Debussy vira Doodle animado

A barra do Google em homenagem a Debussy

Em comemoração aos seus 151 anos de nascimento, o compositor francês Claude Debussy recebe uma homenagem caprichada do Google e vira Doodle com direito a animação e som. Em um cenário noturno europeu típico do início do século XX, com bicicletas, calhambeques, navio fluvial, luzes piscantes da cidade e claro, a Lua, pode-se escutar a sua mais famosa composição, "Claire de Lune".
http://www.youtube.com/watch?v=XQXgB8uenRQ

Cornélius (1948-2013)

Não posso deixar passar o falecimento de um dos maiores vocalistas que nosso rock brasilis abarcou. Cornélius (Cornélio de Aguiar Neto) foi o primeiro vocalista da banda Made in Brazil e estava presente no primeiro e mais importante disco da banda, de 1974. Com seu visual glitter e sua voz rascante e aguda virou "Cornélius Lúcifer" para os fãs e marcou época, embora já em 1975 tenha se afastado da banda para tentar vôos solos. Lançou alguns bons projetos, misturando soul, MPB, rock e até disco mas gradativamente se afastou dos holofotes. Mesmo assim, ainda participou de alguns shows do Made nas últimas décadas. Cornélius faleceu em julho, mas só na semana passada é que saiu oficialmente a notícia no site do Made in Brazil.

A nota aqui, em matéria da Wiplash: http://whiplash.net/materias/news_824/185550-madeinbrazil.html

Algumas performances de Cornélius, uma homenagem de fã e o teaser do filme sobre a banda:

http://www.youtube.com/watch?v=15t7auvqItE
http://www.youtube.com/watch?v=iRwsQ_ZwwOM
http://www.youtube.com/watch?v=KmL5UNP6nBA
http://www.youtube.com/watch?v=4hvDCHbU3m8
http://www.youtube.com/watch?v=n9UmY8brneI
http://www.youtube.com/watch?v=7HqT13YNntA
teaser do filme: http://www.youtube.com/watch?v=UItvbAK2pAo

Livros sobre HQs - Uma lista obrigatória para quem quer saber mais sobre quadrinhos

Três dos livros presentes na "big" lista

A idéia e a pesquisa vieram do incansável Quiof Thrul, lá do "Colecionadores de HQ" e uma grande lista com livros e obras sobre HQs acabou publicada no grupo do Facebook e no ótimo blog Quadrinhosfera do Luan Zuchi. A idéia é atualizá-la conforme aparecerem novas dicas. Eu e o Toni Rodrigues já demos nossos pitacos e novas referências vão surgindo nos comentários. O assunto é quase inesgotável e dará certamente muito pano pra manga. Uma ótima iniciativa e um primordial documento para pesquisadores, desenhistas e fãs da Nona Arte.
http://quadrinhosfera.blogspot.com.br/2013/08/lista-de-livros-sobre-historias-em-quadrinhos.html
https://www.facebook.com/groups/colecionadores.hqs/doc/304519652949503/

Fantasma volta às bancas!

Ultimamente tenho visitado quase diariamente o grupo no Facebook "Colecionadores de HQ", com quase 2500 membros. Encontrei lá velhos conhecidos do colecionismo e também novos colegas com muitas informações e histórias. Discussões das mais diversas, imagens das coleções particulares, lançamentos, resgates de personagens, histórias e desenhistas preferidos, detalhes preciosos e precisos, rola de tudo um pouco e a diversão lá é garantida. Anteontem, um dos membros mencionou que vira um Fantasma de relance em uma revistaria, mas não teve chance de folheá-la. Foi a conta para que vários membros ficassem em polvorosa e ansiosos para descobrirem que raio de lançamento era esse. Alguém já tinha soprado antes, no próprio grupo, que algum lançamento da Ediouro ligado ao Lee Falk surgiria em breve, mas sem mais detalhes. Ontem bem cedo, na bat-banca do Carlão, aqui perto de casa, vasculhei a estante dos gibis em busca do mascarado de Bengala. Nada! quando ia saindo decepcionado, perguntei por perguntar ao Carlão se ele sabia de alguma revista do Fantasma. Qual não foi minha surpresa quando ele se abaixou e voltou com uma bela revista na mão, dizendo que tinha chegado na primeira hora do dia e ele guardara pra mim sem pestanejar. Cheguei em casa e não pensei duas vezes: escaneei a capa e postei lá no grupo, para que os amigos do grupo pudessem visualizar o lançamento e tirar suas dúvidas. O precioso lançamento é mesmo da Ediouro e traz a 2ª história do herói, "Os Piratas do Céu", colorizada, e ainda sua continuação, publicada três anos depois em pranchas dominicais. A capa é cartonada e a revista, vendida a R$16,90, vem com 130 páginas e textos históricos sobre o personagem. Se essa agitação toda passar efetivamente para as vendas, há grandes chances de virar uma nova coleção em bancas - esse primeiro lançamento vem com o nº 1 na capa. E quem sabe, motivar a inclusão de outros personagens neste formato luxo, como os próprios Brasinha e Gasparzinho, que tiveram suas revistas mensais descontinuadas pela mesma editora no mês passado - Luluzinha clássica, nesse mesmo formato do Fantasma, está no forno, como confirmou Ota Assunção da Otamix, que produz as edições para a Ediouro. Que bom ver o velho Fantasma de volta às bancas, de onde nunca deveria ter se ausentado.

