Os que nos deixaram em março de 2016

Na correria, não consegui homenagear no tempo certo os que se foram em março de 2016. Aliás, esse vai ser o último obituário de mês todo, justamente pela sangria desatada que não permite posts especiais retroativos desta envergadura. A partir de agora, vou voltar a postar as efemérides de falecimento no mesmo período do ocorrido.
Vamos aos bravos que partiram no mês passado:


Severino Filho ( 1928-2016)

Maestro, cantor, arranjador e instrumentista, foi fundador de uma dos grupos mais longevos do mundo, Os Cariocas ( de 1942). Severino ainda se encontrava para tocar com os colegas ( que contava só com ele como fundador) quando foi internado no final do ano em São Paulo por causa de uma trombose pulmonar. Lúcido, pediu para ser transferido para o Rio em janeiro, e mesmo com o estado se agravando, ainda conseguiu ensaiar com Os Cariocas dentro do CTI. Deixou um legado de paixão e comprometimento com a música e agora se junta aos outros fundadores que já estão no andar de cima, a começar pelo lendário Ismael Neto, seu irmão que se foi prematuramente em 1956 mas antes, com suas composições e arranjos, elevou Os Cariocas a um status que jamais seria usurpado. (Dia 1º)

Programa MPBambas, produzido por Tárik de Souza para o Canal Brasil, homenageando o maestro Severino Filho: parte 1 https://www.youtube.com/watch?v=cB564NWlOc0
                          parte 2 https://www.youtube.com/watch?v=36x1oYQBWF8

George Martin (1926-2016)

Conhecido como o 5º Beatle, por levar os 4 de Liverpool ao estrelato, tanto por seu olhar clínico ( ele era diretor da gravadora Parlophone em 1962 quando ouviu uma fita dos Beatles e acreditou neles) como por seus arranjos, orquestrações e "pitacos" que alçaram o grupo ao mais alto patamar do pop. Sir George viveu bastante e ainda pode produzir muita gente boa ( Rolling Stones, Elton John, Earth Wind & Fire, Sting, entre outros), compor e lançar composições próprias em disco e reviver os tempos de estúdio com os Beatles ao participar ao lado de Paul, Ringo e o filho nas remasterizações de discos clássicos e descobertas preciosas de gravações que possibilitaram novos hits do grupo nas paradas. Valeu, Sir!


Naná Vasconcelos (1944-2016)

Ele está entre os dez maiores percussionistas do mundo - e não sou eu que disse isso, mas especialistas, músicos e enquetes sérias ( por oito vezes foi eleito o melhor do mundo pela revista Down Beat e chegou a levar pra casa oito Grammys). Naná, pernambucano da gema, já estava a todo vapor em meados dos anos 60, fazendo o circuito Minas-Rio-São Paulo e se mostrando um hóspede constante no famoso apartamento da família Borges no centro de BH, onde estreitou laços com Toninho Horta, Wagner Tiso e Milton Nascimento. Com esse último, participou de dois discos, um pouco depois de fazer parte do Quarteto Livre, ao lado de Geraldo Azevedo, que acompanhou Geraldo Vandré em shows e festival ( na mítica "Pra Não Dizer que Não Falei das Flores"!). Logo depois estava acompanhando o grupo Som Imaginário, feito para acompanhar Bituca a partir de 1969. Com Maurício Maestro e Nelson Ângelo criou o efêmero Trio Bagaço que fez alguns shows e parcerias com Joyce. Na nova década de 70, com a ditadura apertando o cerco, foi cuidar da carreira internacional, já que os bons no exterior estavam de olho no seu orgânico e peculiar jeito de tocar e também atentos às suas escolhas exóticas de instrumentos, como a queixada de burro  e o berimbau. Foi a conta para tocar ao lado de ícones como Miles Davis, Tony Williams, Don Cherry, Art Blakey, B.B. King e Jean Luc-Ponty. Formou o Jazz Codona nos EUA, grupo que lançou três discos. Tocou no prestigiado festival de Montreaux, na Suíça e seguiu em parcerias de vários gêneros, de Paul Simon a Talking Heads, de Marisa Monte a Mundo Livre S/A. Com Egberto Gismonti ( Dança das Cabeças) e Jards Macalé ( Let's Play That) fez projetos essenciais, profundos, cheios de sutilezas. Neste século presente fez dupla em disco com o grande amigo Itamar Assumpção ( "Isso Vai dar Repercussão"- 2004) um projeto que acabou demorando anos pra sair devido à saúde abalada de Itamar ( o disco acabou sendo póstumo). Mas a sua grande contribuição para o mundo, e de forma naturalíssima, acabou sendo mesmo sua fé e crença em uma música universal, transformadora, que pode melhorar a vida das pessoas e por que não, salvá-las do limbo social. Essa sua persona humanitária fez com que criasse inúmeros projetos sociais como o "Língua Mãe", que reuniu crianças de três continentes diferentes, e oficinas para comunidades carentes da sua Recife. A capital de Pernambuco, aliás, abraçou com força seu filho nos últimos tempos, homenageando-o no Carnaval de 2013, o mesmo carnaval em que Naná religiosamente realizou a abertura por 15 anos ( 12 Maracatus, 600 Batuqueiros, além do coral Voz Nagô). Um espetáculo pungente e inesquecível para quem teve a sorte de acompanhar. Um dos últimos projetos do músico foi a trilha sonora de "O Menino e o Mundo" de Alê Abreu, aquela mesma animação indicada para o Oscar deste ano. Naná, guerreiro, descobriu o câncer em 2015, mas seguiu em frente, fazendo tratamento enquanto tocava por aí. Eis seu maior tratamento:a música. Seguiu tocando até o fim, o que não poderia ser diferente em se tratando do genial e visceral Naná Vasconcelos. ( Em 09/03)

