Previews - GraphicMSP Bidu - Caminhos

Sidney Gusman, o incansável Sidão, organizou mais um dos seus famosos previews com uma nova edição da excelente GraphicMSP,que iniciará sua segunda série em breve. 'Bidu - Caminhos', de Eduardo Damasceno e Luís Felipe Garrocho, traz uma aventura repleta de emoções, dramas e obstáculos em um tempo em que Bidu e Franjinha ( primeiríssimos personagens de Maurício de Sousa) ainda não eram melhores amigos. Além dessa obra, Astronauta II ( continuação da aventura que iniciou a série GraphicMSP) também tem previsão de lançamento para esse ano. Em 2015, a coleção continuará com Turma da Mônica II ( sequência dos irmãos Cafaggi), Papa-Capim, de Marcela Godoy e Renato Guedes, Turma da Mata, de Arton Fujita e Davi Calil ( o desenhista ainda será anunciado) e Turma do Penadinho, de Cristina Eiko e Paulo Crumbin. As imagens selecionadas por Sidão dão sinais que o álbum manterá a qualidade das obras anteriores, com cores bem distribuídas, contrastes e ângulos inusitados e cenas de puro lirismo - a começar pela capa (acima). Confiram:

"Aura de Heróis" - Finamente minha segunda cria poética vem à luz

Em 2001, último ano de minha querida mãe na Terra, lancei com muita alegria o livro de poesia "Borboletas Abissais", totalmente independente, ao lado de vários amigos e minha numerosa família. O tempo passa num piscar de olhos e depois de algumas participações em coletâneas, publicações e concursos, eis que 13 anos após, finalizei mais um volume recheado de poemas de várias épocas de minha vida. "Aura de Heróis" também surge independente, embora eu tenha contado com a força inconteste de alguns profissionais, a começar por essa expressiva capa, com arte e layout de Gonçalo Pavanello, artista plástico, designer e músico do ABC, fora de série também como pessoa. O Fárlei da Juizforana Gráfica e Editora e a Ana da Voilà! Estúdio Criativo também se empenharam demais da conta no processo gráfico e de diagramação, o que eu agradeço imensamente. No lado mais pessoal do projeto, contei com o apoio de sempre da minha musa Cristina, e não por menos, incluí na obra uma penca de poemas que fiz em sua homenagem durante toda a nossa união. Tive a felicidade também de contar com o texto precioso e elegante do jornalista e amigo de longa data Ricardo Berlitz, que gentilmente prefaciou o livro. E pra fechar com arte e chave de ouro, propositalmente selecionei para a obra, três fotos tiradas pela minha filha Letícia, que tem um foco e um enquadramento incrível desde pequerrucha, e dois desenhos, um do meu pai e outro do meu filho Gabriel, finalizando um ciclo de três gerações e cinco décadas. Os livros chegaram de Minas na semana e já amanhã aportarão na Biblioteca Paul Harris, da minha city São Caetano, para o lançamento oficial. Mais detalhes do evento, com horário e endereço, podem ser capturados na matéria que o blog da Academia Popular de Letras fez sobre o lançamento. Espero vocês lá!
http://academiapopulardeletras.wordpress.com/2014/07/23/marcos-massolini-lanca-aura-de-herois-nesta-quinta-em-sao-caetano/

Mestre Itamar Assumpção no Ensaio da TV Cultura ( íntegra do programa de 1999)

divulgação/TV Cultura

Em 1999, ano abençoado do nascimento de meu filho Gabriel, mestre Itamar Assumpção, acompanhado do seu fiel violão e dois instrumentistas e duas vocalistas ( entre elas a jovem Anelis, sua filha) destrincha sua história e grandes momentos de sua fidedigna carreira. É sempre uma grande dádiva ouvir/ver uma apresentação desse compositor tão admirado por seus pares, cultuado por quem entende e conhece a música verdadeira brasileira, mas ainda pouco conhecido do grande público. Assim como Milton Nascimento, Itamar é na dele, outro tímido que se transforma quando extrai sua arte das entranhas. E outro tímido que desanda a falar quando o assunto cai para as raízes e para a música. Pra acabar com a mediocridade geral, recomendo Itamar Assumpção em doses homeopáticas semanais ou mensais, não importa - importante é ouvi-lo pelo resto da vida.
link: https://www.youtube.com/watch?v=uiQxFFWrx-Y

João Ubaldo Ribeiro (1941 - 2014)

Semana difícil.... Johnny Winter, Vange Leonel ( "calada noite preta...") e agora João Ubaldo Ribeiro. O homem que ocupava a cadeira 37 da ABL, que venceu uma penca de prêmios (incluindo internacionais), que não gostava muito de vírgulas ( vide "Viva o Povo Brasileiro") e que deixa uma obra brasileiríssima, original, de suma importância para a história do romance nacional. Também gostava de hablar, com sua voz grave e suas opiniões contundentes e nem sempre otimistas, embora como pessoa, transformasse qualquer recinto em uma reunião festiva e movimentada. Sargento Getúlio ( que virou filme), O Sorriso do Lagarto ( que virou série televisiva), além do citado Viva o Povo Brasileiro são clássicos imediatos, trabalhos de grande relevo, e merecem estar em toda biblioteca que presta.Por muito tempo, foi jornalista em jornais da Bahia, seu estado de nascença. Também colaborou com jornais na Europa, principalmente na Alemanha, onde morou, e ultimamente tinha coluna semanal em jornais do Rio e São Paulo. Tradução também foi seu ganha pão por um bom tempo. Ele vinha escrevendo um novo romance há alguns anos... esperemos que tenha dado tempo para um desfecho publicável. Caras como João Ubaldo Ribeiro deixam um enorme vazio na nossa literatura, já tão cheia de vazios. Mas sua rica obra, ainda bem, fica entre nós.
Mais sobre sua morte e sua carreira, aqui: http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/noticia/2014/07/morre-no-rio-o-escritor-joao-ubaldo-ribeiro.html  e aqui: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2014/07/videos-relembre-carreira-do-escritor-joao-ubaldo-ribeiro.html

Johnny Winter (1944-2014)