Receita de Samba

Dica duca, daquelas imprescindíveis, veio do Catraca Livre, via Rick Berlitz lá no Facebook. O blog Receita de Samba, disponibiliza sambas antigos para download, muitos deles só localizados em discos de 78 rpm. Além desses tesouros gravados, a página também traz documentários, entrevistas, matérias, cifras, letras e perfis de sambas e sambistas. Também tem uma seção específica só para sambas-enredo.
http://www.receitadesamba.com.br/p/downloads.html

George Duke (1946-2013)

Faleceu na segunda-feira passada o grande George Duke, tecladista/pianista que deixou um rastro invejável por onde passou dentro da música. Eclético por natureza, começou a carreira em meados dos anos 60, na banda Half Note Jazz Club de São Francisco, liderada pelo cantor Al Jarreau. Mas o grande passo seu se deu no final da década, quando gravou o disco "The Jean-Luc Ponty Experience with The George Duke Trio", um sucesso estrondoso que combinava jazz e violino elétrico e é apontado como um dos primeiros discos de jazz fusion. Esse disco abriu a porteira para o seu som vibrante, suingado e ao mesmo tempo virtuoso e os anos 70 viram grandes obras de fusion com a sua assinatura, como "Faces in Refletion" e "Liberated Fantasies", além de participações decisivas em clássicos de Frank Zappa como integrante do Mothers of Invention. Ouçam "Chunga's Revenge", "Apostrophe" "Over-Nite Sensation" "One Size Fits All" e "The Grand Wazoo" e confiram suas performances dilacerantes e certeiras. Enquanto transformava e fundia o jazz - misturando funk, soul, rock e eletrônica, mantinha um pé no jazz mais formal (mas nem tanto) , como no fabuloso disco com o baterista Billy Cobham. Sempre experimentando sons e parcerias, fez grande sucesso na virada dos 70 para os 80 ao lado do virtuose do baixo Stanley Clarke, primeiro com uma versão pra lá de suingada e sacana do clássico "Louie Louie" e logo depois com uma doce composição pop que estourou nas rádios do mundo todo: "Sweet Baby". Por essa época, eu e minha 'turminha de bailes" escutamos até gastar o LP "Dream On", com a famosa capa em que seu teclado característico gravita em algum ponto do espaço sideral. Depois passou pela nossa mão com sucesso o LP de 1977, "Reach for It", outro petardo.  Duke levou seu ecletismo também para a produção, trabalhando com artistas como Miles Davis, Smokey Robinson, Lyle Lovett, Barry Manilow e mais recentemente com a cantora Dianne Reeves, que o fez ganhar dois Grammys em 2000 e 2001. Incansável, conseguiu finalizar e lançar no mês passado, seu 40° álbum de carreira, "DreamWeaver".
Com Frank Zappa no Mothers of Invention:  http://www.youtube.com/watch?v=Dp6LT2MdaPI 
Stanley Clarke/George Duke Project-School Days(1981): http://www.youtube.com/watch?v=oFKlezPu3xg
Com Stanley Clarke -Sweet Baby(1981):http://www.youtube.com/watch?v=7ZZcZHWw9eM
Com Stanley Clarke - Louie Louie: http://www.youtube.com/watch?v=ifQSyRzeAZM
Reach for It (1977) : http://www.youtube.com/watch?v=sOVGlDC633w

Previews de "Chico Bento - Pavor Espaciar", a próxima Graphic MSP

Sidney Gusman, do planejamento editorial da MSP abriu por esses dias uma página de previews da próxima Graphic MSP, "Chico Bento - Pavor Espaciar", criada pelo ótimo Gustavo Duarte. Pelas incríveis cenas e capa (acima), dá para se perceber que a qualidade e a criatividade, presentes nas duas graphics anteriores - "Astronauta Magnetar", de Danilo Beyruth e "Turma da Mônica - Laços" dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi, estão mantidas nesse nº3. Chico Bento, seu primo Zé Lelé e o porquinho Torresmo serão abduzidos nessa nova novela gráfica, portanto podem esperar muito suspense - e o autor sabe bem manter o silêncio certo na sequência dos quadros - e uma boa dose de humor - essa eu não adivinhei: está escancarada nos previews (abaixo). Mais um ótimo álbum para orgulho dos quadrinhos nacionais, em breve em uma livraria ou banca mais próxima.

