picchia, Antonio Carlos de Ribeiro Couto, Luiz Aranha, Rubens Borba de Moraes, Sérgio Buarque de Holanda - ou seja...a nata dos intelectuais modernistas, não citando aqui os colaboradores eventuais. Pois no final de 2013 está clássica ("kláxica?") revista teve todos os seus nove números reimpressos em versão fac-similar, numa bela caixa intitulada "Klaxon em Revista", com organização de Daniel Rangel e edição/impressão da Cosac Naify e o Instituto de Cultura Contemporânea. Além dos oito volumes ( os números 8 e 9 estão juntos numa edição, do jeito que saíram originalmente), a caixa traz ainda alguns extras, como os chamados "Extra-Textos", reproduções de obras de artistas envolvidos com o movimento, caso de Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Anita Malfatti, Zita Aita, entre outros, um encarte de apresentação e uma edição especial que envolve todos os números da publicação. Esse grande documento histórico, envolto em invólucro tão caprichado, custa R$90,00 e saiu com 2000 edições. Quem quiser adquirir deve correr nas grandes livrarias. Na Cultura ( pelo menos no site) a caixa já estava esgotada.

CCA 2014

Saiu o resultado da votação do 1º CCA (Collectors Choice Awards), premiação arquitetada pelo Colecionadores de HQ, comunidade no Facebook com mais de 8000 integrantes (!), tendo a frente o antenado Renato Frigo. Muito legal a iniciativa! fui um dos eleitores e fiquei mais feliz ainda quando vi a Memo do Toni Rodrigues como o "melhor Fanzine". Valeu! Acompanhem no quadro acima todos os vencedores.

Dois grandes do cinema se despedem

Num mesmo dia o cinema perdeu dois grandes. O documetarista Eduardo Coutinho, aos 80 anos e em plena atividade, acabou falecendo por conta de uma fatalidade envolvendo seu filho ( veja aqui: http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/noticia/2014/02/filho-de-coutinho-bateu-no-vizinho-e-disse-coisas-desconexas-diz-policia.html ). O outro é o ator americano Philip Seymour Hoffman, morto possivelmente por uma overdose, com apenas 46 anos de idade (http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2014/02/philip-seymour-hoffman-morre-diz-jornal.html ). Que suas almas sejam amparadas e que seus legados continuem influenciando novos profissionais que optam pela paixão à arte acima de tudo.

Memo 4

O número 4 da ótima "Memo - a revista da memória gráfica" já saiu e traz com a mesma profundidade e cuidado das edições anteriores, mais um perfil histórico de um grande mestre dos quadrinhos. Desta vez o homenageado é o argentino radicado no Brasil Rodolfo Zalla, um dos maiores nomes da nona arte nacional e um dos grandes heróis da resistência do gênero terror em nossas HQs, seja como artista, roteirista ou editor. Eu e muitos colegas no Facebook votamos para que a Memo vencesse o Prêmio Angelo Agostini como o melhor fanzine digital, mas não deu. Não tem importância. Se a revista eletrônica, sob a batuta de Toni Rodrigues, continuar com essa qualidade, tanto na escolha das imagens, como no conteúdo histórico ( sempre com material inédito), certamente abocanhará o prêmio em algum momento. A História em Quadrinhos Nacional, que teve seu dia comemorado ontem, merece e agradece mais essa edição. Que venham muitas outras.
www.memomagazine.com.br

Rock na Teia

A minissérie "A Teia" surgiu com tudo na última terça-feira na Globo, com cenas cinematográficas, tiros, perseguições, cortes bruscos, aéreas, acidentes e tudo o mais que uma boa direção de trama policial pode oferecer com bons profissionais e cash. Afinal, a emissora juntou os premiados roteiristas de cinema Bráulio Mantovani e Carolina Kotscho, o que não é pouco. Pelo que o capítulo 1 mostrou, a série promete grandes momentos em seus próximos 12 episódios. Se a produção esmerada e azeitada da Globo já não é mais novidade neste formato, a grande surpresa pra mim foi mesmo a trilha internacional, com Nirvana, Creedence, The Band, Lenny Kravitz e dose quíntupla de Rolling Stones ( a clássica Route 66 de Chuck Berry, tocada pela banda em seus primórdios; a resplandescente You Can't Always Get What You Want; a famosa Angie; a climática balada blue Sweet Virginia; e a belíssima Wild Horses, uma canção pungente de 1969, que muita gente boa só conheceu agora).
The Rolling Stones - Route 66 - http://www.youtube.com/watch?v=jtR_Y0VYf-o
The Band - The Weight -http://www.youtube.com/watch?v=sjCw3-YTffo
Nirvana - http://www.youtube.com/watch?v=U_hK9IB2UOc
The Rolling Stones - Wild Horses - http://www.youtube.com/watch?v=2PiTxw1QxpU
The Rolling Stones - Angie - http://www.youtube.com/watch?v=mt462eAoYDE
The Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want - http://www.youtube.com/watch?v=SLRHOqdE-iU
Lenny Kravitz - Riding on the Wings of my Lord - http://www.youtube.com/watch?v=8M0zDPZ1_44 
The Rolling Stones - Sweet Virginia - http://www.youtube.com/watch?v=LH3NK1-eOj0 

