Vilmar Rodrigues (1931-1995) precisa ser urgentemente resgatado do limbo! Tenho certeza absoluta que ele é um dos maiores cartunistas/caricaturistas dentro das artes gráficas brasileiras, mas se perguntarmos para os profissionais da área quem foi Vilmar, poucos saberão responder (e esses poucos serão os com mais de 45 anos). Vilmar fez de tudo um pouco: quadrinhos, charges, cartuns, anúncios, cartazes, desenhos de humor, capas (sua parceria com o escritor Carlos Eduardo Novaes é antológica). Fez até histórias em quadrinhos de terror (para a Vecchi, do Ota). Estraçalhou com seu traço no Ultima Hora, no Pif-Paf, no Pasquim e na Mad (participou ativamente nas fases Vecchi e Record). Esse anúncio aí em cima divulga o LP homônimo de Gal de 1969 e saiu em Pasquim nº20 (da semana de 6 a 12 de novembro de 1969). Um arraso!
(quem resgatou essa página do Pasquim na rede foi o Fabio Silva)
No dia 23/01/2001, eu e meu grande amigo Cido (hoje mais conhecido como Cidoli) fomos prestigiar o lançamento simultâneo do Projeto 13, da Editora DBA, que iria publicar (e publicou) ao longo do ano e no correr de 2002, 13 livros sobre os maiores clubes do Brasil: Flamengo (por Ruy Castro), Santos (por José Roberto Torero), Corínthians (por Washington Olivetto), São Paulo (por Alberto Helena Junior), Palmeiras (por Mário Prata), Botafogo (por Sérgio Augusto), Fluminense (por Nélson Motta), Vasco (por Aldir Blanc), Grêmio (Eduardo Bueno), Inter (Luís Fernando Veríssimo), Atlético Mineiro (Roberto Drummond), Cruzeiro (Jorge Santana) e Bahia (Bob Fernandes). Dos autores, só não avistei no bar São Cristóvão naquela noite (um bar temático sensacional na Vila Madalena) o Aldir e o Drummond. O restante estava lá, numa animação bem espontânea. Sentei como meu chapa Cido - mais um oriundo das fileiras do histórico Dedoc da Abril - e logo percebemos que a mesa mais animada do pedaço - com Casagrande, Sócrates, Biro-Biro e outros - estava bem ao nosso lado, com uma montanha de gargalos de cerveja no centro da roda servindo de decoração. Depois de alguns depoimentos, momentos clássicos da peleja nacional no telão e garçons solícitos trazendo muita bebida e acepipes na nossa mesa, uma cena me chamou a atenção na entrada do movimentado boteco: na porta, com um ar de quem estava totalmente deslocado do ambiente, olhando pra várias mesas pra ver se conhecia alguém, o inoxidável Roberto Dinamite, maior artilheiro da história do Vasco da Gama (com 708 gols em 1110 jogos), ao lado de um amigo. Eu, que já estava com algumas ampolas a mais de cerveja na cachola, não titubeei e gritei com todas as minhas forças, acenando para o craque carioca: "Roberto, Roberto, aqui...senta aqui...". Quem estava perto, podia jurar que essa minha intimidade revelada aos gritos vinha certamente de um amizade de anos. Qual o quê - essa naturalidade nada mais era que "pingaiada" mesmo. Dinamite, num primeiro momento, titubeou, firmando a vista para ver se me reconhecia. Na segunda vez que eu gritei, sorriu e veio decidido, em passos rápidos, de encontro à nossa mesa. O grande Roberto Dinamite sentou na nossa mesa! E em poucos minutos, deixou a timidez de lado e mostrou toda a sua simpatia e humildade, numa conversa que se estendeu até o fim do encontro. Entre risadas e memórias inesquecíveis, lembrei, como bom corinthiano, daquele jogo que nenhum alvinegro com mais de cinquenta e cinco anos esquece, em que ele fez os cinco gols na vitória do Vasco da Gama no Corínthians por 5x2 no dia 04 de maio de 1980 no Maracanã. Eu, com 12 anos na ocasião, fiquei triste e chocado com aquele chocolate cruzmaltino, mas foi ali também que comprovei que o nosso carrasco daquele dia era realmente um dos mais importantes goleadores brasileiros de todos os tempos. E como eu e o Cidão comprovamos naquele dia tão especial, um ser humano de primeira. (p.s: como era de praxe na época, não tiramos foto da nossa animada mesa - uma lástima! Ficou de lembrança o cartão que o Roberto deixou pra gente - na foto acima, junto à nota da Folha sobre o lançamento).
O 3º Sarau Literário da Casa das Ideias, no último sábado, foi um sucesso e eu, um dos idealizadores, e que ajudo na organização e atuo como apresentador no evento, fico muito feliz em saber que um movimento literário desses, realizado por uma livraria de bairro na minha cidade, tenha atingido tanta gente entusiasmada. Vou deixar aqui, na íntegra, a coluna quinzenal do querido Ricardo "Rick and Roll" Martins no jornal ABC Repórter, que além de ter participado, escreveu milimetricamente sobre o evento. Que venham outros!