Morreu um ícone da guitarra e lenda do blues, aos 70 anos. Johnny Winter sempre surgiu em listas especializadas como um dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos. Eu, que curti muito o albino endiabrado a partir dos anos 80 ( ouvindo seus primeiros discos dos anos 70, claro), sempre o coloquei entre os 50. O cara era phoda e mesmo nos últimos anos, esfacelado pelas drogas pesadas que consumiu em parte da sua vida, tocando numa cadeira de rodas de cabeça baixa, continuava estraçalhando as cordas de sua guitarra, evocando o bom e velho blues de sempre. Eu gostava tanto de seus primeiros discos, que acabei comprando no pacote trabalhos do seu irmão Edgar Winter, que também não era fraco não e adorava o blues também, embora tenha se perpetuado como multi-instrumentista - teclado ganhando - e durante a carreira irregular arriscou até uma fusion mais jazzistíca que seu irmão sempre ignorou. O curioso é que os irmãos chegaram  a formar uma dupla vocal nos anos 50, no estilo dos Everly Brothers - alguém consegue imaginar essa cena? Em 1962, já totalmente "enterrado" no blues e frequentando os clubes negros com o irmão, participou em um deles do show de B.B.King e foi aplaudido em pé - B.B se arrependeu até o fim de seus dias por ter deixado aquele branquelo petulante de 17 anos subir em seu palco. Johnny até podia misturar rock britânico, country e rhiythm no caldo de seu blues, mas o resultado final sempre descambava para a pura raiz do Delta do Mississipi e para o essencial rock and roll. Edgar, embora com carreira própria, sempre o acompanhou de perto. Muddy Waters o chamava de filho e tanto ele como outro ídolo de Johnny, John Lee Hooker, acabaram sendo produzidos pelo pupilo, que também tocou em seus discos. Participações aliás, sempre foi rotina em seus discos - os guitarristas sempre adoraram Johnny, incluindo Hendrix, que tocou com ele ( foto abaixo) e o elogiou bastante.

O último disco gravado por Winter, e que deve sair em setembro, conta com as ilustres presenças de Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Dr.John, Brian Setzer, Joe Perry e Leslie West. Bem acompanhado até o fim. Que o Deus da Guitarra cuide bem de Johnny Winter.
Mix no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=8Tyg5SJDpiQ&list=PL6824BF48B097B53C

Revista da Cultura 84

Sempre que tenho a oportunidade de adentrar a Livraria Cultura, a primeira coisa que faço é procurar a essencial Revista da Cultura. Não só por ser grátis, mas porque a publicação tem um conteúdo muito rico e bem realizado. A número 84, deste mês, por exemplo, traz pautas substanciosas, como os 50 anos da espevitada Mafalda do argentino Quino, uma grande entrevista com o ator Juca de Oliveira, os 20 anos do Castelo Rá-Tim-Bum e sua consequente exposição e dois perfis bem redondos com a surpreendente compositora Thaís Gulin e a vocalista globalizada Mayra Andrade, duas artistas da nova safra que vêm arregimentando cada vez mais novos admiradores. Todas as edições vêm também com a vasta seção 'drops', com novidades culturais, colunas assinadas, dicas de leitura, tirinhas temáticas e a seção "preferidas da redação", com seleções, memórias e sugestões culturais da turma que faz e colabora com a revista. Quem não tem como ir pessoalmente à livraria, pode acessar o conteúdo integral das edições disponível no site (link abaixo). Mas quem tiver a chance de visitar tanto a loja da Avenida Paulista como a do Shopping Bourbon, não se arrependerá: a Livraria Cultura é um paraíso para quem gosta de leitura/cultura, tanto por suas instalações gigantescas como por seu bom gosto e cuidado nas seções e disposições dos itens.
http://www.revistadacultura.com.br/home.aspx

Revista de História da Biblioteca Nacional na internet

A excelente Revista de História da Biblioteca Nacional, com certeza a melhor publicação sobre a História do Brasil em bancas, também vem disponibilizando seus apurados textos no site www.rhbn.com.br. Artigos ensaios, reportagens, dossiês, todos escritos por historiadores e especialistas em áreas como política, economia, música, dramaturgia, quadrinhos, editoração, sociologia, costumes, entre tantos assuntos ligados à historiografia. Confiram lá.

Baú do Malu 47 : Folhetos originais do Teatro de Bolso de Ipanema, com arte de Millôr Fernandes

Esses preciosos folhetos originais acima são do famoso "Teatro de Bolso" de Silveira Sampaio, cuja trupe revirou do avesso a cultural Ipanema do início dos anos 50. Com direção e texto do próprio Silveira Sampaio, as duas encenações são de 1953, sendo "Da Necessidade de Ser Polígamo", remontagem de um estrondoso sucesso de 1949 do mesmo teatro, marcando seu 5º ano de funcionamento. Destaque para Rosamaria Murtinho em um de seus primeiros papéis ( a atriz, outra que não revela por aí sua idade, aparece em muitas fontes como nascida em 1939. Se fosse vero, ela estaria encenando essa peça com 13 ou 14 anos). Em ambas, Silveira Sampaio aparece também como ator. E nos dois folhetos, o inconfundível traço de Millôr Fernandes enriquece a divulgação, mesmo sem a sua assinatura: em "Deu Freud Contra", escreve na lateral: "Este programa é uma produção Vão Gogo"; já no flyer de "Da Necessidade de Ser Polígamo", aproveita para divulgar sua própria peça: "e por falar em estréia, vá ao Dulcina ( onde é permitido o traje esporte) ver a de Vão Gôgo, na interpretação de Armando Couto e Ludi Veloso. A peça se chama "Uma Mulher em Três Atos". Millôr, um dos grandes do traço, mas que também jogava em outras dez posições ( jornalista, cronista, humorista, produtor, ilustrador, jogador/inventor do frescobol, haikaista, diretor, roteirista e teatrólogo), era amigo, incentivador e colaborador da turma do Teatro de Bolso, e por isso tinha essas liberdades.
Nos links abaixo, um pouco mais de Teatro de Bolso no blog de um iluminador que fez parte dessa trupe e a íntegra do livro de Rosamaria Murtinho que saiu pela ótima coleção Aplauso, com trechos importantes dessa fase áurea do teatro carioca.
http://www.elbufon.com.br/03_bolso.html
http://livraria.imprensaoficial.com.br/media/ebooks/12.0.813.010.pdf

Bobby Womack (1944-2014)