Li: "Iron Man - Minha Jornada com o Black Sabbath", a biografia de Tony Iommi

Esta autobiografia do lendário guitarrista Tony Iommi - "Iron Man - Minha Jornada com o Black Sabbath" é um grande alento dentro das inúmeras biografias que transbordam das prateleiras das livrarias só pra tirar casquinha (e dim dim) deste interminável filão chamado rock. Li suas 400 páginas de uma talagada só. Uma biografia realmente honesta, sincera, sem floreios, direta no ponto. Assuntos espinhosos ou complicados - excesso de drogas, brigas, empresários sanguessugas, mortes próximas - são abordados sem desvios, assim como os  momentos hilários e malucos, uma constante em toda a carreira do grupo. Tony sempre foi o "Iron Man" de fato.  Na hora de compor, era ele quem torrava as pestanas em busca do riff mágico. E eles realmente surgiam aos borbotões - Tony, além de verdadeiro pai do heavy metal, é também chamado de Homem-riff ou Mestre dos Riffs, e não é à toa. Quando era pra dar esporro, mandar alguém da banda embora ou aguentar pressão de empresário, lá estava Iommi, assumindo seu papel de líder. Ozzy era o mais lunático e palhaço, Geezer Butler o mais excêntrico e Bill Ward o mais "ogro", mas não pensem que Tony era muito metódico ou certinho - era ele quem mais pregava peças entre os integrantes - e o baterista Bill Ward era uma de suas vítimas prediletas. Numa dessas brincadeirinhas singelas, Ward acabou pegando fogo! Único presente em todas as formações da banda, Tony Iommi passou por poucas e boas, vivenciando crises, marés baixas, sucessos, excessos, pra conseguir no final de mais de 40 anos, firmar pra sempre o Black Sabbath no panteão das maiores bandas de todos os tempos. A banda lançou a pouco seu 19º álbum, "13", com a formação "quase" original: Bill Ward acabou não se juntando ao projeto. E pra não deixar de ser o Iron Man que sempre foi, Iommi, embora tenha descoberto um câncer que para os médicos não tem 100% de cura, segue ao vivo com sua eterna banda, em turnê que passará pelo Brasil em outubro. A se considerar tudo o que já passou essa lenda do rock, é só mais um obstáculo a superar.

Algumas surpresas, achados e constatações da biografia:

* a avó de Tony Iommi é brasileira. Bom, há grandes chances disso ser verdade. Em uma das passagens iniciais, o guitarrista diz: "acho que minha avó era do Brasil".

* Realmente Tony, aos 17 anos, perdeu as pontas de dois dedos de sua mão direita ( ele era canhoto) e foi no último turno do seu último dia de trabalho. E surpreendentemente ele fez dedeiras caseiras, com couro de jaqueta e metais para seguir em frente com sua banda Earth, futura Black Sabbath. A maior surpresa aqui é como o próprio dono da empresa onde ele se acidentou, foi o grande responsável pela sua superação.

* a aura demoníaca da banda sempre foi mais incensada pelos fãs do que propriamente pela banda. Digamos que eles acenderam um fósforo e a coisa acabou virando um grande incêndio. No início eles simplesmente trocaram o blues por um som mais pesado, com pitadas de terror. Aprovada a fórmula, seguiram, sem grandes estratégias nesse sentido. 

* Aliás, conforme relata o guitarrista, quando a banda foi assistir "O Exorcista" no cinema, todos, sem exceção, se borraram de medo.

* Ok, tudo era despretensioso. Mas o guitarrista se assustou pra valer quando informaram-lhe que o riff da música hômonima da banda, que abre o primeiro álbum, formava uma sequência de acordes que foi proibida na Idade Média e era chamada de "intervalo do Diabo".

* Tony explica com riqueza de detalhes seu envolvimento com o Jethro Tull e como foi a única apresentação com a banda, no espalhafatoso e midiático "Rock and Roll Circus", especial de TV dos Rolling Stones de 1968 que ficou décadas inédito.

* a música Iron Man não foi inspirada no Homem de Ferro da Marvel, como podem supor os que a ouvirem no último filme do super herói metálico. Segundo Iommi, o baixista Geezer Butler, responsável pela maioria das letras, se baseou em outro personagem de quadrinhos, um robô que se sentia como um homem.

* Ronnie James Dio não gostava mesmo de Ozzy Osbourne ( a quem substituiu no grupo) e quando foi convidado por Iommi para dividir o palco com ele, simplesmente pulou fora do Black Sabbath ( pela segunda vez).

* Tony parece ser muito discreto e simples em seu cotidiano,embora tivesse mania por carros caríssimos. E preza muito suas velhas amizades. Cita no livro várias delas, com destaque para alguns amigos de juventude da sua cidade natal, John Bonham, padrinho do seu primeiro casamento e Brian May, com quem sempre se divertiu muito tocando junto.