3° Sarau Cultural
Mantendo o ritmo quinzenal desta coluna, hoje destaco a iniciativa dos proprietários da Livraria Casa das Ideias, que além de abrirem espaço aos apreciadores da boa literatura, estão conseguindo promover encontros entre clientes e escritores, numa atividade diferenciada, distante da concorrência digital dos tablets e Iphones.
Desde a sua fundação em 2024, a Livraria Casa das Ideias sempre visou oferecer um espaço literário além dos limites dos shoppings e bienais do livro – movimentando a cidade ao disponibilizar um ambiente doméstico para encontros poéticos, com intervenção gráfica de vozes de diversos segmentos culturais.
Com a curadoria e parceria do escritor e amigo Marcos Massolini, em fevereiro de 2025 aconteceu o primeiro sarau, que reuniu cerca de 50 pessoas entre escritores, declamadores e expositores. Superando as expectativas, no mesmo ano aconteceu o segundo encontro com um público mais amplo e diversificado, atraindo membros da Academia Popular de Letras e da Fundação Pró Memória, ambas de São Caetano do Sul.
Esse resultado positivo possibilitou um novo encontro, e no último sábado, dia 7 de março, aconteceu o 3° Sarau Literário. O evento contou com novas atrações, como a primeira Feira de Autores da Casa das Ideias, que trouxe editores do ABC e da Grande São Paulo para um público ansioso por novidades no mercado literário.
Estiveram presentes a diretora das bibliotecas municipais de SCS, Ana Maria Guimarães Rocha, o casal poético Zhô Bertholini/Jurema Barreto de Souza, a editora e escritora Solange Sólon Borges, o cineasta Guilherme Scapacherri, o escritor Nelson Albuquerque, o mestre de cerimônias Magno Veiga, o caricaturista Mário Mastrotti, o artista plástico Luiz Gonzaga, o publicitário Paulo Sacheta, a artista Marisa Castro, e eu, que não poderia deixar de prestigiar essa ação …
Nem a tarde chuvosa apagou a celebração, com sorteio de obras, quiz literário e premiações, declamação de poesias, troca de livros e oficina de artes. Transitando entre a tradição e a modernidade, os DJs Rogério, Léo Engelmann e Arnaldo Rhomens animaram o universo pensante do ABC.
E como dizia o escritor Frederick Douglas “Uma vez que você aprende a ler, será livre para sempre” A Livraria Casa das Ideias fica na Rua Oriente, 246, no Bairro Barcelona, em São Caetano, ao lado do tradicional Bar do Nelson, fundado em 1953.
Já está no ar o blog "As Capas Fonográficas de Joselito Mattos". Como eu havia prometido no livro biográfico que fiz em 2023 - "Joselito Mattos Solta seus Bichos" (Ed. Noir) - as capas que não entraram no livro, seriam disponibilizadas na rede futuramente. A ideia original era listar as capas num post aqui mesmo, no Almanaque, mas a criação de um blog específico se mostrou mais eficaz, além de não se ater a uma mera lista. Além das capas que foram pesquisadas, mas não entraram na biografia, há muitas capas de autoria de Joselito a serem registradas e descobertas. Por isso peço aos amigos e colegas pesquisadores que mergulham nesse reduto mágico das capas de discos - João Antônio Buhrer, KL Bahia, Floreal Andrade, José Zinnerman Nogueira, Gonçalo Junior, Egeu Laus, Ruy Castro, César Guisser, Luiz Octavio de Oliveira, Marcelo Fróes, Gilberto Inácio Gonçalves, Herom Vargas Silva, Ricardo Leite, e tantos outros - que mandem as capas criadas por Joselito (seja solo ou em parceria) para o meu e-mail marcosmassolini@uol.com.br, em alta resolução e se possível com dados como ano, gravadora e se estiver descrito, a especificação exata na ficha técnica (layout, fotografia, design, ilustração, ou como costuma vir, capa).
Em tempo: não me esqueci das capas de revistas e de livros. Para não misturar com os discos, haverá num futuro próximo o blog específico para estas capas de Joselito Mattos.
No ano passado, participei mais uma vez do melhor evento de quadrinhos de São Paulo, o Gibi SP Festival, capitaneado pelos queridos Wilson Simonetto e Helena Hernandes. Entre tantas surpresas boas e encontros emocionantes, pude finalmente conhecer ao vivo o escritor e pesquisador Eduardo Pereira, que veio diretamente de Fortaleza-CE para lançar a sua biografia sobre Akira Toriyama, criador do megassucesso "Dragon Ball". Não pudemos conversar tanto como gostaríamos, por conta da movimentação constante em nossas respectivas mesas do evento, mas conseguimos trocar rapidamente bons papos culturais. Gentilmente, Eduardo, sabendo de meu gosto e de minhas atividades como poeta, me presenteou com livros de poesias viscerais, cada um a seu modo, e com fortes laços com o Ceará. Abaixo, um pouco sobre eles:
Fúria/José Alcides Pinto
José Alcides Pinto (1923-2008), jornalista, escritor e poeta nascido em Fortaleza-CE, é um verdadeiro ícone da poesia brasileira e um dos nomes mais conhecidos da Geração de 45. Filho de um capitão de tropa de ciganos, exerceu a pofissão de jornalista em vários jornais da capital federal entre os anos 1940 e 1960, como Diário Carioca, O Jornal, Diário de Notícias, Correio da Manhã, além da revista Leitura. Para os irmãos Pongetti, organizou duas antologias de novos poetas brasileiros, em 1950 e 1951 e em 1956, fundou no Ceará uma sucursal do movimento concretista. Com mais de 50 livros na carreira, entre contos, romances, poesia, ensaios críticos e peças teatrais, ganhou o prêmio Olavo Bilac pelo conjunto da obra, outorgado pela ABL. Sua literatura, carregada de polêmicas (sua obra poético-erótica Relicário Pornô, de 1982, é uma das mais incensadas e discutidas dentro desse gênero literário), vem recheada de mistérios, sobressaltos, universos fantásticos e sobrenaturais - como ele mesmo sempre deixava claro em suas conversas. Morreu atropelado por uma motocicleta em Fortaleza, aos 85 anos, em plena forma intelectual.