Divulgação

Bobby Womack, um dos grandes do soul, faleceu na semana passada aos 70 anos. Soube dessa notícia pelo antenadíssimo Rogério Engelmann, um dos meus amigos que mais entendem de música negra. Bem jovem, Womack já vivia de música, formando com seus quatro irmãos o quinteto gospel The Valentinos. Logo depois, se destacou como guitarrista de grandes vozes do soul, como Wilson Picket e Sam Cooke, que acabaram gravando sua composição de maior sucesso, "It's All Over Now". Foi com essa canção também que os Rolling Stones entraram pela primeira vez nas paradas, em 1964. Com a morte prematura de Sam Cooke, com quem formava uma fértil parceria, Womack zanzou como guitarrista pelo circuito soul e rhythm'blues, em baixa no início, mas logo se enturmando com grandes lendas como Ray Charles, King Curtis, Sly Stone e Aretha Franklin. Os anos 70 viram Bobby se firmar como artista solo, e tanto seu primeiro disco, Communication, como os demais, alcançaram grande êxito. "Breezin", na voz de George Benson, foi outro grande hit entre suas composições. Em 1994, lançou o discaço "Ressurrection", com participações especiais de Ron Wood, Keith Richards, Rod Stewart e Steve Wonder, que lhe deu novo ânimo na carreira. Entrou para o Rock & Roll Hall of Fame em 2009. E mesmo com uma série de problemas de saúde, não perdeu o pique: lançou outro belo disco em 2012, passou pelo Brasil em turnê no ano passado e deixou gravações para um próximo álbum. Bobby Womack foi um cara de coragem e assim se foi.
O Rogério deu a dica da boa matéria do Jazzmaster a respeito, com vídeos, e aproveitou pra complementar com a sua seleção também. Todas essas fontes seguem abaixo:
A matéria : http://jazzmasters.com.br/materias/bye-bobby/ 
It's All Over Now - https://www.youtube.com/watch?v=KiC9d7JvD3A 
If You Think You're Lonely Now -  http://www.youtube.com/watch?v=sbbZ_k1Z8gU&feature=kp 
That's the Way I Feel About 'Cha - https://www.youtube.com/watch?v=Uyt106EA9w0
Across 110th Street - trilha do filme Jackie Brown - https://www.youtube.com/watch?v=HyjhOxqPmjI
Breezin, com George Benson - https://www.youtube.com/watch?v=O8ysfBys4cg
I Wish He Didn't Trust Me So Much - https://www.youtube.com/watch?v=ovmS20sc2_U

Histórias Secretas do Rock Brasileiro

E aproveitando a deixa do post anterior, estou em mãos com o último livro do Nelio Rodrigues, "Histórias Secretas do Rock Brasileiro", mais uma obra saborosa e milimetricamente pesquisada pelo jornalista. Os bastidores do rock brasileiro dos anos 60/70 são revelados a partir dos passos dos principais músicos da época e toda a movimentação que gerou formações essenciais como Analfabitles, O Terço, A Bolha, O Som Nosso de Cada Dia, Os Lobos, entre outros. Uma geração das mais criativas que acabou nebulizada pela censura militar,segregada comercialmente e para o bem e para o mal, voltada para novas experiências físicas e emocionais. Nelio Rodrigues mais uma vez ilumina essa era escura com sua escrita esclarecedora.

Jorge Amiden, cofundador de O Terço, por Nélio Rodrigues

Amiden ( com sua guitarra de três braços) no O Terço

Jorge Amiden, um dos grandes compositores e instrumentistas do rock Brasil, cofundador de O Terço, faleceu anteontem. Depois de grandes composições ao lado de O Terço no início da década de 70 e depois de fundar uma banda genial e meteórica de nome Karma ( que teve um único e cultuado LP pela RCA em 1972), Amiden teve problemas sérios de saúde por causa das drogas e se recolheu no início dos anos 70 para nunca mais voltar à música profissional. Logo que li sobre o seu falecimento no Facebook hoje, me lembrei na hora de um dos textos mais intensos e emocionantes sobre o grande músico, escrito há alguns anos atrás no site Senhor F pelo jornalista, pesquisador e escritor Nélio Rodrigues. Transcrevo aqui a matéria na íntegra, como uma homenagem a Amiden. Que ele esteja em paz.

JORGE AMIDEN: UMA HISTÓRIA RESUMIDA

Nélio Rodrigues

Esquecido num sítio na periferia do Rio, o compositor, guitarrista e fundador de O Terço e do Karma, Jorge Amiden, tenta recuperar a saúde abalada pelo uso de drogas e das (pouquíssimas) viagens que fez com LSD no início dos anos 1970. "Foram muito boas, mas custei a voltar delas", diz o nosso afável Syd Barrett. Jorge é o compositor da inesquecível 'Tributo ao Sorriso' (em parceria com Hinds) e de tantas outras canções geniais do repertório de O Terço (1970 a 1971) e do Karma (1972). Era ele o principal arquiteto dos vocais harmoniosos de ambas as bandas. Além do mais, gravou um antológico LP com o Karma, participou do disco 'Sonhos e Memórias' de Erasmo Carlos e integrou a banda de Milton Nascimento. Depois, com o cérebro golpeado, se afastou dos palcos. Seguiu-se, então, um longo e indesejável ostracismo. Mas Jorge quer voltar, quer a música "viva" de volta a sua vida. E nós, órfãos de sua brilhante musicalidade, torcemos para que ele encontre o fio da meada, a luz no fim do túnel, a glória de um final feliz.