Bom, já contei demais. O resto vocês lêem. Pra fechar, 10 grandes momentos de Tony Iommi, em uma seleção especial da Rolling Stone:

http://rollingstone.uol.com.br/galeria/10-momentos-memoraveis-de-tony-iommi-com-o-black-sabbath-classico/#imagem10

DJ Afrika Bambaataa, um dos criadores do Hip Hop, recebe prêmio em show no Centro Cultural São Paulo

O pioneiro do estilo Hip Hop, Afrika Bambaataa, será homenageado pela primeira vez no Brasil, em evento que acontece dia 03/08 (amanhã, sábado) no Centro Cultural São Paulo (Vergueiro). O músico não fará show na ocasião mas receberá o prêmio "Singela Homenagem" e prestigiará a apresentação do DJ Preto EL, que lança o novo single "De volta à essência" e virá com participações especiais de personagens importantes da cena nacional Hip Hop. Bambaataa, mesmo sem se apresentar ao vivo, terá participação ativa na noite, respondendo perguntas sobre sua carreira e história. É uma grande oportunidade para os fãs do Hip Hop e música negra poderem ver de perto um inovador e pioneiro do gênero, criador do hit mundial "Planet Rock", feito exatamente há três décadas atrás.

Edição Especial Singela Homenagem à Afrika Bambaataa
Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniran Barbosa
Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo
A partir das 19h (abertura ás 18h30)
Preços: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Venda de ingressos no dia do evento a partir das 17h
Ingressos antecipados: www.ticketbrasil.com.br
Informações: (11 3397-4002 ou www.facebook.com/singelahomenagem

Foto do mês - Papagaio em Olímpia/SP

Não sou um ótimo fotógrafo mas às vezes a minha insistência compensa. Consegui dar uma escapada em julho para Olímpia/SP e consegui esta bela imagem na pousada em que fiquei, de um papagaio chauá ( pelo menos parece, com essa cabeça avermelhada).

Revista Raízes 47 - 25 anos de uma importante revista histórica regional

A Revista semestral Raízes, da Fundação Pró-Memória,mantida pela Prefeitura de São Caetano do Sul, chega ao n° 47 e vejam só, completando 25 anos de existência. Desconheço uma publicação histórica municipal que tenha atingido tal longevidade. Aliás, muitas grandes cidades sequer têm uma revista periódica sobre suas raízes, quiçá uma que complete um quarto de século. Um grande orgulho para mim, sulsancaetanense de berço e colaborador esporádico da publicação. Neste volume novo, acabei participando da seção Raízes e Retratos, um espaço que aglutina fotos históricas de arquivos pessoais. Mandei algumas opções para a sempre solícita editora Paula Fiorotti, que escolheu três delas para publicação. Ela inclusive já tinha me soprado que o acervo do pró-Memória sente muita falta de imagens e relatos dos anos 80 e 90 - talvez porque os cidadãos não percebam que estas duas décadas já podem ser consideradas "antigas" ou dentro da história com H maiúsculo. Pois a maioria das fotos de minha seleção entravam justamente neste período. Uma dos anos 70 retratando uma típica festa de aniversário infantil; outra de um festival de música escolar de 1984 com a banda "Noé e Seus Náufragos", banda que fundei com mais seis colegas; e por último, uma foto com dezenas de amigos do ginásio posados em uma excursão de ginásio de 1982. Até me emocionei ao rever essas imagens - as duas últimas citadas eu peguei emprestada de amigos e farei uma surpresa a eles. Além dessa seção específica, também acabei entrando em uma das fotos publicadas sobre a Academia Popular de Letras, agremiação que faço parte na cidade. Mas independentemente das minhas aparições, gostei dsa revista como um todo. A capa (foto acima) está um primor e o tema especial da edição - Literatura - foi muito bem ajambrado pela equipe, que capturou os primórdios dos movimentos literários na região e os importantes grupos que se formaram principalmente nos anos 70/80. A retomada desta força literária também é abordada, com foco nas novas forças agrupadas como a própria Academia Popular de Letras, que surgiu dentro da Biblioteca Municipal Paul Harris, sob a incansável batuta de Ana Maria Guimarães Rocha. A revista está disponível na sede do pro-Memória na Av. Dr. Augusto de Toledo, 255 em São Caetano.

Jagger Setentão!