Poemas do Povo da Noite/ Pedro Tierra
Pedro Tierra é o pseudônimo de Hamilton Pereira da Silva, um sobrevivente do inferno carcerário do período mais perverso da ditadura militar. Esse livro nasceu dentro de centros de detenção e porões de tortura, com poemas lidos e declamados posteriormente em reuniões e atos pela Anistia e democracia na virada dos anos 1970/1980. A obra já está em sua 5ª edição, a última, publicada pela Fundação Perseu Abramo.
Antologia Poética/ Mario Benedetti
Mario Benedetti (1920-2009) é um dos grandes escritores uruguaios e latinoamericanos. Mais um integrante da chamada Geração de 45, ganhou projeção em 1956 com sua obra mais conhecida, Poemas de Oficina. Em sua longa carreira, iniciada em 1949, escreveu mais de 80 obras, entre poesia, contos, ensaios, romances e roteiros para cinema.
O Pensamento Cearense na segunda Metade do Século XIX - Alcântara Nogueira
Essa rara e esgotada obra escrita pelo professor Alcântara Nogueira em 1978 para o Instituro Brasileiro de Filosofia e a Sociedade Cearense de Geografia e História teve como pano de fundo o centenário de Raimundo Antônio da Rocha Lima, nascido em Maranguape-CE em 1878 e que com apenas 23 anos de existência, se tornou um dos pioneiros na construção do pensamento crítico-filosófico/literário no Brasil.
Poesia/ Rosalía de Castro
Rosalía de Castro (1837-1885), escritora e poetisa galega, é considerada a fundadora da literatura galega moderna. Para tanto, o dia 17 de maio é o feriado chamado Dia das Letras Galegas, em comemoração ao lançamento de sua primeira obra em língua galega, Cantares Gallegos. Essa antologia da Brasiliense inclui o melhor de sua obra.
Arauto/ Cândido Rolim
Esse simpático volume editado pelo selo Dubolso, de Sabará-MG em 1988 traz uma coletânea de poesias do escritor residente em Fortaleza/CE. Além desse, Cândido, que colabora ativamente para ensaios e artigos em periódicos aqui e lá fora, lançou as antologias Exemplos Alados (1997), Pedra Habitada (2002) e Camisa Qual (2008). Sua poesia é portentosa, densa e explosiva.
Calentura/ Paulo Alberto Monteiro de Barros
Esse livro de poesias de Paulo Alberto Moretzsohn Monteiro de Barros (nome de batismo do colunista e político Artur da Távola, 1936-2008) passou quase despercebido em 1986. Távola, que teve seu mandato de deputado estadual cassado pelo regime militar e iniciou sua carreira de comunicador no Chile, onde se exilou, já era bem conhecido como jornalista em jornais impressos (onde mantinha colunas sociais e sobre TV) quando lançou esse livro de poesias. Deputado Constituinte e um dos fundadores do PSDB, apresentou em seguida um programa sobre música clássica na TV Senado (por quase 20 anos) e foi diretor da Rádio Roquette Pinto. Lançou vários livros com o pseudônimo que usava na imprensa, mas um de seus grandes sonhos era ser reconhecido como poeta. Não conseguiu, mas graças a sua viúva Mirian Ripper - que dizia que o marido deixara poemas inéditos para três livros - teve um livro póstumo lançado, com 24 poemas inéditos (selecionados por Mirian), O Jugo das Palavras (Record, 2013). A sua poesia é bem interessante e transborda jogo de palavras, em um ritmo alucinante.