Jorge Geraldo Amiden nasceu em Campinas, SP, no dia 9 de janeiro de 1950. Com três anos de idade, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, de onde partiu para Brasília, em 1962, quando seu pai, Jamil Amiden, se elegeu deputado federal.
Por conta dos caprichos da mãe, o menino Jorge começou a estudar piano clássico, com eventuais desvios em direção à bossa nova. Levava jeito, tinha bom ouvido musical e uma especial sensibilidade para a música. No entanto, o piano só resistiu até Jorge entrar em contato com a música dos Beatles. Encantado com o conjunto inglês, que invadia o mundo com seus 'yeah yeah yeahs', Jorge trocou o piano pelo violão, Bach por Lennon e McCartney. Mas não sossegou até conseguir uma guitarra - uma Sound de 12 cordas.
Ainda em Brasília, ajudou os amigos Bina, Edson e Armandinho a montar uma banda. Na verdade, uma das primeiras de Brasília e que veio a ser batizada como Os Primitivos. Amiden, porém, não fez parte do grupo, já que mais uma mudança se encarregou de afastá-lo da cidade ao mesmo tempo que o trouxe de volta ao Rio, no início de 1967.
Amiden chegou decidido a montar sua própria banda. Com Jorge Roberto, na guitarra e vocal, Guilherme Cataldi, no baixo, e Sérgio, na bateria, Jorge criou Os Medievais e logo entrou no circuito de bailes da cidade. No repertório, muito Beatles e Byrds, além de temas de sua autoria.
Já com Vinícius Cantuária ocupando o posto de crooner da banda, os Medievais gravaram um compacto simples para a Diacuí Discos. Num lado, gravaram a otimista 'Hey de Vencer', uma das primeiras composições de Amiden. No outro, serviram de banda de apoio para a cantora Therezinha Côrtes, que colocou no acetato mais uma canção de Amiden: 'Rosa'. A pequena gravadora, no entanto, confeccionou apenas 10 cópias em acetato que mandou distribuir para algumas estações de rádio a fim de testar o potencial dos desconhecidos artistas. Como não aconteceu nada, a companhia não investiu na prensagem do disco.
O grupo seguiu tocando em bailes e acompanhando gente como os cantores Edson Vander e Serguei. Aliás, era o grupo favorito de Serguei, como conta Mário, irmão de Amiden. Mário, por sinal, logo se tornaria o novo baixista da banda. Sua entrada coincidiu com o processo de reformulação do grupo engendrado por Jorge Amiden. Os Medievais deixaram então de existir, entrando em cena o Joint Stock Co., um septeto inicialmente formado por Jorge Amiden (guitarra de 6 e 12 cordas, violão e vocal), o futuro baterista do Peso, Geraldo D'Arbilly (guitarra e vocal), João (bateria), Mário (baixo), Renato Terra (teclado e vocal), Vinícius Cantuária (vocal) e Jorge Roberto Sá (vocal). O ano de 1968 estava em progresso.

Nasce o Terço

Jorge queria uma banda tão boa quanto os Analfabitles ou The Outcasts, mas seguindo estilo próprio. E o Joint Stock Co. tinha nos vocais uma de suas melhores armas. Afinal, haviam cinco para dividir as vozes. Com o instrumental também afiado, a banda encarou os Analfabitles no palco do Casa Grande e, na Zona Norte, dividiu vários shows com as principais bandas da região, os Red Snakes e os Famks (futuro Roupa Nova).

No início de 1969, com a saída de Mário, que foi estudar teatro, e de Jorge Roberto Sá, o Joint Stock Co. agregou Sérgio Magrão e César de Mercês. Mas a nova fase não foi muito longe. Magrão, que integraria aquela clássica formação de O Terço, com Flávio Venturini, Sérgio Hinds e Luiz Moreno, teve que servir o exército, deixando o grupo capenga.

Insatisfeito com a situação, Jorge se encontra com o guitarrista Sérgio Hinds e com o baixista Robertinho (ambos do trio Os Libertos), a fim de tê-los como parceiros em sua nova empreitada. Da conversa, resulta porém um reformulado Os Libertos, que vira um quinteto com a exclusão de seu baterista e a entrada de Jorge, Vinícius e João (todos ex-integrantes do Joint Stock Co.). Mas, ao longo do ano de 1969, vários acontecimentos levariam o grupo a se transformar no trio que se lançaria pela etiqueta Forma (da Philips); teria participações memoráveis em festivais; e se consagraria, mais tarde (e com mudanças em sua formação), como uma das maiores bandas do rock brasileiro, O Terço.
Para abreviar uma longa história, o grupo seguiu para Corumbá, MS, onde passou meses se apresentando numa boate local, com esticadas eventuais à Bolívia e Campo Grande. Mas João e Roberto não ficaram muito tempo por lá. Mário voltou a assumir o baixo, posição que ocuparia temporariamente até o retorno do grupo ao Rio, no início de 1970. O fato é que os remanescentes Jorge, Sérgio e Vinícius já tinham um compromisso agendado com Paulinho Tapajós, com quem Sérgio Hinds se encontrara numa breve visita ao Rio. Paulinho estava começando a trabalhar com produção na Philips e mostrou-se interessado em ouvir o grupo.
Contudo, como o nome Os Libertos não havia sido do agrado de Paulinho, inclusive por soar desafiador em plena ditadura, o grupo resolveu se auto-intitular Santíssima Trindade. Enquanto ainda estavam em Corumbá, num encontro do grupo com o Padre Ernesto, velho conhecido da família de Amiden, ouviram dele que Santíssima Trindade não era um nome adequado para uma banda de rock. Na verdade, o padre deu um tremendo esporro (desculpe, Padre) em Jorge por causa disso. Quando acabou o sermão, olhou para o rosário que segurava nas mãos e disse: "Que tal batizar a banda com o nome O Terço?".

Embora Jorge tenha gostado do nome, Santíssima Trindade prevaleceu até cerca de abril de 1970, quando o primeiro LP do trio já estava quase pronto para ser lançado. Mas, por conta de um veto atribuído à censura, a banda finalmente passou a adotar o nome defendido por Amiden, O Terço, em substituição ao censurado Santíssima Trindade.
Junto com o novo epíteto, veio o LP de estréia, o primeiro e único de Amiden com o Terço (Forma VDL 116). Amiden assina nove de suas 12 faixas. Cinco em parceria com Hinds e as demais com diferentes parceiros. Um dos destaques é o apurado vocal do trio, preocupação constante de Jorge, cuja voz, em tom mais alto, completava o terceto.
Com um LP nas costas e o benefício de excelentes apresentações nos prestigiados festivais de Juiz de Fora (em junho de 1970) e no Internacional da Canção Popular (em outubro de 1970), a ascenção de O Terço foi muito rápida. No primeiro, venceram o certame com uma canção de Guttemberg Guarabyra e Renato Corrêa, 'Velhas Histórias'. E no segundo (o V FIC), obtiveram o 9o lugar com a lindíssima 'Tributo Ao Sorriso', de Amiden e Hinds.
Em 1971, seguindo no embalo dos festivais, com 'Mero Ouvinte', de Amiden e Cézar de Mercês, o Terço levou o prêmio de melhor arranjo (de Amiden) do IV Festival de Juiz de Fora. Já no VI FIC, o grupo obteve o 7o lugar com 'Adormeceu', também de Amiden e Cézar de Mercês. Foi nesse FIC que o quarteto (Cézar já fazia parte do grupo) apresentou ao público seus novos instrumentos: uma guitarra de três braços (tritarra) e um violoncelo eletrificado. A 'tritarra' foi idealizada por Jorge. Ele queria explorar diferentes timbres e possibilidades sem precisar ficar trocando de instrumento durante as apresentações. Sérgio entrou na onda de Amiden e também quis inovar, introduzindo o violoncelo eletrificado. Talvez assim os holofotes não apontassem apenas para Jorge.