Ontem, Mick Jagger chegou aos 70 anos, ostentando energia e vitalidade invejáveis. Os Rolling Stones estão na ativa há 51 anos e nesse tempo todo, incluindo hoje, Sir Jagger continua saracoteando nos palcos como se tivesse 20 e poucos anos. Aliás, lá no início do grupo, o vocalista, embora chamasse a atenção pela boca desproporcional e o vocal surpreendentemente fadado ao soul e ao blues, não fazia questão de se movimentar tanto no palco. Só se soltou pra valer quando seu carisma natural sobrepujou o primeiro líder da banda, Brian Jones. O guitarrista batizara o grupo e tocava vários instrumentos brincando, mas além de não compor nada, seu comportamento de risco acabou relegando-o a um papel de coadjuvante no grupo. Mick Jagger, no correr das décadas, foi não só o vocalista, mas também o líder, o empresário e o principal compositor da banda mais longeva da história do rock ao lado de Keith. Se Richards é considerado o coração dos Stones, Mick certamente é a cabeça. Mas não significa que sua alma e seu coração não tenham se mostrado nesse anos todos. Se ele endureceu demais, foi porque durante muito tempo segurou o barco praticamente sozinho - que o diga Keith Richards na década de 70, afogado nos excessos. É certo também que ele abalou a qualidade produtiva da assinatura Jagger/Richards nos anos 80, preocupado demais com o jet set e a carreira solo. Perdoável, por tudo o que fez nos bastidores pela banda, pelas centenas de shows e os milhares de quilômetros que percorreu nos palcos, pelas lindas e eternas canções que fez com seu duplo e oposto Keith Richards, pelos diversos momentos em que, de mala em punho, chafurdou em contratos e enfrentou reuniões com raposas velhas do show business, ou mesmo quando checou minuciosamente várias e várias instalações e estruturas nas vésperas de cada bendito show. Falar que Mick Jagger vai continuar na ativa por mais alguns anos é chover no molhado. Os Stones e ele são a própria história do Rock. Escrita em pedra, of course.
Abaixo, algumas performances inesquecíveis de Mick Jagger, em cada uma das seis décadas de existência dos Rolling Stones.
* Apresentação ao vivo na TV (4 músicas) - 1964 - http://www.youtube.com/watch?v=XhFbpUGteMQ
* Jumping Jack Flash (promo) - 1968 - http://www.youtube.com/watch?v=nqLsIN3zqtQ
* Gimmie Shelter - ao vivo (1972) - http://www.youtube.com/watch?v=K7vLY-kZsAI
* Star Star - ao vivo (1978) - http://www.youtube.com/watch?v=b1zgmM2lalo
* Star me Up  - ao vivo (1981) - http://www.youtube.com/watch?v=EF_as9REla0
* Midnight Rambler - ao vivo (1989) - http://www.youtube.com/watch?v=_8O_-qtgFy8
* Simpathy fot the Devil (1995 - Brasil) - http://www.youtube.com/watch?v=lTM4VJ94wvk
* Tumbling Dice (1995 - Brasil) - http://www.youtube.com/watch?v=S7Eb0JDRtgg
* Satisfaction (1998 - Brasil) - http://www.youtube.com/watch?v=byBlcwG488I
* That's How Strong My Love is - Live 2003 - http://www.youtube.com/watch?v=OtGp7kIp4yw
* Rough Justice - live 2005 - http://www.youtube.com/watch?v=1WRma0VvHwA
* Wild Horses/ Brown Sugar - 2012 - http://www.youtube.com/watch?v=kOtWZI919to

Dominguinhos (1941-2013)

Divulgação

Dominguinhos, um dos músicos mais queridos do Brasil, faleceu ontem, depois de uma grande batalha contra o câncer e outras complicações. Como instrumentista teve Luiz Gonzaga como seu grande incentivador: aos 8 anos, Mestre Lua o viu tocando com seu pai, Mestre Chicão, conhecido tocador e afinador, e chamou-o para o Rio. O pai do precoce preferiu vê-lo se aperfeiçoar mais e só foi para a cidade, mais precisamente para o bairro de Nilópolis, alguns anos depois. Apadrinhado, o jovem sanfoneiro, passou a se apresentar não só ao lado de Luiz Gonzaga em shows mas também com um montão de outros artistas, nas turnês e gravadoras Brasil afora. Começou a compor ao lado de Anastácia, com quem fez uma dupla duradoura, e não parou mais de fazer músicas lindas, harmoniosas, com um pouquinho de melancolia e muita singeleza. Uma de suas músicas mais doces, melancólicas - mas com uma esperança intrínseca - "Eu Só Quero um Xodó" (1973), com Gilberto Gil, foi um dos maiores sucessos dos anos 70 e uma de minhas músicas prediletas de menino - vivia assobiando-a pelos quintais. Dominguinhos fez muita amizade no meio e abrilhantou muitas gravações de colegas, dos mais variados estilos - as condolências e mensagens na internet mostram o quanto Dominguinhos foi querido e admirado. Onde precisassem de sua sanfona maravilhosa, lá ia ele, solícito, com o sorriso largo característico. Depois de uma certa época de baixa, entre a Bossa Nova e os Festivais, adentrou os anos 70 com tudo. Foi nessa época que compôs suas canções mais perenes e foi a partir daí que virou "xodó" de meio mundo da MPB, que solicitavam sua participação em disco: Gilberto Gil, o próprio Luiz Gonzaga, Fágner, Gal Costa, Zé Ramalho, Chico Buarque, Elba Ramalho, Raul Seixas, Djavan, Odair José, entre tantos outros. Não dizia não à convites musicais importantes, e não pôde recusar o convite para tocar nos 100 anos de Luiz Gonzaga em Exú, Pernambuco, no final do ano passado. Mesmo debilitado, foi de carro de Recife até lá ( sempre teve pavor de avião) e tocou maravilhosamente bem, como sempre. Um último e emocionante esforço como músico - dias depois foi hospitalizado e assim permaneceu durante todo o primeiro semestre, brigando pela vida. Selecionei uma pequena mostra de suas composições abaixo, com ele ou em outras interpretações definitivas, que muitos talvez nem saibam ter a assinatura deste grande músico brasileiro. Adeus, Dominguinhos!
"Só Quero um Xodó" (Dominguinhos/Anastácia) (1973) - http://www.youtube.com/watch?v=AzCgA-a3sUo
"Tenho Sede" (Dominguinhos/Anastácia) (1975) - http://www.youtube.com/watch?v=yADHe_vPVFQ
"Lamento Sertanejo" (Dominguinhos/Gilberto Gil) (1975) - http://www.youtube.com/watch?v=O6CQsOI2qMg
"Abri a Porta" (Dominguinhos/Gilberto Gil) - http://www.youtube.com/watch?v=-WQ9VpmAMLc
"Gostoso Demais" (Dominguinhos/Nando Cordel) - http://www.youtube.com/watch?v=QX-KeAi0bPo
"De Volta pro Aconchego" Dominguinhos/Nando Cordel) - http://www.youtube.com/watch?v=Lyck7UScAlQ
"Isso Aqui tá Bom Demais" (Dominguinhos/Nando Cordel) - http://www.youtube.com/watch?v=A4xtbpKAZFU
"Tantas Palavras" (Dominguinhos/Chico Buarque) - http://www.youtube.com/watch?v=3URsliQ6D_w