Esse ano louco, trágico, surpreendente, violento, desafiador, está se despedindo. 2025 entra para a história por vários motivos, entre eles, por ter sido o ano da COP30, realizada no Brasil, que se não teve um relatório final que batesse o martelo para retroceder finalmente o avanço da crise climática, deixou pontos importantes planando no ar e nas cabeças de muita gente que pode mexer os pauzinhos para ao menos minimizar a catástrofe natural que se aproxima. Outro motivo que fez de 2025 um ano inesquecível foi a prisão inédita na história do país, de militares, no caso, os fardados que tentaram o golpe contra a democracia. O ano também teve dose maciça de violência, com guerras pipocando em vários cantos do mundo, o feminicídio marcando sua presença nefasta no noticiário brasileiro e manifestações sociais em vários países - com os EUA de Trump numa ebulição interna que só deve crescer em 2026. Houve perdas que doeram - Lô Borges, Jards Macalé, Nana Caymmi, Pepe Mujica, Ozzy Ousborne, Angela Ro Ro, Preta Gil, Arlindo Cruz, David Lynch, Papa Francisco, Luiz Fernando Veríssimo, Diane Keaton, Brigitte Bardot (que deve ser reverenciada pela sua arte e defesa dos animais em contrapartida às suas declarações pessoais lastimáveis), Jussara Lanzelotti (filha do grande artista José Lanzelotti e guardiã do seu legado) Fausto Kataoka (o grande editor e gráfico, já homenageado aqui no blog) e Von Dews (grande pesquisador do universo Marvel e principalmente do universo dos X-Men). Pessoalmente, me despedi de amigos também: Ada Caperuto, que se foi tão jovem e no auge de sua criatividade como jornalista, escritora e artista e ontem, uma grande amiga da família, dona Iolanda, que viveu bastante e intensamente, sempre ajudando o próximo e distribuindo sua simpatia inerente. No campo do trabalho, o bolso ficou quase todo o tempo vazio, mas pude participar de projetos incríveis: um deles, o álbum "Fábulas de La Fontaine Ilustradas por Gustavo Doré", mais uma restauração e homenagem à Ebal do editor e amigo Francisco Ucha, onde pude participar, além da revisão e pesquisa, de um texto sobre os tradutores das fábulas publicadas nesse álbum originário dos anos 1960. O ano viu também mais uma biografia escrita por mim na série "Biografias Ilustradas" da Editora Criativo, com edição de Marcio Baraldi: "Bira Dantas - A Arte de Viver da Arte" - uma grande honra ter tido essa oportunidade de retratar a vida de um dos mais importantes artistas gráficos em atividade no Brasil. Para a Criativo escrevi também o texto de apresentação do álbum "A Turma do Ia Ia Iac", de Paulo Hamasaki e da biografia de Mario Mastrotti ("Quadrinhos Cúbicos") feita por Fernando Moretti - Mastrotti, aliás, que pude homenagear em artigo da revista Raízes, bem como a querida Ada Caperuto ( em parceria com Lilian Mendes). As revisões também foram intensas - "Olhares sobre Wolverine" (com organização de Guilherme Smee); "Curiosidades Marvel", obra escrita e pesquisada por Alexandre Morgado e editada por Levi Trindade; "Splash - Uma Breve História da Publicidade em Quadrinhos", um calhamaço formidável escrito e pesquisado pelo colossal Toni Rodrigues, também grande amigo; e a biografia de Akira Toriyama, do inoxidável Eduardo Pereira (a quem pude finalmente conhecer pessoalmente no Gibi SP Festival). Tive a honra também de revisar duas obras realizadas por membros de minha família: as ficções "Becos Etéreos" do meu sobrinho Guilherme Scapacherri e "Arevalidad", do meu cunhado Magno Veiga (obra com objetivos sociais). Graças ao meu sobrinho Gui, participei também do curta sobre a videolocadora Charada, heroica casa cultural da Zona Leste (escrevi sobre ela no blog), a sair em circuito comercial em 2026. E pude pela terceira vez, fazer a cobertura da CCXP, via LivedeQuadrinhos, do Ucha (a quem agradeço por mais essa oportunidade), ao lado do chapa Marcus Santana (as entrevistas estão linkadas em post anterior). Como escritor, participei de uma Fanzinada Especial num casarão no centro de São Paulo (lindo!), ao lado de Mastrotti, Paulo Baptista e outros amigos (Thina Curtis, valeu!) e consegui organizar dois Saraus na Livraria Casa das Ideias, aqui no meu bairro (um deles, foi devidamente registrado no blog). Por tudo isso, um ano intenso, em todos os sentidos. Reencontrei muitos amigos - em encontros da Turma do Ponto de Táxi, minha grande turma da mocidade e da Turma de Jornalismo da Metodista, com amigos essenciais na minha trejetória - e viajei com a família para lugares mágicos - Paraty, São Thomé das Letras e Ouro Preto. Que venha 2026, com saúde e muitas surpresas boas. A todos os leitores e seguidores do Almanaque do Malu, um ótimo e feliz ano à frente! Vamos que vamos.
Ilustrando esse último artigo do ano, um cartum (mais um) genial do sempre criativo Dalcio Machado.
Consegui esse item num leilão há alguns anos atrás. Além dos autógrafos de todos os integrantes da banda inglesa, feitos com caneta esferográfica, a peça veio com certificado de autenticação, datado de 26/01/2015, legitimando a origem do documento.