Estranhamente, os desentendimentos começaram a brotar no núcleo do grupo, criando um antagonismo entre Sérgio e Amiden. Nessa época, Jorge Amiden era quem mais sobressaía, certamente gerando ciúme nos companheiros. Aos poucos, começou a se sentir isolado dentro do grupo. Sérgio e Vinícius, por exemplo, queriam enveredar pelo rock mais pesado e isso contrariava os desejos de Amiden. Além disso, Sérgio Hinds decidiu registrar a marca 'O Terço' em seu nome e sem o conhecimento de Amiden.
A atitude de Sérgio e dos companheiros deixou o guitarrista profundamente abalado. Encostado na parede, não teve alternativa senão largar o grupo que ajudou a fundar e lhe dar uma cara. "Fiquei traumatizado", diz Amiden depois de tanto tempo. Na verdade, um trauma jamais superado e de graves conseqüências, a começar pelo uso cada vez mais freqüente das drogas em sua fase pós-Terço.

O raro Karma

Todavia, Amiden logo encontrou novos parceiros. Com Luiz Mendes Junior (violão e vocal) e Alen Cazinho Terra (baixo e vocal), irmão de Renato Terra, o guitarrista daria início a sua trajetória de pouco mais de um ano como líder do Karma. Ramalho Neto, da RCA, não teve dúvidas em contratar a banda antes mesmo de ouví-la. Reconhecia o talento de Amiden e antevia um belo disco do Karma para a RCA.

E foi o que aconteceu. Pouco tempo depois, a RCA distribuía na praça o LP homônimo do Karma, uma obra antológica que merece constar de qualquer lista dos melhores discos da história do rock brasileiro. Com uma sonoridade predominantemente acústica servindo de base para a primorosa vocalização do trio, 'Karma' é recheado de canções brilhantes, como 'Do Zero Adiante' (Amiden e Mendes Junior), 'Blusa de Linho' (Amiden e Rodrix) e a revisitada 'Tributo Ao Sorriso' (Amiden e Hinds). Esta, levada quase até seu final em a capela, servia para realçar ainda mais a força vocal do conjunto. Vale destacar a participação do baterista Gustavo Schroeter (então integrante da Bolha), que ajudou a abrilhantar o disco com sua batida sempre consistente, arrojada e precisa.
E foi com Gustavo na bateria que o Karma fez o show de lançamento do disco no Grajaú Tênis Clube. Lamentavelmente, este pequeno tesouro concebido por Amiden jamais foi reeditado. Possivelmente hiberna nos arquivos da RCA desde o seu lançamento, em 1972, como hibernam tantas outras obras importantes nos arquivos das gravadoras brasileiras.
Em sua curta vigência sob a liderança de Amiden, o Karma ainda participou do VII Festival Internacional da Canção Popular, em setembro de 1972. Foi quando defendeu 'Depois do Portão' (Amiden e Mendes Junior). Em 1973, nos primeiros meses do ano, durante um show no Clube de Regatas Icaraí, em Niterói, depois de misturar bebida com drogas, Amiden perde o controle do próprio cérebro. O solo de guitarra parece interminável... Depois, sentado à beira da praia com Mário, se perde em plano existencial paralelo, vagando inseguro e solitário pelo lado escuro da lua.
Jorge só encontra a saída do enovelado e desconhecido labirinto no dia seguinte, quando percebe que o mundo não é mais o mesmo, o Karma não é mais o mesmo, a música não é mais a mesma...E nem sua vida seria mais a mesma. Dos palcos, se afasta...para na calma do tempo, quem sabe uma luz como guia, em dado momento, conceda algum dia seu retorno sereno.

Agradecimentos: Jorge Amiden, Mário Amiden e Mendes Junior.

Depois desse brilhante texto, só nos resta ouvir o essencial LP do Karma (1972), na íntegra:
http://www.youtube.com/watch?v=rDAaRBVt9-Q

Baú do Malu 46 - "Vestuário" - Folheto do SNES (Serviço Nacional de Educação Sanitária) - ano 1949 - desenhos de Luiz Sá

Esse simpático item de campanha pública ligada à sáude traz quadrinhas rimadas com dicas para o uso apropriado de roupas. Idéia do SNES (Serviço Nacional de Educação Sanitária), órgão lotado na ainda capital federal Rio de Janeiro, para o verão (creio eu, pelos temas abordados) de 1949. O grande charme do folheto são os desenhos sempre vibrantes de Luiz Sá (1907-1979), eclético profissional que trabalhou em vários jornais e revistas produzindo quadrinhos, cartuns, caricaturas e arte publicitária.

"Tá no Ar" volta em 2015

reprodução

A maior surpresa da grade da Rede Globo deste ano, vai voltar em 2015. "Tá no Ar - a TV na TV", humorístico capitaneado pela dupla Marcelo Adnet e Marcius Melhem, teve uma baita repercussão, mesmo passando numa hora imprópria para os mortais trabalhadores. Todo o trabalho de humor que Adnet vinha aperfeiçoando e experimentando anteriormente na MTV finalmente rendeu um projeto consistente, depois de uma série equivocada (O Dentista Mascarado, que não tinha interferência sua no roteiro). Suas entradas relâmpagos no Fantástico sobre a Copa estão indo bem também, mas o programa "Tá no Ar" realmente foi uma lufada de criatividade no marasmo reinante, mesmo para quem já conhecia a carreira dos dois - Milhem é bem eclético e atua/escreve em várias vertentes do humor - ou era órfão de programas clássicos como TV Pirata ou o o cult programa piloto Vandergleison Show ( não sei se era assim que escrevia), para citar os que se aproximam mais do formato. Misturando humor negro, nonsense, paródias da TV, clipes e imitações em um ritmo alucinante (algo próximo de um controle remoto nas mãos de um telespectador ansioso), o programa parodia e propositadamente critica o próprio jeito de se fazer televisão. Destaques para os programas eleitorais, o apresentador de programa policial ( híbrido de Datena e Marcelo Resende), o apresentador torturador e talvez o melhor deles, o inflamado pernambucano que invade a programação para destilar críticas e suspeitas conspiratórias contra a própria TV Globo. Quem diria que um dia, a emissora que mais exerce a auto-bajulação pudesse ter um crítico desses em sua própria grade? palmas para Adnet, Milhem e todo o elenco de apoio. O programa fechou a primeira temporada um pouco antes da Copa e pelo que foi soprado por aí, volta para uma segunda dentição em 2015. Espero que o programa comece mais cedo e que, com o sucesso, não apareçam interferências ou invenções desnecessárias no formato.
Selecionei algumas cenas abaixo:
http://gshow.globo.com/programas/ta-no-ar-a-tv-na-tv/
https://www.youtube.com/watch?v=dMVgb3DtS0Y
https://www.youtube.com/watch?v=70h1rj7mo9c
https://www.youtube.com/watch?v=q6ndV5DBRp8
https://www.youtube.com/watch?v=T_hsnXeWcXI
https://www.youtube.com/watch?v=QKShUheA8b8