Psicodelia Brasileira no Facebook

De vez em quando aparecem pérolas no Facebook que merecem ser compartilhadas. A página intitulada "Psicodelia Brasileira", organizada para ser uma "exposição itinerante de cartazes, posters e panfletos sobre Shows e Festivais da Psicodelia Brasileira" (conforme a própria descrição da página), embora tenha poucos posts em quase um ano na rede, traz em cada um deles achados valiosíssimos na história dos nebulosos anos de chumbo. O material de divulgação dos shows e festivais entre os anos 60 e 80 que sobreviveram ao tempo, estão quase em sua totalidade nas mãos de quem os vivenciou - músicos, fãs, equipes de bastidores e não deve ser nada fácil localizá-los. Os folhetos e posters já mostrados, além da arte psicodélica típica em alguns casos, vem com informações preciosas da época. O folder em destaque acima, além de trazer bandas e músicos seminais da época, acabou suscitando boas lembranças de quem estava lá e foi marcado pelo administrador. E motivou até a procura de um dado mais preciso: acabei perguntando pro Daniel Cardona Romani, o incrível guitarrista original do Módulo 1000 (presente no show divulgado) qual era a data exata deste festival. Ele foi atrás em seu acervo pessoal e confirmou o ano como 72. Portanto, o "Dia da Criação", no Estádio Municipal de Duque de Caxias realizou-se em 14/10/1972. Pelo número de talentos presentes, imagino como foi esse dia!
Curtam essa página que vale a pena:
https://www.facebook.com/PsicodeliaBrasileira?fref=ts