Desde julho estava escrevendo com muito carinho a biografia do múltiplo Bira Dantas (cartunista, caricaturista, quadrinhista) e finalmente neste final de dezembro ela ficou pronta na gráfica e já está disponível para venda no site da Editora Criativo (link abaixo). Essa série "Biografia Ilustrada", aliás, já ultrapassou 20 títulos, graças à dedicação e paixão dos "cabeças" dessa coleção, que homenageia tanta gente importante das artes gráficas e dos quadrinhos no Brasil: Carlos Rodrigues e Franco de Rosa (da Criativo) e Marcio Baraldi (do selo Grrr!) - e graças ao convite deste último, pude escrever a terceira biografia para a série (além do Bira, escrevi as biografias de Getulio Delphim e Paulo Hamasaki). Como muitos amigos e colegas de profissão comentam, Bira Dantas merece muito essa homenagem, não só pela sua importância para as nossas artes gráficas, mas pelo seu empenho e ação para que as HQs brasileiras tenham visibilidade e o respeito que merecem. Fiquei extremamente orgulhoso de ser o autor desse livro e um pouquinho decepcionado por não poder ter incluído tudo o que Bira já produziu nesses quase 50 anos de carreira - embora saiba que para isso, a biografia precisasse de mais de 200 páginas. De qualquer maneira, este volume inclui o melhor de Bira Dantas, esse artista incrível que não para de produzir (enquanto estou escrevendo aqui, certamente um novo projeto está sendo finalizado por ele). Obrigado, Bira, por tudo!
A última revista Raízes (a 71, lançada neste mês) me encantou deveras. Na mesma edição pude homenagear dois grandes amigos - aqueles de uma vida toda - e o resultado me emocionou profundamente. Mario Mastrotti é um artista muito conhecido no Grande ABC, muito por conta do seu personagem Cubinho, que surgiu em 1975 nas páginas do Diário do Grande ABC e conquistou um lugar no panteão das HQs brasileiras icônicas por tratar de temas corajosos (violência, guerra e igualdade em plena Ditadura Militar) e até então quase não comentados na imprensa (degradação ambiental, ecologia, racismo). Mastrotti desde então fez muito pelas artes gráficas brasileiras, criando outros personagens para jornais e revistas, unindo cartunistas do Brasil inteiro nas publicações cooperativas de sua editora Virgo e participando ativamente de salões de humor e mostras (como as mostras de aniversário do Cubinho em São Caetano, a precursora mostra em duas edições sobre os Beatles em São Caetano, os prêmios em salões de humor tanto nacionais como internacionais e sua participação ativa na produção do Salão de Humor de Doação de Órgãos, que rola a todo vapor há anos). Escrever um artigo sobre os 50 anos de sua carreira, ele que é um grande chapa com quem tive a honra de executar projetos mágicos (e ainda estamos nesse caminho) me fez mais feliz nessa reta final de 2025. A outra homenagem, para a querida amiga Ada Caperuto, que estudou na minha turma de jornalismo da Metodista (lá nos idos do final dos anos 1980), foi mais emocionante e dolorosa, pois ela nos deixou repentinamente no segundo semestre aos 60 anos, em plena atividade como jornalista, escritora e artista plástica. Em parceria com Lilian Mendes (que assinou o artigo) conseguimos homenagear a tempo essa grande amiga, que transboradava criatividade, escrevia como poucos e amava sua cidade natal São Caetano. Que sua presença marcante nessa passagem pela Terra inspire artistas, jornalistas e principalmente as mulheres que tem muito o que escrever, desenhar e pintar, mas por vários motivos, escondem suas criações no fundo das gavetas. Mastrotti e Ada presente!
Uma das incríveis ilustrações de Ada Caperuto
O emblemático Cubinho em exposição pelos seus 40 anos (2015)
Quem quiser adquirir a edição 71 de Raízes, pode retirar um exemplar gratuitamente na sede da Fundação Pró-Memória de São Caetano, na Avenida Dr. Augusto de Toledo, 255, em São Caetano do Sul-SP. No início de 2026 essa edição estará disponível digitalmente e na íntegra no site da Pró-Memória (ao lado de todas as outras edições da revista).
Eu entrevistando o autor Wander Antunes na CCXP 2025
Pelo terceiro ano consecutivo, eu e o chapa Marcus Santana fizemos entrevistas para o canal LivedeQuadrinhos de Francisco Ucha. Um prazer imenso encontrar e conversar com pessoas tão talentosas!
Teve um momento ali nos anos 1970 que meu pai, sempre irrequieto, resolveu aprender as mumunhas da arte do Super-8. Comprou livro, fez curso e no final desse processo finalizou um curta-metragem filmado no quarteirão de casa em São Caetano, munido de câmera Super-8 na mão e participações de familiares e amigos (entre eles meu saudoso tio Dito). O filme está desaparecido (mas não sumido - eu hei de encontrá-lo), mas a câmera, o projetor Super-8 e o manual do curso fazem parte do meu acervo. Este livro, comprado na época (essa terceira edição é de 1975) também sobreviveu às intempéries. Uma de suas curiosidades é que essa interessante arte de capa é do Nicolielo, veterano artista do nosso cartum (vejam seu perfil no link abaixo). Seu João sempre surpreendendo...