Dois poetas em carne viva e à flor da pele

Estou lendo simultaneamente dois livros com dois poetas que foram contemporâneos, amigos, e que ajudaram a moldar o movimento que ficou conhecido como Tropicalismo. Ambos poetas em carne viva/à flor da pele. Os poetas são Torquato Neto, piauiense e figura de proa da Tropicália ( ele não gostava de "ismos") e Waly Salomão, baiano de Jequié que se enturmou com os tropicalistas ainda em 1968 mas só viu seu trabalho lançado no começo da década seguinte em parceria com Jards Macalé, em um caminho pós-tropicalista. Quanto às obras que estou devorando, uma é a  biografia reeditada agora pelo Toninho Vaz, que eu já havia assoprado em um post anterior ("A Biografia de Torquato Neto" - Editora Nossa Cultura) e a outra é uma antologia da obra de Waly Salomão, "Poesia Total", que saiu do forno pela Companhia das Letras. O primeiro livro traz a escrita elegante de Toninho Vaz, um especialista no gênero e mais um autor que penou nas últimas batalhas contra as biografias - a reedição de "O Bandido que Sabia Latim", biografia de Paulo Leminski, seu amigo, foi barrada pela família por causa de um capítulo adicionado. Em minuciosa pesquisa, Vaz destrincha a vida do perplexo poeta que não lançou livro algum em vida e tanto podia ser dândi como vagabundo, boêmio ou jornalista que varava madrugadas escrevendo, revolucionário de idéias e fãzaço de Chacrinha. E tenta desvendar a complexidade de seu comportamento e psique, que o fez acabar com a própria vida aos 28 anos. Já "Poesia Total" reúne pela primeira vez toda a obra de Waly Salomão, desde seu livro "Me Segura que eu vou dar um troço" de 1972 até suas experimentações multiconcretistas no final da vida (Waly faleceu em 2003 aos 59 anos), além  de uma seção de canções inéditas em livro e um apêndice com os textos mais relevantes sobre sua obra. Um livraço com 550 páginas que finalmente joga luz sobre a importante obra de Waly Salomão. Aliás, tanto ele como Torquato foram um dos grandes responsáveis pela entrada da legítima poesia ao universo cancioneiro. Se antes haviam letristas apenas, depois desses dois, e do pioneiro Vinicius de Moraes, claro, e outros contemporâneos como Capinam, os poetas se sentiram mais à vontade para encaixar suas letras em músicas. E vale lembrar, que embora Torquato tenha se afastado dos baianos antes mesmo da foice do AI-5 passar pelas cabeças culturais do período, indo para a Europa com Helio Oiticica, e Waly produzir já com a cabeça no "pós aquilo tudo", ambos iriam arquitetar a revista Navilouca ainda em 1972, um dos mais essenciais e cultuados veículos literários da época.Torquato deu o último retoque antes de morrer, mas a revista tipo almanaque, com 16 poetas no bojo e disquinho com duas músicas, só saiu em 1974. Último suspiro criativo de Torquato, com a produção do sempre surpreendente Waly Salomão.

Capa ( e contracapa) do Mês: Disparates de Todos Nós - 1º vol. - Agrippino Grieco - 1968 (Editora Conquista)

Essa simpática obra eu consegui no final de semana, em mesas improvisadas abarrotadas de livros, na Praça do Carmo, centro de Santo André. Os volumes ali selecionados faziam parte do interessante projeto da prefeitura que disponibiliza para a população edições repetidas do acervo de sua biblioteca. Além dessa chamativa capa, com caracteres arrojados tomando todo o espaço em diagramação bem livre, ainda há de lambuja na contracapa uma bela caricatura do autor assinada por Nássara com data de 1957. Agrippino Grieco, que começou como poeta em 1910, mas se consolidou como crítico literário, aparece na gravura como um capetinha danando obras várias. Pelo que se vê nesse "Disparates", uma vasta coletânea com erros, gafes, absurdos e como o próprio organizador diz, "pérolas recolhidas em revistas, livros e jornais", o veterano crítico é mordaz e faz suas diatribes sim, mas com muito humor e perspicácia.

Bambas do Broadcasting

Já faz um tempo que essa histórica foto/postal está em minhas mãos. Só posto agora porque finalmente consegui o nome de todos os integrantes do conjunto. O "Bambas do Broadcasting" nasceu no início dos anos 40 na região do Ipiranga e costumava se apresentar nos auditórios das emissoras de rádio paulistanas. Na foto, da esquerda para a direita, os integrantes são: Ezequiel, Gallo, Pedrinho, Ataliba e Rubens. Consegui essas informações com a minha sogra, Dona Ivete, detentora da foto e filha do saudoso Gallo, bisavô de meus filhos ( nascido Florindo Gallo). Embora a imagem já esteja bem desgastada pelo tempo, vale como registro de uma época romântica, onde os conjuntos, sempre elegantes e harmoniosamente vestidos, se apresentavam ao vivo para uma ávida e fiel plateia radiofônica.