Capa do mês: Revista do Sesc - janeiro de 2014

A revista do Sesc de janeiro foi muito feliz ao estampar essa típica cena urbana de São Paulo nos anos 60 (escaneei a capa e a última capa com a extensão toda da foto). A calçada com o ponto de ônibus lotado é no velho Vale do Anhangabaú e o responsável pelo click é o fotógrafo Carlos Moreira,  homenageado na capa da revista por conta da exposição com sua obra no Sesc Bom Retiro, desde o dia 23/01. Na mostra, imagens registradas durante 50 anos na cidade, com ênfase na circulação e movimentação das pessoas na urbe.

Roupa Nova e os bailes da vida

Na sexta passada fui com a family assistir Roupa Nova no Citibank Hall. Showzaço! já sabia da fama da banda no quesito produção, mas vê-los ao vivo é uma experiência única. Todos os seis integrantes são instrumentistas de mão cheia e tarimbados na questão de imagem e marketing da banda. Mas só isso não sustentaria esses 34 anos de existência do grupo com a mesmíssima formação! Na verdade, alia-se à competência natural dos integrantes um legítimo tesão pela música que explode magnificamente no palco. E isso vem desde os bailes de subúrbio no começo de carreira, lá no porvir da década de 70. Portanto, a música "Bailes da Vida" e a aparição do mestre Milton Nascimento no telão ( compositor da mesma e também da música inspiradora "Roupa Nova", ambas com Fernando Brant) não estão no script à toa. Outros clássicos da MPB vão surgindo no palco, intercalados com canções duradouras da banda: "Sapato Velho" ( obra prima do recém falecido Paulinho Tapajós, ao lado de Mu e Claudio Nucci), "Dona" ( de Sá e Guarabyra), "Frisson" ( Tunai- Sergio Natureza), "Anjo" ( Dalto/ Claudio Rabello/Renato Correa), "A Viagem", "Whisky a Go-Go", "Show de Rock and Roll", "Meu Universo é Você". Mas as grandes surpresas do show estão em dois pot-pourris especiais, que escancaram de vez a versatilidade dos caras: primeiro um bloco com trechos de músicas que estão no imaginário nacional mas muitos desconhecem ser composições dos integrantes ou execuções originais da banda - entre elas o Tema da Vitória, eternizada nas glórias de Ayrton Senna ( essa é do maestro Eduardo Souto Neto, mas foi gravada originalmente pelo Roupa Nova) e o tema do Rock in Rio, e por último, no bis, uma seleção com clássicos rockers pra chacoalhar a platéia, incluindo Nirvana, Guns'Roses, Creedence, Pink Floyd, Stones, Queen, Beatles, entre outras ( acompanhem o vídeo abaixo que eu "peguei emprestado" de uma expectadora no Youtube). Beatles, aliás, que proporciona outro momento especial da turnê: "Yesterday", tocada à capella ( sem instrumentos nem microfones!). Realmente um show mágico de veteranos apaixonados pelo que fazem.
http://www.youtube.com/watch?v=YrO9AO8ziCc

Finalmente, Comic-Con no Brasil!

Ivan Freitas deu as novas no Facebook: a famosa Comic-Con, maior evento de quadrinhos e cultura pop do mundo, finalmente vai aportar no Brasil em dezembro desse ano. Batizado de Comic-Con Experience, o evento ocupará 17 mil metros quadrados do Expo Imigrantes em São Paulo com a expectativa de 60 mil visitantes em quatro dias. Segue o release oficial:

COMIC-CON EXPERIENCE no Brasil!