Sábado de manhã, uma notícia muito triste para o mercado gráfico e das histórias em quadrinhos: o querido e lendário Fausto Kataoka, depois de algumas semanas em estado grave no hospital, faleceu aos 80 anos.Tive a oportunidade de conhecê-lo nos famosos encontros aos sábados no seu sebo na Avenida São João, em São Paulo (Sebo do Japa), onde, rodeados de gibis antigos, cerveja e petiscos (e feijoada muitas vezes), amigos de longa data do universo das artes gráficas, se reuniam para papos inesquecíveis - passaram por lá nos últimos tempos: Henrique Farias, Drago, Omar Viñole, Gonçalo Junior, Tony Fernandes, Franco de Rosa, Julio Hamasaki, Isaac Huna, Paulo Fukue, Mario Mastrotti, Luigi Rocco, Dario Chaves, Laudo Ferreira, Gustavo Vícola, Marcio Baraldi, Nobu Chinen, Alexandre Nagado (e muitos outros), demonstrando o que Fausto tinha de melhor: seu poder agregador! Com poucas palavras no dia a dia, conseguia reunir os amigos, tanto para bebericar e conversar como para tocar um projeto editorial bacana. Assim foi na vida. Fausto, que teve sua biografia lançada no meio do ano, escrita pelo seu amigo Tony Fernandes para a Editora Criativo, é considerado um dos mais prolíficos e importantes produtores gráficos brasileiros a partir dos anos 1970 e para o boom do mercado de histórias em quadrinhos no período, sua atuação foi fundamental. Para os mais chegados, inclusive, seu apelido era Faustolito. Quando escrevi a biografia de um dos grandes amigos da sua vida, o editor, diretor de arte e quadrinista Paulo Hamasaki, falecido em 2015, Fausto não só me ajudou muito para compor os detalhes de sua história, como apareceu muito em vários capítulos do livro - a sua produção ao lado de Hamasaki desde a Noblet, passando para a editora homônima anos depois, foi imprescindível para tantos lançamentos de histórias em quadrinhos nacionais. Meus sentimentos a todos os seus familiares e amigos. Pode descansar agora, nobre Fausto, que o seu legado está registrado e será sempre lembrado por quem compactuou com seu suór, sonhos e conquistas. Abaixo, alguns encontros no Sebo do Japa em 2024 e 2025...
da esquerda para a direita: Farias, Drago, Omar Viñole, Massolini, Franco, Julio Hamasaki, Fausto Kataoka e Isaac Huna
Paulo Fukue, Kataoka, Isaac Huna, Tony Fernandes e Drago
Drago, Gustavo Vícola, Gonçalo Junior, Fasto Kataoka, Paulo Fukue, Henrique Farias e Tony Fernandes
Luigi Rocco, Tony Fernandes, Dario Chaves, Fausto Kataoka, Mario Mastrotti e Isaac Huna
Tony Fernandes, Drago, Farias, Faustolito e Paulo Fukue
Marcos Massolini, Franco de Rosa, Fausto Kataoka, Julio Hamasaki e Isaac Huna
Eu adorei esse vídeo do Ricardo Leite. Além de ser um baita artista e um pessoa gentilíssima, autor de um dos livros mais importantes da HQ brasileira, que é o "Em Busca do Tintin Perdido" (quem não leu ainda, está perdendo um marco da nossa literatura voltada para a nona arte), Ricardo é daquelas pessoas que não só trabalham com o que gostam, mas também exaltam e vibram com os bastidores da história e com todos que a construíram. E quem acompanha os vídeos do Ricardo sobre as HQs, sabe que ele, quando destrincha, destrincha pra valer, trazendo as informações mais importantes sobre cada item ou tema focado. Abraço, Ricardo Leite!
Saiu uma ótima matéria na Folhona de hoje sobre o Gilberto da Charada. Em breve, o doc "Rebobinando Memórias" (nome provisório) vem à luz, pela Murmur. Esperando ansiosamente. Participar desse projeto foi uma grande honra pra mim - Gilberto se tornou lenda não só por ser um sobrevivente cultural e agregar tanta gente em prol do cinema e da música independente, mas por ter um espírito livre de amarras e uma solidariedade e empatia natural, coias tão raras em nosso cotidiano atual. Vida longa à charada. A matéria, assinada por Alex Sabino, tá aí embaixo.
Dono da última videolocadora da periferia de SP diversifica para sobreviver e vira personagem cult
Charada está aberta há 30 anos no mesmo endereço em Sapopemba, na zona leste da capital
'Resistente', dono realiza show de rock, comédia stand up e mostra de cinema para gerar receita
Tudo o que Gilberto Petruche, 69, faz na vida tem um objetivo: manter aberta a sua videolocadora. Ele é casado e com filhos, mas diz que a Charada, no bairro de Sapopemba (zona leste de São Paulo) é sua casa e sua família.
"Eu posso estar em dúvida sobre tudo na minha vida. Mas quando estou aqui, só tenho certezas. É o meu lugar", afirma.
Com 30 anos de existência, trata-se da última videolocadora aberta na periferia da capital.
Gilberto Petruche, 69, dono da Charada Locadora, no subsolo da loja no bairro de Sapopemba - Rafaela Araújo/Folhapress
O desafio a cada mês é arrecadar o suficiente para manter o sonho vivo. Se sobrar algum dinheiro, ótimo. Se não, paciência. O importante é subir o portão de ferro e ficar atrás do balcão todos os dias para falar sobre seu acervo 15 mil DVDs e 6.000 VHS.