Ruy Castro e o livro preferido

Foto: Cristina Massolini

Não tinha como eu não me encontrar com o Ruy Castro neste fim de semana. Explico. Hoje, em contagem regressiva para o fim das férias das crianças, eu e a Cris resolvemos fazer um passeio cultural em família. Lembramos da Biblioteca de São Paulo, inaugurada em 2010 no Parque da Juventude no Carandiru, local que a muito tempo pretendíamos visitar. Ontem, por pouco não rolou uma programação literária: quase fomos ao lançamento da autobiografia do Ruy Castro na Fnac Pinheiros, mas acabamos nos enrolando com outros compromissos. Hoje cedo, quando fui checar na internet se a biblioteca tinha estacionamento, vi na mesma página que a casa receberia o próprio Ruy Castro em um bate papo dentro do ciclo de palestras Segundas Intenções. O problema é que saímos do ABC às 10:30h, meia hora antes do horário inicial da conversa com o escritor, e quando finalmente conseguimos chegar, fazer a inscrição e  tirar foto no guichê para a carteirinha da biblioteca, eu tinha até desencanado do evento paralelo, já no fim. Quando estávamos entrando de fato no recinto, carteirinha em mãos, vi Ruy Castro saindo do auditório com um grupo de pessoas e não titubiei - fui a seu encontro e apertei sua mão, parabenizando-o pelo novo livro. Ele, muito solícito, agradeceu e eu na sequência disse que era um grande admirador de suas obras e que meu livro preferido entre tantos que li de sua autoria ( devorei quase todos - só falta o da Carmen Miranda e esse último) era o Ela é Carioca, uma deliciosa obra com centenas de perfis ligados ao bairro de Ipanema, tanto pelo cordão umbilical como pelo coração. Ao ouvir isso, alargou ainda mais seu sorriso e emendou uma historinha tão deliciosa como aquelas que povoam suas biografias. Contou que um certo dia, estava andando pela editora, quando avistou, largados num canto, alguns pôsters com a divulgação do livro Ela é Carioca. Perguntou se podia levá-los e com o OK, saiu de carro com eles amontoados no banco de passageiro. Num semáforo, para do seu lado um carro com um casal e dois filhos; o motorista, ao reconhecer o autor, não se contém, abre o vidro e grita: - "Ruy Castro, que alegria lhe ver. Sou um grande fã de sua obra!". E emenda: -" Adoro o Ela é Carioca". Comovido com o que ouviu, só teve tempo de sorrir, dizer "Ah é?" e arremessar os pôsters na direção do seu leitor afoito. O cidadão conseguiu pegar no ar os folders assim que o semáforo abriu e mal conseguiu agradecer antes de arrancar com seu veículo. No fim, a coisa rolou tão rápida que Ruy Castro sequer viu direito a cara do seu fã. Com essa história, percebi o quanto ele tinha apreço por essa obra específica, não tão incensada como outras de sua bibliografia autoral, até por ter uma apresentação e disposição bem inusitada em comparação a uma biografia tradicional. A predileção era recíproca. Fechamos o pequeno e agradável bate-papo com o click acima, tirado pela Cris. E voltei pra casa com uma constatação: um dos meus escritores preferidos, além de ser o melhor biógrafo brasileiro, é um cara muito gente boa.

HQ Mix 2013

E esse é o cartaz oficial do 25º HQMIX. Destacando "Los Tres Amigos", de Laerte, Angeli e Glauco. O troféu com os personagens foi confeccionado pelo artista Olintho Tahara :

HQ Mix 2013 - saiu a lista dos vencedores

Saiu a lista de vencedores do tradicional e aguardado Troféu HQ Mix. Eu particularmente estava ansioso pelo resultado, pois a obra "Brasil do Bem" (Editora Vigo /2012), que tive a honra de participar ao lado de duas dezenas de caricaturistas, concorria na categoria "publicação de Humor Gráfico". Desta vez não deu, mas achei o resultado bem convincente e justo. Destaque para a Graphics MSP, com seu primeiro número, Astronauta -Magnetar, que ganhou como "Projeto Editorial",  "Edição Especial Nacional"e rendeu o melhor desenhista nacional,  Danilo Beyruth. Como fiz no ano passado, postarei aqui as impressões da cerimônia de entrega, no dia 03/08 . Segue a lista completa e parte do release:

Adaptação para os quadrinhos - A Tempestade
Desenhista de Humor Gráfico - Angeli
Desenhista Estrangeiro - Graig Thompson
Desenhista nacional - Danilo Beyruth
Destaque Internacional - André Diniz
Destaque Latino-Americano - Dosis Diarias#2 - Alberto Montt (Chile)
Destaque Língua Portuguesa - Pontas Soltas - Cidades - Ricardo Cabral (Portugal)
Edição Especial Estrangeira - Pinóquio
Edição Especial Nacional - Astronauta Magnetar
Editora do Ano - Nemo
Evento - Gibicon nº1 (Curitiba)
Exposição - Ocupação Angelí 
Grande Contribuição - História da Caricatura Brasileira
Grande Mestre - Rubens Lucchetti (roteirista)
Homenagem Especial - documentário "Ao Mestre Com Carinho - Rodolfo Zalla" de Marcio Baraldi
Homenagem Especial - Danilo Santos de Miranda (presidente do SESC São Paulo)
Homenagem Especial - Zeróis de Ziraldo
Livro Teórico - E Benício Criou a Mulher - de Gonçalo Jr.
Novo Talento - Desenhista - Pedro Franz
Novo Talento - Roteirista - Raphael Fernandes
Produção para Outras Linguagens - Malditos Cartunistas (série para TV)
Projeto Editorial - Graphics MSP
Publicação de Aventura/Terror/Ficção - The Walking Dead
Publicação de Clássico - Diomedes A Trilogia do Acidente
Publicação de Humor Gráfico - Se a Vida Fosse Como a Internet
Publicação de tira - Valente Para Todas
Publicação Independente de Autor - Quadrinhos A2 - Segunda Temporada
Publicação Independente de Grupo - Petisco Apresenta - Vol 1
Publicação Independente Edição Única - KM Blues
Publicação Infanto-Juvenil - Turma da Mônica Jovem - O Casamento da Mônica
Publicação MIX - Creepy - Contos Clássicos de Terror
Roteirista Estrangeiro - Robert Kirkman
Roteirista Nacional - Gustavo Duarte
Salão e Festival - Salão Internacional e Humor Gráfico de Pernambuco
Tese de Doutorado - Marília Santana Borges
Tese de Mestrado - Thiago Vasconcellos Modenesi
Tira Nacional - Níquel Náusea
Trabalho de conclusão de Curso (TCC) - Jean Monteiro
Web Quadrinhos - Feira da Fruta
Web Tiras - Vida Besta