Max Nunes e Marlene: dois contemporâneos se despedem

Divulgação

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Os dois nasceram em 1922 e se despedem nesse junho de 2014: Max Nunes, humorista, produtor, roteirista de rádio, teatro, cinema e TV, médico, compositor, colunista de jornal e um frasista de mão cheia; Marlene, rainha do rádio, musa dos cassinos, referência em moda e uma das grandes intérpretes da música brasileira.
Max Nunes se formou médico em 1948 e exerceu a profissão como cardiologista até os anos 80. Mas antes de se formar, o humor e as artes já estavam profundamente ligadas à sua vida: além de seu pai, Lauro, ser jornalista na rádio e humorista com livros publicados sob o pseudônimo "Terra de Sena", Max foi vizinho de Noel Rosa em Vila Isabel, e embora molecote, acabou se tornando amigo do mitológico compositor carioca. Com esse ares propícios, participou na infância de programas e concursos radiofônicos que acabaram abrindo-lhe as portas para sua estreia como roteirista no programa de Barbosa Jr., em meados dos anos 40. Logo estava escrevendo para o cinema ( "E o Mundo Se Diverte", de Watson Macedo) e trabalhando em programas da Rádio Tupi, como "O Amigo da Onça" e "A Queixa do Dia". Enquanto escrevia para o teatro de revista ( durante sua carreira foram 36 peças) e para os jornais (Tribuna da Imprensa e Diário da Noite) , estourou na Rádio Nacional com "Balança Mas Não Cai", que virou referência para o humor que se faria depois, ganhando versões para o teatro de revista, o cinema e a televisão. Chegou à TV nos anos 60 como roteirista da Excelsior e logo estava na TV Globo, onde fez uma extensa parceria com Jô Soares, que se manteve no SBT, quando o humorista foi fazer no canal do SS o talk show Jô Onze e Meia nos anos 80 e continuou na volta à Globo, em 2000, com o Programa do Jô nos mesmos moldes. Mesmo com 92 anos, Max Nunes, que também se imortalizou como coautor da marchinha "Bandeira Branca", ainda acompanhava de perto o talk show do amigo, como conselheiro. A sua verve de frasista e cronista pode ser comprovada na coletânea "Uma Pulga na Camisola - O Máximo de Max Nunes", obra organizada por Ruy Castro (capa abaixo).

Marlene, que faleceu ontem, nasceu Vitória Bonaiutti em São Paulo, onde ainda bem nova, se transformou em uma das maiores estrelas da Rádio Tupi. Foi na Tupi que adotou o nome artístico Marlene em homenagem à diva do cinema Marlene Dietrich. Em 1943 mudou-se para a então capital brasileira e no Rio passou a atuar nos grandes cassinos da época. Com a proibição do jogo e o fechamento das casas, transferiu-se naturalmente para as rádios cariocas, além de atuar no cinema e como crooner do Golden Room de Copacabana por longa temporada. Estreou em disco em 1946 e nesse mesmo ano fez tremendo sucesso com a marcha "Coitadinho do Papai". Sua carreira deslanchou em 1948, quando foi contratada pela Rádio Nacional e tornou-se uma de suas principais estrelas, conquistando no ano seguinte o título de "Rainha do Rádio". Com prestígio, ganhou programa próprio e reinou até o fechamento da emissora, mantendo salutar disputa com Emilinha Borba durante toda a década de 50. Sua interpretação única e marcante eternizou músicas como Lata D'água na Cabeça, Sapato de Pobre, Eva, Qui Nem Jiló, Zé Marmita, Isso é lá com Santo Antonio, entre tantas outras. Em 2013 foi lançado pela Editora Imprensa Oficial o livro "Marlene - A Incomparável", escrito pela jornalista Diana Aragão ( capa abaixo).

Acompanhem nos links abaixo, um documentário sobre a rainha do rádio Marlene ( feito por alunos da Faculdades Integradas Helio Alonso) e  trechos comemorativos da "Grande Família" original ( via Vídeo Show), uma das criações de Max Nunes.
https://www.youtube.com/watch?v=KOS2Bpsnls0 
https://www.youtube.com/watch?v=nVYbIXHTjIg

Doodle da Copa

O Google, como nas edições anteriores, prestou homenagem à Copa do Mundo de Futebol com um Doodle bem colorido e festivo. É o primeiro de uma série ( e todos com animação) que estará na rede durante toda a Copa. Vamulá, Brasil!

Hélcio Milito (1931- 2014)

No último dia 7, faleceu no Rio o  baterista, percussionista e produtor musical Hélcio Milito, depois de ficar dois meses internado por conta de um infarto. O músico, um dos mais importantes instrumentistas da Bossa Nova, foi integrante entre os anos 60 e 80, do essencial conjunto Tamba Trio e tocou com grandes personas da música, como Tom Jobim, Maysa, João Gilberto, Nara Leão, Gil Evans e Stan Getz. Também participou de trilhas sonoras de filmes importantes, como em "5xFavela", de Leon Hirszman, "Os Cafajestes", de Ruy Guerra, e "Garrincha, Alegria do Povo", de Joaquim Pedro de Andrade.

Série "Brasileiros de Coração" traz "O Colecionador"

A série "Brasileiros de Coração", do Itaú, já está no ar com seu 6ºcapítulo de um total de dez episódios. O banco vem acertando o pé nesses tempos de Copa, desde a trilha musical, uma das melhores até agora, passando pela campanha da bola estilizada onde se pode contar as batidas do coração, e culminando com essa simpática série onde o mote é o futebol e o foco, as pessoas que fazem desse esporte uma paixão que extrapola o esporte em si. Um desses brasileiros focalizados é o empresário e escritor José Renato Santiago ( já postado aqui: http://almanaquedomalu.blogspot.com.br/2014/02/o-almanaque-do-sao-paulo-e-maior.html ), que no primeiro capítulo conta a memória emocional e as raízes familiares de sua paixão intrínseca. Vale a pena assistir:
http://sdesamba.com.br/campanhas/itau---brasileiros-de-coracao--ep-01--o-colecionador

Foto do Mês: Ricardo Kotscho, o repórter dos repórteres

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Essa foto acima é da comemoração dos 50 anos de carreira de um dos mais queridos jornalistas do país - Ricardo Kotscho - um profissional que surpreendeu jornalistas veteranos quando surgiu nas redações nos anos 60 e continua surpreendendo com suas reportagens apaixonantes e apaixonadas. Kotscho adora o que faz, e faz com vontade. Na imagem tirada na sexta passada no Teatro da Faculdade Cásper Líbero, vemos colegas de profissão que foram reverenciar o homenageado em evento especial organizado por Eugênio Bucci e Camilo Vanucchi: Clóvis Rossi, o primeiro chefe; Mariana Kotscho, a filha e colega de profissão; Jorge Araújo, colega de redações; Eliane Brum, jornalista e fã; Audálio Dantas, amigo e contemporâneo na profissão; e Helio Campos Mello, atual patrão na revista Brasileiros. Em tempos de jornalismo sensacionalista e frio, ter Ricardo Kotscho ainda em atividade, nos traz um fio de esperança com relação ao futuro do jornalismo.