A meta é chegar a R$ 3.000 para pagar o aluguel, além das contas de luz e água. A média do número de locações por mês é de 15. Cada uma custa R$ 8, com direito de ficar com o filme por dez dias. São R$ 120 no total.
A dificuldade financeira não deixa de ser ironia para alguém que é economista, administrador de empresas e técnico em contabilidade.
"Antes, eu era funcionário de empresas, mexia com o dinheiro dos outros e era bom nisso. O problema é administrar o meu."
A locadora é um símbolo. Ela continua aberta porque Petruche sempre arruma novas maneiras de criar receitas. Vai a feiras e eventos para cinéfilos ou gamers. Converte VHS (e os limpa, se necessário) para DVD.
Realiza mostras de curta metragens, shows de comédia stand up e, há nove anos, recebe grupos de rock, MPB e jazz para apresentações que já reuniram cerca de 400 pessoas em um espaço em que só com esforço mental dá para imaginar que caibam mais de 100.
No próximo mês vai acontecer a 94ª edição do festival Idade da Terra em Transe. O nome é referência a Idade da Terra e Terra em Transe, dois filmes de Glauber Rocha, o cineasta favorito de Petruche.
Em eventos, as pessoas sempre compram algo na loja. Ele também vende cervejas, refrigerantes e comida.
Deus e o Diabo na Terra do Sol, outro longa-metragem de Glauber, é o favorito do dono da Charada. Petruche afirma que seu jeito improvisado e caótico de administrar a locadora e as próprias finanças é "glauberiana".
Toda sua vida como empreendedor no ramo de filmes aconteceu dessa forma. Quando quis abrir a loja, na década de 1990, e percebeu que o Sebrae não tinha muitos conselhos a lhe dar, decidiu descobrir por si mesmo. Viu um anúncio de emprego em que uma distribuidora procurava vendedor para oferecer filmes europeus a locadoras.
Parecia perfeito. Ele ganharia comissão, conheceria o mercado por dentro e trabalharia com cinema do Velho Continente, algo que adora. Quando chegou à entrevista, viu que eram produções da Europa, sim. Mas pornôs. Foi contratado.
Rejeitou oferta do irmão para abrir a locadora na Mooca (zona leste) porque queria em Sapopemba. Desejava tentar em um bairro de periferia. Difícil foi convencer o dono do imóvel a aceitar fazer o contrato de aluguel. Ele recusou quando ouviu como o imóvel seria usado.
"Vai ser uma locadora diferente. Vou trabalhar com filmes brasileiros, argentinos, uruguaios...", explicou.
Ele se lembra do proprietário arregalar os olhos com a perspectiva de calote: "Agora é que não vou alugar mesmo!", ouviu. Mas alugou e a Charada funciona no mesmo endereço desde a inauguração, em 1995.
Não existe um número oficial sobre o número de videolocadoras ainda abertas na cidade de São Paulo. O sindicato da categoria não existe mais. Petruche diz que são apenas quatro porque os proprietários costumam conversar, falam sobre isso em eventos, vídeos e podcasts e nunca nenhum outro comerciante do ramo se apresentou.
Até 2014, tudo funcionou bem. Sempre entrou mais dinheiro do que saiu. Em um final de semana (sexta, sábado e domingo) conseguia o dinheiro para pagar o aluguel. O restante deveria servir para fazer caixa. Mas para justificar a explicação de que administra melhor o dinheiro dos outros do que o próprio, ele reinvestia tudo na compra de novos filmes. Adquiria praticamente todos. Sempre odiou dizer para um cliente que o VHS ou DVD desejado estava alugado.
Quando saiu Titanic, encomendou 55 cópias. Lembra-se de as pessoas fazerem fila na porta. Era um tempo em que ele alugava 500 filmes por dia e, se o número caía para 350, começava a questionar se havia algo errado. Seu recorde foi 890.
Com o tempo, Petruche, assim como todo o mercado, foi engolido pelos serviços de streaming e downloads pela internet. Quando abriu a Charada, diz que existiam 20 outras videolocadoras no raio de um quilômetro. Hoje, está só.
"Não tenho nada de especial aqui. As paredes [do lado de fora] são pichadas e decidi que não ia pintar porque, se gastasse dinheiro com isso, deixaria de comprar filmes. Eu só sou uma pessoa que está resistindo", resume.
Resistir virou seu marketing pessoal e o veículo para a Charada sobreviver financeiramente. Pessoas saem do interior de São Paulo e de outros estados apenas para conhecer a loja. O comércio e seu dono viraram personagens de culto entre os amantes de cinema.
Um documentário ("Rebobinando Memórias" é o título provisório) está sendo feito sobre Petruche. O canal "Rinha de Cinéfilo" fez dele um dos seus personagens principais no Instagram e no TikTok. Quase todas as semanas estudantes de cinema ou colecionadores o procuram.
"Eu faço eventos para pagar as contas. Sinto muita pena de vender meus filmes. Eu não gosto de vender. Vendo porque preciso pagar aluguel", diz, em mais uma declaração rara para um comerciante, economista e administrador.