O evento acontecerá no próximo dia 03 de agosto, às 17h, no Teatro do SESC Pompeia, iniciando as comemorações dos 25 anos da premiação
O 25º Troféu HQMIX será realizado dia 03 de agosto (sábado), às 17 horas, no SESC Pompeia. Na ocasião, serão apresentados os melhores profissionais e lançamentos dos quadrinhos e humor gráfico de 2012, votados por desenhistas, professores, pesquisadores e jornalistas da área, em todo o Brasil. A apresentação é do Serginho Groisman com show da banda Fábrica de Animais e performance do DJ MZK.

Os 70 anos do lendário Big Boy

Big Boy simplesmente revolucionou a comunicação radiofônica direcionada para jovens. DJ, jornalista, produtor, colecionador (seu acervo contava com mais de 20 mil discos), apresentador, foi pioneiro nas gírias e nos bordões descolados ( "Hello, Crazy people"), no formato dos programas, na postura escrachada e na seleção das músicas. Foi o primeiro a dedicar um programa só para os Beatles (Cavern Club) e também o que mais batalhou para que a música negra fosse tratada com mais respeito no Brasil, trazendo a nata do rhythm'blues e da black music para o nosso dial. Tocou também as primeiras bandas progressivas e eletrônicas. E como DJ, transformou os bailes de periferia em mega eventos, não só em tamanho e potência, mas também em grandes performances com as pick ups, um arsenal incomparável de LPs e seu mise-en-scène único, recheado de algazarra e prazer musical. Big Boy faleceu precocemente, com trinta e poucos anos em 1977, mas deixou um rastilho em toda a década de 70, com explosões sentidas até hoje. Big Boy foi um turbilhão - como imaginá-lo um pacato professor de geografia de dia? Em homenagem aos seus 70 anos, completados no último dia 12, o seu amigo Nelson Motta resumiu a lenda nos 4 minutos e pouco de sua coluna no Jornal da Globo de sábado:
http://g1.globo.com/jornal-da-globo/videos/t/edicoes/v/big-boy-foi-o-maior-animador-cultural-dos-anos-70/2690196/
E para quem quiser acompanhar seu legado, há também a nova página no FB, "Big Boy rides again", mantida pela ex-mulher Lucia Duarte e um de seus filhos, o também DJ Leandro Petersen. A idéia é disponibilizar em doses homeopáticas para o público, o impressionante arquivo de Big Boy, o que vem sendo feito desde o início de junho. Tem entrevistas, conteúdos exclusivos de programas, vinhetas, reproduções de colunas impressas, diversas músicas que tocavam em seus programas e até o conteúdo integral de seus famosos LPs lançados entre 1970 e 1974, na rabeira dos Bailes da Pesada, criados por ele e Ademir Lemos. Big Boy vive.

No Rio, em boa companhia

O grande Luiz Melodia esbanjando simpatia

O último final de semana foi especialíssimo e inesquecível para mim. Na sexta viajei ao Rio de Janeiro com a diretoria da Cenbracom, empresa que presto serviços a mais de dez anos. A mesma foi agraciada com o já tradicional prêmio Top of Business e fomos acompanhar a cerimônia de entrega no Sheraton do Leblon. Lá,  tive a oportunidade de clicar vários artistas que receberam a premiação especial ( via celular - esqueci a câmera em Sampa) e trocar figurinhas com grandes figuras do show business e da dramaturgia. Acompanhem essa movimentação e bom astral nessas imagens selecionadas :

Mestre Milton Gonçalves, ovacionado pela platéia (foto Marcos Massolini)

Leila Pinheiro, discreta e elegante (fotos: Marcos Massolini)

a grande intérprete Jane Duboc

Outro mestre: Nelson Xavier

Visão geral do salão. Na mesa com a criança, o ator Mario Gomes. De costas, a atriz veterana  Léa Garcia.

No palco, o "Negro Gato" Luiz Melodia

Nelson Xavier, Letícia Spiller,  Nando "Pescoço" Cunha e Tássia Camargo

Com a maravilhosa e doce atriz Ilva Niño (foto: Wilson Pilo)

Com o gente fina Sergio Loroza (foto: Wilson Pilo)

Com o "zen" André Ramiro, o famoso "Matias"

Franz Kafka é homenageado em Doodle

O Google homenageia hoje, data de seu nascimento ( 03/07/1883) o genial Franz Kafka, com um Doodle que reverencia no desenho e nas letras uma de suas obras mais famosas, "A Metamorfose".