Animais do Chocolate Surpresa eram clicados por Luiz Cláudio Marigo

E para fechar a homenagem ao grande fotógrafo Luiz Cláudio Marigo, não posso deixar de lembrar da série de cartões que vinha no saudoso Chocolate Surpresa, com fotografias de animais feitas exclusivamente por Marigo, que ao seu estilo, chegava a ficar meses à espera de uma boa foto de uma espécie rara ou mais difícil de aparecer. Os cards vinham com toda a ficha do animal no verso e eram divididas por habitat, que tinham seus respectivos álbuns. Dois links pertinentes celebram a coleção: o da excelente entrevista do fotógrafo ao ótimo site Queimando o Filme, feita por Samuel Paz em janeiro deste ano, focando exatamente este trabalho que marcou a infância e a juventude de muita gente; e o completo post no blog do Jotacê, de março, esmiuçando toda a primorosa série da Nestlé.

http://www.queimandofilme.com/2014/01/13/entrevista-luiz-claudio-marigo-e-o-chocolate-surpresa/
http://bjc.uol.com.br/2014/03/28/colecionar-e-viver-os-cards-educativos-do-chocolate-surpresa/

Faleceu Marigo, pioneiro e um dos mais importantes fotógrafos brasileiros de natureza

Arquivo pessoal

Luiz Cláudio Marigo  foi um lutador, um bravo e perseverante defensor da natureza e da fotografia ligada ao meio ambiente. Um documentarista nato, que salvou muitas espécies brasileiras da extinção e conseguiu viabilizar muita área de proteção ambiental na unha. Infelizmente faleceu do coração à beira de um hospítal especializado em coração, aos 63 anos. Deixa um legado maravilhoso, documentado, e deixa também alunos, talvez não tão fervorosamente teimosos e apaixonados como ele, mas certamente na mesma sintonia. A Liana John da National Geographic Brasil expôs com muita propriedade essa teimosia salutar de Marigo, em emocionada matéria de despedida que vale a pena conferir:
http://viajeaqui.abril.com.br/materias/morre-marigo-fotografo-da-natureza-brasileira

Cedoc da MSP encontra tesouro editorial

Foto: Sidney Gusman

Sidney Gusman, a mente por detrás dos projetos especiais de grande sucesso lançados pela Maurício de Sousa Produções ( MSP), como os luxuosos álbuns da série Maurício 50 e as recentes Graphics MSP, anunciou na internet hoje essa inacreditável descoberta arqueológica perpetrada pela equipe de seu Cedoc (foto acima): a coleção toda das primeiras revistas lançadas por Maurício de Sousa em 1960 pela Editora Continental. Ao todo são oito gibis Bidu e sete ZazTraz ( esta com outros personagens além de Bidu e a turma do Franjinha). Ouso dizer que nunca se tirou uma foto com todas essas revistas juntas. Tanto Bidu como ZazTraz aparecem esporadicamente em sites de vendas/leilões na internet, quase sempre em condições razoáveis ou ruins - uma coleção assim com todas, nunca vi e acredito que nunca apareceu. Essa coleção interna da MSP, além de completa, traz todas as edições em estado de banca ( tirando alguns carimbos "Oferta dos Editores"). Um tesouro inestimável, que pelo que Sidney Gusman soprou, deve entrar de alguma forma nas comemorações dos 80 anos de Maurício em 2015. Já pensaram uma edição luxuosa com todas essas edições reunidas? não esquecendo, claro, de incluir as maravilhosas capas originais. Que o Sidão seja iluminado no instante da concepção de mais um petardo antológico desse quilate.

Jards Macalé e os gibis

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A Ocupação Jards Macalé, que está fazendo um sucesso estrondoso no Itaú Cultural esta semana, devidamente postada aqui anteontem, tem entre suas divisões temáticas os quadrinhos, tamanha a influência dos gibis na vida e na carreira do compositor carioca. Não por coincidência, um de seus maiores sucessos chama-se Gothan City ( em parceria com Capinam). Entre os formatos produzidos para a Ocupação está a entrevista em vídeo, também dividida por temas, que pode ser conferida na íntegra no Youtube. Selecionei abaixo a parte "Gibis", onde Macalé conta sobre seus personagens favoritos e dá uma de "rei das selvas":
https://www.youtube.com/watch?v=miDlU6p8gK0 

Livro esmiuça carreira do cartunista Fortuna

Fortuna (1931-1994), um dos fundadores do Pasquim e outras publicações famosas como O Bicho, e um dos mais ferrenhos adversários da ditadura, finalmente tem a antologia que sua obra merece, graças ao empenho e suór do caricaturista e pesquisador Cássio Loredano, que já fez isso com outros mestres do traço. O livro "Fortuna - O Cartunista dos Cartunistas" (formato 22 x 27 cm, 256 páginas, R$89,00) saiu pela galeria de arte e editora Pinakotheke e será lançado em Sampa em dois eventos: amanhã (terça, 2,a partir das 19h) na Livraria da Vila ( Rua Fradique Coutinho, 915) na Vila Madalena e  na feira SP-Arte/Brasília, que acontece entre os dias 5 e 8 de junho no Shopping Iguatemi  ( o lançamento mesmo será às 18h do dia 6). A edição, que tem prefácio de Ferreira Gullar e  relembra os 20 anos da morte do artista, traz quase 50 anos de atividade de Fortuna em jornais, revistas e livros (335 cartuns selecionados, a maioria inédita em livro). Além de seus predicados latentes como artista gráfico, Fortuna foi chamado de cartunista dos cartunistas por outro motivo: o seu humor e amizade o fazia muito querido no meio, e uma de suas características mais admiradas era o incentivo que fazia questão de passar aos recém-chegados à profissão.

Página dupla de humor na Revista da Semana (18/02/1956)

Um de seus cartuns mais contundentes, publicado na revista Pif Paf de Millôr