Ficar conhecido, mesmo que seja no seu nicho, causa-lhe sentimentos conflitantes. É o que ajuda a manter seu sonho funcionando e o faz ganhar dinheiro. Mas incomoda.
"Fico pensando como vou manter isso. Eu tenho um monte de problema, preciso fazer cirurgia [de catarata] e já tenho quase 70 anos. Eu às vezes questiono se está valendo a pena. Só que eu chego aqui [na loja] e mudo de ideia. Por isso que não passa pela minha cabeça fechar."
"Eu faço eventos de música, eventos de stand up, estou em documentários, rede social, tem gente que vem aqui e me chama de lenda. Tudo isso é para conseguir recursos para a Charada. Porque a única coisa que eu quero na minha vida é ser dono de videolocadora."
O Globo fez a matéria ontem, mas o aniversário do Gonzaguinha é hoje. 80 anos! O grande e autêntico compositor - que até hoje não foi totalmente decifrado pela mídia e pelo público - faleceu muito, muito cedo, com apenas 45 anos. Tem tanta coisa a se descobrir na discografia dele! Hoje mesmo, em homenagem ao seu aniversário, comecei a escutar sua porção menos óbvia, ali do começo dos anos 1970 até 1975, quando ele fazia uma mistura inusitada de baião, samba, folk brasileiro, com pitadas de clube da esquina e experimentações sonoras de estúdio. Percebi nuances que não tinha captado em outras audições. Gonzaguinha precisa ser descoberto pela nova geração, essa mesma geração que anda capturando joias do samba rock, da música black brasileira dos anos 1970, do sambalanço, da música paulistana da virada dos 70 pros 80. Gonzaguinha é único e não pode ficar no limbo por não ser decifrado como devia. A matéria que eu citei tá aí embaixo.
Lindo esse cartão-postal que comprei numa simpática lojinha em Paraty. Essa bela arte é de autoria de Paulo Gomes, um aquarelista com 60 anos de carreira (!) que é especialista em 'plein air' (a arte de pintar ao ar livre). Fui pesquisar sua história e me deparei com uma boa matéria na Fundação Roberto Marinho, de 2024; dela, extraí esse pequeno perfil do artista (além de músico,Paulo morou um tempo com a sensacional e injustamente esquecida Rosinha de Valença!). Segue abaixo...
Trajetória artística
Paulo Gomes nasceu no Rio de Janeiro, em 1950, no bairro da Penha. Decidiu ser pintor aos 9 anos e, desde os primeiros desenhos e cursos, não mudou de ideia. Aos 18, descobriu a paixão pela aquarela ao cursar a Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro. "A aquarela é uma arte que me desafia, porque não permite errar ou apagar", diz ele.
Além de pintor, Gomes também é percussionista e vivencia intensamente o verbo "festar", do dialeto de Paraty. Sempre ligado à música, conta que, na juventude, dividiu um apartamento com a violonista Rosinha de Valença, e conviveu com grandes nomes da música brasileira como Gal Costa, Maria Bethânia, Leny Andrade e Paulo Moura. "O artista é artista porque tem pensamento, atitude e comportamento de artista. Não é o que ele faz que o torna artista. Tudo o que faço, me proponho a fazer com arte", diz.
Entre os desafios da aquarela e do desenho técnico, especializou-se em cartografia mineral, traçando mapas do fundo do mar para empresas multinacionais, ao mesmo tempo em que aprimorava suas aquarelas. Em 1974, viajou para Paraty e se encantou com a atmosfera artística e boêmia da cidade, famosa como reduto de intelectuais e pintores modernistas como Djanira. Aos poucos, conectou-se com artistas locais, galeristas, e foi acolhido pelas famílias da região. Vendo em Paraty a oportunidade de viver de sua arte, estabeleceu-se na cidade em 1980.
Aos 74 anos, pai de quatro filhos e avô de oito netos, Paulo Gomes celebra sua jornada artística que, embora envolva outras paisagens e lugares mundo afora, tem Paraty como cenário mais frequente. “Essa exposição é um reconhecimento da minha história com a cidade, que acima de tudo é um lugar onde gosto de estar, afinal, ninguém fica onde não gosta”, diz. Quando não está em alguma esquina com seu cavalete, ele pode ser visto nos bares, tocando com amigos, ou no Atelier da Casa da Árvore, refúgio suspenso que construiu durante a pandemia.
Na aquarela do Brasil de Paulo Gomes tem samba e pandeiro e uma paleta de sensações em que arte e ritmo se encontram em harmonia.
(p.s. do Massolini: que quiser entrar em contato com o artista, o e-mail dele está na segunda foto lá em cima).
Lindo esse cartão-postal que comprei numa simpática lojinha em Paraty. Essa bela arte é de autoria de Paulo Gomes, um aquarelista com 60 anos de carreira (!) que é especialista em 'plein air' (a arte de pintar ao ar livre). Fui pesquisar sua história e me deparei com uma boa matéria na Fundação Roberto Marinho, de 2024; dela, extraí esse pequeno perfil do artista (além de músico,Paulo morou um tempo com a sensacional e injustamente esquecida Rosinha de Valença!). Segue abaixo...