Evento de cultura pop desembarca em São Paulo em Dezembro de 2014 com expectativa de 60 mil visitantes
De 4 a 7 de dezembro de 2014, o Brasil receberá o primeiro evento nos moldes das comic-cons realizadas em diversas partes do mundo, que reúnem fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, memorabilia e colecionáveis para conhecerem as últimas novidades dessas áreas em um grande celebração do universo geek e da cultura pop.
Entre as atrações estarão artistas, atores e criadores nacionais e estrangeiros, exibição de materiais inéditos, lançamentos, exposições, concurso de cosplay – pessoas que se vestem e atuam como seus personagens favoritos – entre outras atrações e atividades a serem anunciadas.
O evento ocupará 17 mil metros quadrados do Expo Imigrantes, localizado a 900 metros da estação Jabaquara do Metrô. Informações sobre programação, valores dos ingressos e data de início das vendas serão divulgadas ao longo dos próximos meses.
Acompanhem as novidades pelo perfil: Comic Con Experience.
COMIC-CON EXPERIENCE é uma realização do Omeletee da Chiaroscuro Studios.

Direto da Alemanha: Broilers

Meu cunhado Zé acabou de chegar da Alemanha (Munique) à trabalho e já tinha me soprado que essa banda Broilers era muito consistente. Fui checar e realmente os caras tem um rock de pegada, resvalando no pop e também no punk - achei algumas nuances vocais a la The Clash - com muita propriedade. Tem muita banda boa mundo afora que não toca nunca em nossas rádios e o Broilers é um bom exemplo desse desprezo. Com todo respeito ao bom rock americano e inglês, mas tava na hora da programação radiofônica brasileira capturar sons novos de outros países.
http://www.youtube.com/watch?v=1KYSIDJ7Nz4
http://www.youtube.com/watch?v=v-i8okC0-GE
http://www.youtube.com/watch?v=W2AumToyu84
http://www.youtube.com/watch?v=COHQuu9Flho

A rádio da Feira Livre do Vinil de Santo André está no ar

O chapa Leo Engelmann me avisou no dia 10, mas com esse meu vai e vem de janeiro - mini férias no início do ano e agora correndo atrás para limpar o acúmulo de coisas - só agora consegui respirar um pouquinho. A rádio da FLV, capitaneada pelo Leo, com vasta experiência em ondas radiofônicas, já está no ar e aos poucos trará em sua programação, produções independentes e parceiras. Confiram lá:
http://feiralivredovinil.blogspot.com.br/2014/01/radio-vinil-no-arrrrrrrrrr.html

Foto do mês: São Thomé das Letras

Foto: Marcos Massolini

Voltando de São Thomé das Letras, onde não pisava desde os anos 90, selecionei esta foto entre várias que tirei por lá. A cidade continua com aquela aura mágica intocável, embora ao vivo,  a pobreza de boa parte da população esteja ainda mais latente. As cachoeiras continuam ótimas e como a nossa ida foi pelo caminho velho da Estrada Real, pudemos presenciar paisagens fantásticas, uma infinidade de pássaros e vegetações intocadas. Valeu muito.

O Trem das Onze da banda japonesa Begin

Divulgação TV Globo

Famosa em seu país Japão, a banda Begin, que já esteve por aqui em 2011, voltou e participou da última gravação do "Altas Horas", de Serginho Groissman. Vale a pena assistir a versão da banda para a clássica "Trem das Onze" de Adoniran Barbosa. Imaginem a dificuldade que não deve ser um legítimo japonês cantar em português! A banda não só se preocupou com os mínimos detalhes no arranjo e no vocal como executou o samba paulistano com precisão ( executar aqui está bem longe de matar) - sinal que são competentes e gostam muito da nossa música.
http://globotv.globo.com/rede-globo/altas-horas/v/banda-begin-toca-o-sucesso-brasileiro-trem-das-onze/3072992/

Uma linda homenagem de Bira Dantas ao mestre José Ortiz

Eu ia escrever sobre o recente falecimento de mais um grande mestre dos quadrinhos, o versátil José Ortiz (1932-2013), que desenhou com muita classe e qualidade vários gêneros da nona arte, do faroeste à ficção científica, quando me deparei com essa linda homenagem do antenado Bira Dantas. Fica o link para essa bela página no blog Tex Willer. Fique em paz, mestre Ortiz!
http://texwillerblog.com/wordpress/?p=49918