álbuns completos de Naná:
Chegada (2005) - https://www.youtube.com/watch?v=_onoQnEBhsw
Saudades (1980) - https://www.youtube.com/watch?v=Xl7ONKSm0mI
Africadeus (1973) - https://www.youtube.com/watch?v=C_B97kDmK4M 
Joyce, Naná e Mauricio Maestro - Visions of Dawn (1976) - https://www.youtube.com/watch?v=I9qN1D81_wE
Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes - https://www.youtube.com/watch?v=PLk-nruiPe8


Keith Emerson (1944-2016)

Outro grande. Fundador do cultuado grupo progressivo Emerson, Lake & Palmer (ao lado de Greg Lake e Carl Palmer), o tecladista Keith Emerson mudou o jeito de se tocar teclados dentro do rock ao introduzir o sintetizador ( um trambolho monstruoso na época) e incorporar tintas eruditas às composições do grupo. Antes de arrebentar como integrante do ELP, Keith liderou por um bom tempo o grupo The Nice, também um sucesso. Com o sintetizador Moog, o órgão Hammond e um jeito todo peculiar de tocar ( ele fazia questão de movimentar todo o instrumento durante as apresentações incendiárias do ELP, parecendo muitas vezes que eles saíam do chão), deixou sua marca para sempre na história do Rock. (em 10/03).

Alguns dos discos revolucionários do ELP, aqui:

Emerson, Lake & Palmer (1970) - https://www.youtube.com/watch?v=SEtk-Rqjz38
Tarkus (1971) - https://www.youtube.com/watch?v=D2_a73goPa8
Trilogy (1972) - https://www.youtube.com/watch?v=epJ03N31MYk
Brain Salad Surgery (1973) - https://www.youtube.com/watch?v=pmtWExgQYs4

José Carlos Avellar ( 1936-2016)

Jornalista de formação, Avellar foi por mais de vinte anos crítico de cinema do JB. Sumidade no assunto, foi consultor de diversos festivais internacionais e desde 2006 curador do Festival de Gramado, ao lado de Sérgio Sanz. Além de estudioso do tema - escreveu vários livros a respeito - e gestor cultural, foi cineasta dos bons nos anos 60 e 70, estreando na direção com o curta Treiler ( 1965) e co-dirigindo dois filmes coletivos - Destruição Cerebral (1977) com Nick Zarvos e Joatan Vilela e "Viver é uma Festa" (1972) com Tereza Jorge, Isso Milan, entre outros. Também foi produtor e diretor de fotografia. Ou seja: respirou cinema até onde a vida o levou. (em 18/03).

Alguns textos do crítico na página Escrever Cinema:  http://www.escrevercinema.com/

Marcus Rampazzo (1954-2016)

Marcão como era conhecido pelos amigos era muito querido no meio e sua morte abrupta ( um AVC aos 61 anos de idade no dia 29/03) deixou muita gente estarrecida. Professor conceituado - sua escola era ponto de encontro de músicos - fundou a famosa Beatles For Ever ( conhecida até no exterior como uma da melhores bandas cover dos 4 de Liverpool) e sempre tocou milimetricamente como seu ídolo George Harrison, além de colecionar tudo a respeito dele ( sua coleção de instrumentos originais talvez seja a maior do mundo). Para falar mais e melhor sobre o já saudoso Marcus, vou colar aqui o link de um texto primoroso a seu respeito, feito pelo seu amigo Carlos de Oliveira do Blog Sonoridades:

http://cultura.estadao.com.br/blogs/sonoridades/se-george-martin-era-o-quinto-beatle-marcao-rampazzo-era-o-sexto/

Something com Marcão Rampazzo: https://www.youtube.com/watch?v=-Mh6P73-hPU
Here Comes the Sun com Marcão Rampazzo: https://www.youtube.com/watch?v=ZJ__9ycOJOU
Beatles 4Ever - apresentação na TV Gazeta em 2013: https://www.youtube.com/watch?v=dEORBztYlsE